Nhà thiết kế âm thanh người Mỹ từng đoạt giải Oscar Mark Mangini, người có công bao gồmMax Điên: Đường Thịnh Nộ,Aladdin,Gremlins,Blade Runner 2049Vàcồn cát,đã kêu gọi đưa âm thanh vào quá trình sản xuất phim ngay từ giai đoạn viết kịch bản.
Trong khi âm thanh theo truyền thống được dành cho khâu hậu kỳ, ông đã nói với khán giả trực tuyến tại sự kiện Qumra của Viện phim Doha lý do tại sao ông ủng hộ một cách tiếp cận toàn diện hơn trong tất cả các giai đoạn sản xuất.
?Âm thanh có thể được sử dụng như một công cụ kể chuyện rất hiệu quả? nhà làm phim có trụ sở tại Los Angeles cho biết. ?Đôi khi bạn muốn nghe điều gì đó hơn là nghe ai đó nói với bạn về điều đó.?
Ông tiết lộ các nhà làm phim trong đó có Gavin O?Connor trênĐường vềvà Denis Villeneuve đã tham khảo ý kiến của anh ấy trong quá trình viết để đưa ra lời khuyên và đưa ra giải pháp âm thanh cho các vấn đề kể chuyện.
?Có những lúc các nhà làm phim gọi cho tôi khi họ đang làm biên kịch? phòng và nói, ?Tôi có thử thách tường thuật này, rào cản này, âm thanh có thể giúp tôi vượt qua nó một cách tao nhã hơn không??,? anh ấy giải thích.
?Tôi đang làm việc với Denis về vấn đề mớicồn cát. Và, như trênÁ quân kiếm, anh ấy đã liên lạc với tôi khi kịch bản đang được hoàn thành. Một trong những chủ đề được đưa ra là ngôn ngữ của người Fremen, dân sa mạc. Tôi hỏi anh ấy, Họ sẽ nói chuyện như thế nào? Và anh ấy nói, "Chà, tôi chưa thực sự nghĩ về điều đó."
Mangini đề nghị mời nhà ngôn ngữ học David Peterson, người từng làm việc trên HBO?Trò Chơi Vương Quyền, để thiết kế trước ngôn ngữ Fremen?
?Các diễn viên có thể nói điều đó trước máy quay thay vì bắt chúng tôi cố gắng nhét nó vào miệng họ trong quá trình hậu kỳ. Đó là một ví dụ về việc tham gia vào giai đoạn viết kịch bản và chủ động trong cách nhà làm phim thực hiện bộ phim.?
Mangini cho biết khả năng suy nghĩ theo âm nhạc, theo chiều ngang, theo giai điệu, nhịp nhàng? là vô giá đối với bất kỳ ai quan tâm đến sự nghiệp thiết kế âm thanh, cùng với một đôi tai quan trọng? và ?khả năng nghe?.
?Lắng nghe thế giới?
?Khi được sinh viên hỏi, tôi sẽ đưa ra lời khuyên gì cho họ, một trong những điều đầu tiên tôi nói là, ?Bạn cần phải đi và lắng nghe thế giới. Bạn cần phải nghe nó và phát triển thính giác của mình, mang kiến thức đó trở lại và sau đó bắt đầu áp dụng cách bạn nghe thế giới vào cách bạn thiết kế và tạo nhạc phim?.?
Mangini cũng đề cập đến sự hợp tác của anh ấy với Villeneuve trênBlade Runner 2049, mà đạo diễn đã yêu cầu anh ấy ?sáng tác bằng âm thanh?.
?Ý anh ấy là, anh ấy muốn xóa bỏ ranh giới giữa âm nhạc và thiết kế âm thanh, vì vậy chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để thiết kế hoặc sáng tác những âm thanh mà bạn có thể không nhận ra là âm thanh nhưng có thể bạn không chắc đó là âm nhạc. ?
Liên quan đến trải nghiệm đó, Mangini cho biết anh tin rằng mối quan hệ giữa nhà thiết kế âm thanh và nhà soạn nhạc là một trong những yếu tố quan trọng nhất đối với một tính năng và công việc của họ nên tìm cách bổ sung cho nhau hơn là cạnh tranh.
?Chỉ có một bản nhạc nền và chúng ta phải chia sẻ nó.?
Mangini cũng nói về cách sử dụng âm thanh để nói với khán giả điều gì đó về một nhân vật trong tiềm thức.
Ông đưa ra ví dụ về một cảnh trongBlade Runner 2049trong đó nhân vật nặng ký Sapper Morton của Dave Bautista bước vào một căn phòng. Để minh họa kích thước và trọng lượng của mình, Mangini đã thêm vào âm thanh của ván sàn cọt kẹt dưới chân, cùng với tiếng lạch cạch của ly và bát đĩa từ khắp phòng.
?Đây là loại sức mạnh tiềm thức mà âm thanh có thể mang đến một câu chuyện nhỏ mà bạn không bao giờ có thể kể bằng lời.?
Mangini ví vai trò của mình giống như một đầu bếp, đồng thời nói thêm rằng giống như một đầu bếp, các nhà thiết kế âm thanh cần những nguyên liệu tươi ngon nhất và mới nhất?. Việc thu thập những thứ này liên quan đến việc ghi lại mọi thứ, từ hổ, máy khoan điện, hạt bụi bẩn đến kim loại phế liệu được máy đào di chuyển xung quanh bãi phế liệu để tích lũy một thư viện âm thanh thô. Anh ấy lưu ý làm thế nào cho một cảnh khác trongÁ quân kiếm,trong đó những con sâu đang sôi trong chảo, anh ấy đã tìm ra một đoạn clip 40 năm tuổi về nước sốt mì ống của mẹ anh ấy đang sủi bọt trên bếp và sử dụng nó.
Sự nghiệp đoạt giải Oscar
Mangini đã làm việc trong lĩnh vực âm thanh được 45 năm. Anh ấy khởi nghiệp là một nghệ sĩ guitar trước khi có bước đột phá đầu tiên trong lĩnh vực âm thanh khi làm việc cho Hanna-Barbera Productions, nhà sản xuấtđá lửaVàScooby-Doo. Từ đó, anh chuyển sang đóng phim và hiện đã có gần 150 tác phẩm mang tên mình. Anh ấy đã được đề cử ở hạng mục biên tập âm thanh của Giải Oscar năm lần và vào năm 2016 đã giành được giải Oscar cho tác phẩm của anh ấy về George Miller?Max Điên: Đường Thịnh Nộ.
Mangini nhớ lại việc anh chuyển đến Sydney để làm phim trong năm tuần và cuối cùng ở lại bảy tháng, xây dựng lại hoàn toàn âm thanh của bộ phim. Đối với Miller, đây là một phần quan trọng của bộ phim đến nỗi ông đã thành lập một đội âm thanh đơn vị thứ hai chuyên dụng, những người đã dành bốn tuần để ghi lại tất cả âm thanh của xe.
?Khi tôi đến, thực sự có quá nhiều âm thanh và các máy trộn bị choáng ngợp và không biết bắt đầu từ đâu. Phần đầu tiên trong công việc của tôi là âm thanh tương đương với việc lắng nghe tiếng vội vã,? Mangini nói.
?Tôi đã nghe hàng nghìn giờ âm thanh để xác định điều gì hiệu quả và điều gì không, để chuyển nó thành một bảng màu giới hạn mà chúng tôi có thể quản lý và trình bày cho George.? Ông tiết lộ rằng triết lý của Miller là đỉnh cao của cách tiếp cận kim tự tháp? đến âm thanh và tầm nhìn. ?Trong bất kỳ cảnh quay hoặc cảnh cụ thể nào, bạn phải tập trung vào một thứ về mặt hình ảnh và một thứ về mặt âm thanh. Công việc của tôi là tìm ra trọng tâm âm thanh của mọi cảnh.?
Dự án mới
Mangini tiết lộ rằng anh đã làm phim tài liệu trong bốn năm qua.Mùa 20về bóng rổ quá cố Kobe Bryant. Được dẫn dắt bởi Bryant trước khi anh qua đời trong một vụ tai nạn trực thăng vào năm 2020, nó tập trung vào mùa giải NBA thứ 20 và cuối cùng của cầu thủ bóng rổ này với Los Angeles Lakers vào năm 2015-2016
?Đó là một cái nhìn chân thực về mùa giải trước của anh ấy. Và một trong những điều Kobe muốn là đảm bảo rằng bộ phim này có cảm giác như đó là sự thật,? Mangini nói. ?Tôi nhận ra rằng có điều gì đó không trung thực ở hầu hết các phim tài liệu vì chúng được ghi lại bằng âm thanh đơn âm và chúng ta nghe thấy thế giới ở 360 độ. Tôi nói với anh ấy, nếu bạn thực sự muốn cam kết với điều này, chúng tôi cần quay phim của bạn ở chế độ âm thanh vòm. Và đó chính xác là những gì chúng tôi đã làm, phải không? anh ấy tiếp tục.
?Trong một số cảnh bóng rổ, chúng tôi có 75 kênh âm thanh đồng bộ. Chúng tôi không chỉ đặt micrô âm thanh vòm ở tất cả các đấu trường khi anh ấy biểu diễn mà còn ghi lại mọi thứ theo cách đa kênh sẽ được trình chiếu ở định dạng Dolby Atmos thực sự khi phim ra mắt.?
Mangini là một trong năm Masters tham gia phiên bản năm nay của vườn ươm dự án và tài năng Qumra của DFI, diễn ra từ ngày 12 đến 17 tháng 3, cùng với các nhà làm phim Claire Denis, James Gray và Jessica Hausner và nhà quay phim Phedon Papamichael.
Arlene 
Arlene 
Arlene