Công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc CJ ENM đã tiết lộ kế hoạch hỗ trợ hệ sinh thái nội dung K đầy thách thức bằng cách duy trì khoản đầu tư nội dung hàng năm là 750 triệu đô la (1 nghìn tỷ KRW) và mở rộng IP của mình trên các nền tảng.
Tại một diễn đàn dành riêng trong khuôn khổ Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF) hôm nay (4/10), các giám đốc điều hành hàng đầu của hãng đã chia sẻ tham vọng dẫn đầu ngành nội dung K. Yoon Sang-hyun, Giám đốc điều hành của CJ ENM, cho biết: “Bất chấp sự bất ổn ngày càng tăng trong ngành công nghiệp điện ảnh, chúng tôi sẽ tiếp tục hỗ trợ những người sáng tạo và giúp trí tưởng tượng của họ trở nên sống động và tỏa sáng.”
Các giám đốc điều hành từ các công ty con thuộc bộ phận giải trí của CJ là CJ CGV, Studio Dragon và TVING cũng tham gia diễn đàn, đề xuất các ý tưởng phát triển trong bối cảnh môi trường đang thay đổi nhanh chóng.
Bốn công ty đã trình bày các chiến lược mà họ hình dung bao gồm xây dựng một hệ thống sản xuất tiến bộ bằng cách thu hút những người sáng tạo tài năng và đầy tham vọng, tăng cường khả năng cạnh tranh bằng cách tạo ra sức mạnh tổng hợp giữa nền tảng tuyến tính và kỹ thuật số, đồng thời củng cố hệ thống phân phối chủ động và thiết lập cấu trúc kinh doanh toàn cầu bền vững.
Yoon thừa nhận rằng “ngành công nghiệp nội dung đang ở giữa những thay đổi đáng kể” do các yếu tố như chi phí sản xuất tăng và chuyển sang nội dung dạng ngắn, nhưng anh vẫn tiếp tục “tin vào sức mạnh của nội dung K”.
Ông nói thêm rằng mặc dù CJ đang “thực hiện từng bước một với sự quan tâm và suy nghĩ kỹ càng hơn bao giờ hết” nhưng họ vẫn “không né tránh tầm nhìn trở thành một cường quốc kể chuyện toàn cầu”.
Một phiên thảo luận có tiêu đề Làm thế nào để hồi sinh ngành công nghiệp nội dung có sự góp mặt của người đứng đầu doanh nghiệp phân phối nội dung CJ ENM Seo Hang-ho, giám đốc văn phòng đổi mới kinh doanh của CJ CGV Lee Dong-hyun, Giám đốc điều hành TVING Choi Ju-hui và Giám đốc điều hành Studio Dragon Jang Kyung-ik.
Giải quyết những thách thức được mô tả là “lớn nhất từng thấy” trong ngành màn ảnh Hàn Quốc, Seo cho biết chúng bao gồm chi phí sản xuất nội dung có kịch bản, đã tăng gấp đôi kể từ đại dịch và doanh thu quảng cáo từ các mạng tuyến tính tiếp tục giảm. Giám đốc điều hành CJ ENM nói thêm: “Một giải pháp nhanh chóng dường như khó có thể xảy ra”, đồng thời lưu ý rằng nhiều đối tác của ông ở châu Âu đang phải đối mặt với những vấn đề tương tự.
“Nếu chúng ta nghĩ về năm 2019, năm đỉnh cao của phim ảnh, là 100, thì hiện tại chúng ta ở khoảng 60,” Lee nói và nói thêm rằng mặc dù anh thấy sự phục hồi chậm kể từ năm 2022, nhưng sự phục hồi đó không đồng đều. Đã có những hit lớn nhưCuộc tổng kết: Sự trừng phạtnăm nay, nhưng phim tầm trung lại giảm sút. “Tôi thực sự lo ngại về tương lai của thị trường [phim], kể cả năm tới,” Lee nói. “Không có cơ hội hoặc động lực rõ ràng để xoay chuyển tình thế, trạng thái 'bình thường mới' của chúng ta có thể ổn định."
Jang, CEO mới được bổ nhiệm của nhà sản xuất phim truyền hình dài tập Studio Dragon, cho biết khi anh gia nhập ba tháng trước, những từ trên môi mọi người đều là “khủng hoảng” và “cắt giảm”, ám chỉ nhu cầu giảm chi phí sản xuất.
Nhưng Jang nhấn mạnh rằng giải pháp không phải là cắt giảm toàn diện, vì một số xuất phẩm sẽ tiếp tục đòi hỏi kinh phí lớn hơn để vượt qua. Thay vào đó, Jang cho biết, mục tiêu là tối ưu hóa ngân sách, bao gồm cả việc tuyển dụng thêm các chuyên gia nội bộ về lập ngân sách. Tuy nhiên, cắt giảm “không phải là câu trả lời cho mọi thứ,” Jang nói. “Chúng tôi phải có một mô hình kinh doanh mới” và “nội dung cao cấp được thực hiện tốt để khán giả tiếp tục quay lại với chúng tôi”.
Mở rộng toàn cầu
Các diễn giả cũng nhấn mạnh rằng do việc hòa vốn trong nước ngày càng khó khăn nên việc mở rộng ra toàn cầu là điều cần thiết. Seo thảo luận về nỗ lực thâm nhập vào các thị trường mà nội dung Hàn Quốc chưa phổ biến hoặc chưa mang lại lợi nhuận, chẳng hạn như Ấn Độ, nơi anh đã đến thăm vào đầu năm nay để thảo luận. Seo đề cập rằng những nỗ lực mở rộng như vậy sẽ đòi hỏi đầu tư nhiều hơn vào việc lồng tiếng tiếng nước ngoài, điều mà anh dự định sẽ thảo luận với Cơ quan Nội dung Sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA) của chính phủ.
Một chủ đề thảo luận khác là sức mạnh tổng hợp giữa các nền tảng như rạp chiếu phim, truyền hình tuyến tính và phát trực tuyến. Lee đã gây ấn tượng với các rạp chiếu phim khi cung cấp một “không gian ngoại tuyến với lợi thế độc đáo là thu hút người hâm mộ trực tiếp” và đề cập đến sự kiện trình chiếu phần cuối của loạt phim gần đây.Á hậu đáng yêu.
Lee cho biết buổi chiếu có sự xuất hiện trực tiếp của các diễn viên đã "thành công rực rỡ và bán hết vé ngay lập tức", đồng thời cho biết thêm rằng 20% số người tham dự đã đến rạp chiếu phim lần đầu tiên sau một thời gian dài. Giám đốc điều hành TVING Choi nói thêm rằng nền tảng gần đây đã ký thỏa thuận với Tổ chức bóng chày Hàn Quốc để phát trực tuyến trò chơi, có thể sử dụng rạp chiếu phim để tổ chức các sự kiện trực tiếp cho người hâm mộ bóng chày.
Phiên đầu tiên của diễn đàn có một loạt số liệu thống kê từ Cho Jin-ho, người đứng đầu bộ phận kinh doanh nội địa của CJ CGV. Trong số những phát hiện của Cho là mối tương quan giữa doanh thu bán vé xem phim và các sự kiện theo mùa như nghỉ học đã yếu đi, báo hiệu người xem phim giờ đây được thúc đẩy bởi chất lượng phim hơn là tính thời vụ.
Cho cũng chỉ ra ba thể loại phim có doanh thu cao: hoạt hình, nghệ thuật và thể loại, bao gồm kinh dị và hài. Hoạt hình, được dẫn đầu bởi các tựa phim mạnh gần đây như của Nhật BảnCuộc Slam Dunk đầu tiênvà Disney-Pixar'sTừ trong ra ngoài 2, đã được hưởng lợi từ sự gia tăng lượng người xem người lớn, trong khi arthouse (với những tựa phim mạnh mẽ bao gồmNhững điều đẹp đẽVàNhững Ngày Hoàn Hảo) đang thu hút nhiều người xem ở độ tuổi thanh thiếu niên và độ tuổi 20, những người dành nhiều thời gian và sức lực cho thói quen của mình, hay còn gọi là người tiêu dùng deokhu.
Arlene 
Arlene 
Arlene