Nguồn: Screen International
Cuộc đấu tranh để tiếp cận khán giả điện ảnh sau đại dịch là một trong những chủ đề chính được thảo luận tại hội thảo của Doclisboa, 'Phát triển khán giả hiện đại: thực tiễn, phương pháp và công cụ trong các cửa sổ khác nhau', được tổ chức với sự cộng tác của Creative Europe Media.
Lập trình viên và nhà làm phim Christopher Small từ nền tảng DAfilms.com có trụ sở tại Praha, chi nhánh phát trực tuyến có trụ sở tại Séc của Doc Alliance, cho biết: “Trong đại dịch, đã có ba khoảnh khắc đối đầu và chúng tôi hiện đang ở thời điểm thứ ba”. Ông gợi ý, lần đầu tiên là vào tháng 3 năm 2020 khi “mọi người nhận ra rằng họ vẫn muốn xem phim và vì vậy họ đã xem chúng ở nhà trên VoD”. Sau đó là một giai đoạn mà rõ ràng là đại dịch sẽ kéo dài hơn ba tháng và những người phát trực tiếp cố gắng thu hút khán giả của họ theo cách lâu dài hơn.
“Và bây giờ, với việc mọi người không còn nhớ đến đại dịch, chúng tôi đang vật lộn với việc làm cách nào để thu hút mọi người tiếp tục xem phim…sau một thời gian dài mà nền tảng này là lựa chọn duy nhất.”
Người kỳ cựu trong ngành người Pháp, Thomas Ordonneau, giám đốc điều hành của nhà sản xuất-phân phối Shellac, đã nói về việc thay đổi xu hướng phát hành phim cổ trang chuyên nghiệp ở Pháp. Ông cho biết, tại các rạp chiếu phim của Shellac, các bộ phim nghệ thuật đang hoạt động tốt hơn sau khi ra mắt hơn là khi chúng ra mắt lần đầu.
Ordonneau nhận xét: “Trên phần lớn các bộ phim, số lượng, lượng người xem vào tuần thứ năm, thứ sáu, thứ bảy và thứ tám có thể tốt hơn so với tuần đầu tiên, thứ hai, thứ ba hoặc thứ tư.
Đây là lý do tại sao các bộ phim đang được chiếu dài hơn, ông nói thêm.
“Giả sử thay vì cung cấp cho bạn 30 suất chiếu trong ba tuần, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn 30 suất chiếu trong tám tuần,” anh giải thích. “Chúng tôi sẽ có thời gian làm phim và tạo sự gắn kết giữa khán giả và bộ phim. Và khán giả sẽ có thời gian tự sắp xếp để xem phim. Tất cả chúng ta đều biết phản hồi này, 'ồ, tôi muốn xem bộ phim nhưng đã quá muộn rồi.'”
Anette Dujisin của nền tảng VoD độc lập Filmin hoạt động ở Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha và Mexico, đã nói về “việc tìm kiếm nội dung liên tục” của Filmin.
Nhiệm vụ này hiện đang dẫn dắt công ty dấn thân vào sản xuất. Filmin đã trở thành một trong những nền tảng châu Âu đầu tiên tạo nội dung của riêng mình - và đã sản xuất một bộ phim truyền hình và phim tài liệu ở Tây Ban Nha. Dujisin nói: “Ở Bồ Đào Nha, họ có kế hoạch thực hiện điều đó trong hai hoặc ba năm. “Nó rất tốn kém…từ phát trực tuyến đến sản xuất, đó là một bước nhảy vọt nhưng đó là điều mà cá nhân tôi thực sự muốn làm.”
Hầu hết người đăng ký Filmin là phụ nữ trong độ tuổi từ 40 đến 65. Dujisin thừa nhận: “Đối tượng khó tiếp cận và tương tác nhất là [trong độ tuổi] 18-25”.
Filmin sử dụng phương tiện truyền thông xã hội, bản tin CRM, chiến dịch kỹ thuật số và bản dùng thử miễn phí để quảng bá nội dung của mình. “Chúng tôi xem khán giả của mình là khán giả thích hợp. Chúng tôi ở đây không phải để cố gắng cạnh tranh với các nền tảng lớn như Netflix và HBO. Chúng tôi làm việc với những người mê phim,”
Nền tảng này chia người xem thành hai nhóm, 'những người trung thành' và 'những người mua lại'. Những người trước đây là những người đăng ký đã gắn bó với Filmin ít nhất sáu tháng. Sau này là những người mới tham gia. Có các trang chủ khác nhau cho mỗi nhóm. Giải dành cho người mới sẽ tập trung vào những tựa phim phổ biến hơn - những người đoạt giải Oscar và Cành cọ vàng, những bộ phim của các đạo diễn lớn. Trong khi đó, những người đăng ký lâu năm sẽ bị “thử thách” với những lựa chọn ít rõ ràng hơn.
Dujisin giải thích: “Chúng tôi không coi mình là một giải pháp thay thế cho triển lãm điện ảnh truyền thống mà giống một sự bổ sung hơn”. “Xét về những gì hoạt động tốt trên nền tảng này, chúng tôi nhận thấy rằng nếu một bộ phim hoạt động tốt khi ra rạp thì nó cũng hoạt động tốt trên nền tảng này. Tôi không nghĩ chúng ta đang ăn cắp phim của nhau. Tôi nghĩ khá rõ ràng một bộ phim thành công ở rạp sẽ là một bộ phim thành công ở VOD.”
Đồng thời, giám đốc điều hành Flimin nói thêm, đối với những bộ phim “không quá thành công ở rạp”, việc phát trực tuyến thường là “cơ hội thứ hai”.
Bồ Đào Nha thiếu rạp chiếu phim
Giám đốc liên hoan phim Doclisboa Miguel Ribeiro đã nói một cách say mê về cuộc đấu tranh để có được phim tài liệu được chiếu ở các rạp chiếu phim ở Bồ Đào Nha khi có quá ít địa điểm chiếu phim.
Ribeiro nói: “Ở Bồ Đào Nha, hơn ba triệu người dân sống trong một thành phố không có rạp chiếu phim. “Chúng tôi thấy rất nhiều công việc tuyệt vời đang được thực hiện nhưng tại thời điểm này, không có cách nào để tiếp cận chúng.”
Bản thân Lisbon chỉ có hai rạp chiếu phim bên ngoài các cụm rạp chiếu phim. “Đó thực sự là một tình huống kịch tính. Không chỉ có việc mọi người không xem chúng mà còn không có người đặt chỗ để xem chúng,” anh nói.
Ribeiro bày tỏ hy vọng liên hoan phim sẽ thúc đẩy người xem tìm kiếm những bộ phim tài liệu độc lập trong suốt cả năm. Liên hoan đã tổ chức 6.doc, một chương trình giới thiệu các tựa phim từ chương trình Doclisboa trong thời gian phân phối kéo dài một tuần tại các rạp chiếu phim ở Porto và Lisbon. “Chúng tôi xử lý việc trình chiếu theo cách chúng tôi làm tại liên hoan phim. Chúng tôi mời các nhà làm phim tham gia hỏi đáp càng nhiều càng tốt,” ông nói. “Chúng tôi cố gắng đưa thành phố đến rạp chiếu phim.”
Ribeiro cũng nói về các buổi chiếu phim thường xuyên của Doclisboa cho các trường học nhằm “đưa trẻ em đến rạp chiếu phim” trong lễ hội và cố gắng nuôi dưỡng thói quen xem phim ngay từ khi còn nhỏ.
Nhà tư vấn tiếp thị Nicolò Gallio, cựu sinh viên chương trình thiết kế khán giả TorinoFilmLab, đã đưa ra sự khác biệt rõ ràng giữa nhận thức của khán giả và sự tham gia của khán giả. Ông nói, mục tiêu đầu tiên là làm cho mọi người biết đến sự tồn tại của bộ phim của bạn. Ông tiếp tục, điều thứ hai là khuyến khích họ mua vé. Ông gọi quá trình này là 'chuyển đổi'.
“Cho phép tôi sử dụng từ ‘sản phẩm’,” Gallio nói. “Mọi người không thích từ 'sản phẩm' khi nói về phim nhưng bằng cách nào đó phim vẫn là một sản phẩm vì nếu không thì sẽ không có ngành công nghiệp. Theo tôi, ['Sản phẩm'] không phải là một từ xấu.
Ông khuyến khích các nhà sản xuất phim tài liệu hãy thực tế và thực dụng hơn trong cách hướng tới người xem.
Arlene 
Arlene 
Arlene