Đi lên trên thế giới

Pete Docter bắt đầu kết tinh các ý tưởng choHướng lênvào đầu năm 2004 sau khi anh dành phần lớn thời gian của năm 2003 cho nhiệm vụ quảng cáo cho bộ phim Pixar đầu tiên của mình,Quái vật Incvà nghiên cứu phương pháp điều trị đầu tiên cho tác phẩm kinh điển của Pixar năm ngoáiTường-E.Anh ấy và Bob Peterson, người sẽ trở thành biên kịch chính và đồng đạo diễn củaHướng lên, ban đầu nảy ra ý tưởng làm một bộ phim xoay quanh một ông già gắt gỏng

Docter nhớ lại: “Một trong những điều hấp dẫn chúng tôi là những ông già cáu kỉnh. “Có vẻ như ở đó có rất nhiều trò giải trí và một khi đã vào cuộc, bạn cũng có rất nhiều cơ hội để xúc động và đồng cảm với anh chàng này. Điều đó đi kèm với ý tưởng về một ngôi nhà nổi.

“Một trong những điều hấp dẫn chúng tôi là những ông già cáu kỉnh. Có vẻ như ở đó có rất nhiều trò giải trí.”

Pete Docter

Tôi, giống như rất nhiều họa sĩ hoạt hình, dành thời gian nghĩ về việc trốn thoát và vì vậy ngôi nhà nổi này thực sự rất hấp dẫn. Và vì vậy chúng tôi bắt đầu tự hỏi mình những câu hỏi như tại sao người đàn ông đó lại ở trong nhà, anh ta đi đâu, anh ta từ đâu đến và điều gì đã dẫn đến điều này?

Và thế là quá trình 5 năm củaHướng lên, khi Docter, Peterson và người đứng đầu câu chuyện Ronnie Del Carmen bắt đầu xây dựng kịch bản, cuộn câu chuyện và mô phỏng phim để chia sẻ bốn tháng một lần với bộ não sáng tạo đáng tin cậy của Pixar, John Lasseter, Andrew Stanton, Brad Bird và những người khác. Docter cho biết một số trình tự đã được viết lại 40 lần. “Bạn tiếp tục làm việc cho đến khi cảm thấy ổn.”

Tinh thần của câu chuyện

Docter, người đã gia nhập Pixar vào năm 1990, đảm nhận vai trò hoạt hình và đạo diễn quảng cáo trước khi sáng tác câu chuyện và nhân vật choCâu chuyện đồ chơi, giải thích bộ phim được chia thành 30 phần. Khi bắt đầu quá trình, hai hoặc ba trình tự chính sẽ được lập bảng phân cảnh.

TRONGHướng lên, bộ phim đầu tiên bị nhốt và chuyển sang hoạt hình có tên là 'Carl Goes Up', trong đó một ông già và ngôi nhà của ông bay lên khỏi thành phố, được thả nổi bởi hàng nghìn quả bóng bay. “Cảnh đó là trái tim và tinh thần của câu chuyện,” nhà sản xuất Jonas Rivera nói thêm, “nên chúng tôi biết rằng bất kể điều gì xảy ra ở màn hai hay màn ba hay chúng tôi cần thay đổi gì trong bối cảnh, chúng tôi biết anh ấy sẽ đi.” để bay đi.”

Đương nhiên, chi phí bắt đầu tăng lên khi một cảnh được đưa vào sản xuất, vì mỗi họa sĩ hoạt hình đang làm việc với tốc độ khoảng bốn giây cho một bộ phim hoàn chỉnh mỗi tuần.

Ánh sáng và bóng râm

Quá trình sản xuất phim hoạt hình kéo dài 13 tháng với 60 họa sĩ hoạt hình làm việc toàn thời gian. Sau hoạt hình, quá trình sản xuất chuyển sang quy trình chiếu sáng và tạo bóng kéo dài 12 đến 13 tháng khác, trong đó các kết cấu được thêm vào từng nhân vật và khoảng 50 người chiếu sáng phim bằng đèn ảo.

“Mọi thứ đều có thể điều chỉnh được,” Docter nói. “Bạn có thể đặt bóng lên đó, bạn có thể tác động đến màu sắc của bóng, bạn có thể gắn ánh sáng vào khuôn mặt của nhân vật.”

“Được vinh danh tại Cannes, có cảm giác như cộng đồng điện ảnh đang hưởng ứng những gì chúng tôi làm.”

Jonas Rivera

Rivera, người gia nhập Pixar năm 1994 với vai trò trợ lý văn phòng sản xuấtCâu chuyện đồ chơi, ban đầu là nhà sản xuất liên kết trênHướng lên, trở thành nhà sản xuất duy nhất vào mùa hè năm 2006. “Pete là người có tầm nhìn và tôi là người phải tìm ra cách đưa tầm nhìn đó lên màn ảnh nhưng vẫn bảo tồn nó khi chúng tôi cân bằng giữa khoa học máy tính và nghệ thuật,” anh nói. “Tôi cân bằng nhu cầu của đoàn làm phim, nhà sản xuất và đạo diễn. Tôi cố gắng tuyển chọn bộ phim với những họa sĩ hoạt hình, ánh sáng và tài năng lồng tiếng phù hợp. Tôi quản lý tiến độ sản xuất với nhóm của mình. Tất cả đều là về thời gian và chúng ta có bao nhiêu thời gian và có bao nhiêu người.” Khi ngày giao hàng đến gần, có tới 300 người đang làm việc cho bộ phim.

Rivera rất biết ơn Cannes vì ​​đã tham giaHướng lênnghiêm túc. “Đối với chúng tôi làm việc trong lĩnh vực hoạt hình, đôi khi có cảm giác như bạn đang ngồi ở bàn dành cho trẻ nhỏ trong bữa tối Giáng sinh. Chúng tôi không nghĩ về nó theo cách đó. Chúng tôi không coi đây là phim dành cho trẻ em, thậm chí chúng tôi hiếm khi coi chúng là phim hoạt hình. Vì vậy, được Cannes vinh danh, có cảm giác như cộng đồng điện ảnh đang hưởng ứng những gì chúng tôi làm. Mọi người đang coi nó như một bộ phim.”