Bộ phim cổ trang đầu tiên của Kiyoshi Kurosawa lấy bối cảnh ở thành phố Kobe vào những ngày đầu của Thế chiến thứ hai, khi Nhật Bản vừa ký hiệp ước ba bên với Ý và Đức. Một thương gia địa phương đi đến Mãn Châu, một vùng của Trung Quốc vào thời điểm đó bị Nhật Bản chiếm đóng và chứng kiến những hành động tàn bạo khiến anh ta phải hành động, lúc đầu khiến vợ anh ta nghi ngờ anh ta, mặc dù sau đó cô ấy đã cố gắng giúp đỡ anh ta trong công việc của mình. nhiệm vụ.
Nhưng Kurosawa, người trước đây đã từng thử sức với nhiều thể loại bao gồm cả kinh dị (Xung), khoa học viễn tưởng (Trước Khi Chúng Ta Biến Mất) và lãng mạn (Hành trình đến bờ biển), khẳng định đây không phải là phim về chiến tranh. Thật vậy, chúng ta không bao giờ nhìn thấy chiến tranh hay hành động tàn bạo trên camera mà chỉ qua những thước phim do người thương gia và trợ lý của anh ta ghi lại, khiến phản ứng của chúng ta trước những sự kiện này trở nên phức tạp và mạnh mẽ hơn nhiều.
Thay vào đó, bộ phim khám phá những vấn đề như lòng tin, mối quan hệ với những người thân yêu và đất nước cũng như cách chúng ta phản ứng trước sự phản bội. Mặc dù lấy bối cảnh Nhật Bản những năm 1940, nhưng nó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay khi giữa đại dịch, biểu tình và chiến tranh thương mại, tất cả chúng ta đều chỉ cố gắng giữ bình tĩnh, trong khi tất cả những người xung quanh chúng ta dường như đã mất bình tĩnh. Bộ phim đã gây được tiếng vang lớn tại Liên hoan phim Venice, nơi ban giám khảo cuộc thi, đứng đầu là Cate Blanchett, đã trao cho Kurosawa giải đạo diễn xuất sắc nhất.
Kurosawa, người đã nhận giải thưởng từ Tokyo, cho biết: “Mặc dù tất cả các bộ phim trước đây của tôi đều có bối cảnh đương đại, nhưng chủ đề lặp đi lặp lại là cách cấu trúc xã hội của chúng ta và cách các cá nhân đồng hành hoặc chống lại hệ thống”. không thể tham dự Venice do hạn chế đi lại.
“Thật tình cờ khi lấy bối cảnh câu chuyện vào đầu những năm 1940 ở Nhật Bản, đã có nhiều xung đột giữa cá nhân và xã hội hơn. Làm thế nào để các cá nhân duy trì được quyền tự do của mình khi họ bị lệ thuộc vào hệ thống xã hội? Họ theo đuổi hy vọng và ước mơ của mình như thế nào? Tôi hy vọng đó là thông điệp mà khán giả quốc tế có thể rút ra từ bộ phim.”
Kurosawa đồng sáng tác phim với hai học trò cũ của mình – Ryusuke Hamaguchi (Asako I & II) và Tadashi Nohara, người đầu tiên mang dự án đến cho anh. Nó có những đoạn hội thoại mở rộng điển hình theo phong cách của Hamaguchi và được xử lý một cách thành thạo bởi Yu Aoi, người đóng vai người vợ và Issey Takahashi trong vai thương gia. Nhưng đây cũng là một bộ phim hồi hộp, gợi nhớ đến Hitchcock nhiều hơn tác phẩm trước đây của Hamaguchi.
Hai người viết nảy ra câu chuyện khi đài truyền hình NHK của Nhật Bản cho biết họ muốn quay một bộ phim ở Kobe bằng máy quay 8K. Thật trùng hợp, Kurosawa lớn lên ở Kobe, một thành phố cảng từng là cửa ngõ của Nhật Bản với Trung Quốc, mặc dù anh nói rằng anh chưa bao giờ quay phim ở đó trước đây và cảm thấy “nhột nhột” khi đóng vai những người dân cùng thành phố với mình, nên bốn nhân vật chính từ Yokohama đã được chọn.
Điều tỏ ra thách thức hơn là việc nghiên cứu lịch sử hoạt động của quân đội Nhật Bản tại Mãn Châu, cũng như tái hiện lại thời kỳ đó ở Nhật Bản. Kurosawa nói rằng mặc dù không có nghi ngờ gì về những gì quân đội Nhật Bản đã làm ở Trung Quốc vào thời điểm đó, “không còn nhiều tài liệu về thời kỳ này – vì vậy chúng tôi phải tự mình tái hiện những cảnh đó”.
Việc quay một tác phẩm cổ trang ở Kobe, hiện là một thành phố công nghiệp cực kỳ hiện đại, cũng gặp khó khăn với nguồn lực sản xuất hạn chế. “Chúng tôi không có ngân sách để xây dựng bối cảnh và hầu như không có ngân sách để sử dụng đồ họa máy tính, vì vậy chúng tôi phải tìm phong cảnh và địa điểm ở Nhật Bản đương đại.”
Nhiều cảnh diễn ra trong ngôi nhà của cặp vợ chồng, một biệt thự kiểu phương Tây, phản ánh sở thích và thói quen xa lạ của họ, khiến họ cuối cùng trở thành mục tiêu của cảnh sát địa phương. Kurosawa nói: “Thật là kỳ diệu khi tìm được một ngôi nhà như vậy ở Kobe. “Có những ngôi nhà phương Tây khác trong khu vực, nhưng chúng được bảo tồn rất sạch sẽ, gần giống như bảo tàng và ngôi nhà này mang lại cảm giác sống động khiến nó trở nên chân thực hơn.”
Điều trớ trêu là, trong khi Kurosawa đang tạo bối cảnh thời kỳ, anh ấy lại quay phim bằng công nghệ của tương lai, máy ảnh Super Hi-Vision 8K mà NHK đang phát triển nên rất muốn thử nghiệm và giới thiệu. Trong khi NHK đang phát sóng bộ phim trên kênh 8K của mình ở Nhật Bản, hầu hết khán giả ở các quốc gia có kỹ thuật kém phát triển hơn có thể sẽ xem bộ phim ở phiên bản 2K được chiếu tại Venice.
Kurosawa giải thích: “Trong quá trình quay, không có nhiều khác biệt giữa quay trên 8K và máy ảnh kỹ thuật số thông thường, nhưng ở giai đoạn hậu kỳ, rất khó để đạt được mức chất lượng hình ảnh nhất quán khi bạn tô màu, v.v.”
Tất nhiên, sau đó, máy ảnh 8K làm cho tất cả hình ảnh trở nên cực kỳ rõ ràng và rõ ràng: “Chúng tôi đã phải làm rất nhiều việc ở khâu hậu kỳ để loại bỏ tính chân thực đó và biến nó trở thành một tác phẩm cổ điển hơn. Nhưng may mắn thay, nó mang lại kết quả tốt vì nó gần giống như bạn đang xem một tác phẩm nghệ thuật hoặc một bức tranh chuyển động.”
Trong khi vấn đề hành động của quân đội Nhật Bản ở Mãn Châu là một vấn đề nhạy cảm – Kurosawa nói rằng ông không mong đợi phản ứng yêu nước dữ dội từ khán giả Nhật Bản. Trên thực tế, anh ấy mong muốn bộ phim sẽ gây ra một chút tranh cãi, nhưng không mong đợi điều đó xảy ra, bởi vì “dường như không có nhiều cảm xúc để xem lại quá khứ ở Nhật Bản – vì vậy tôi cho rằng sẽ không có chuyện đó xảy ra.” phải thảo luận nhiều về nó.”
Sẽ rất thú vị khi xem khán giả ở các vùng lãnh thổ quốc tế khác phản ứng thế nào trước vấn đề này, đặc biệt là ở châu Á, nơi giai đoạn lịch sử đó đã để lại những vết thương chưa lành. Được Nikkatsu xử lý trên phạm vi quốc tế, bộ phim đã được bán trước cho một số vùng lãnh thổ châu Âu, bao gồm Pháp, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Sau khi cập bến San Sebastian với tư cách là bộ phim mở đầu phần Perlak, phim sẽ được chiếu buổi dạ tiệc tại Liên hoan phim quốc tế Busan ở Hàn Quốc.
Arlene 
Arlene 
Arlene