Trong khiKý sinh trùngNhiều chiến thắng giải Oscar trong năm 2020 là một thành công mang tính lịch sử, chưa từng có, phá vỡ rào cản đối với các phim không nói tiếng Anh và hoàn toàn xứng đáng được tôn vinh, cảm giác ở châu Á là có lẽ không báo trước một làn sóng tượng vàng hướng tới giải thưởng này khu vực – ít nhất là không phải trong ngắn hạn.
BẰNGcuộc đua năm nay đã bắt đầu, dù ở dạng đặc biệt giữa đại dịch, thật vui khi thấy tài năng châu Á nổi lên qua các bộ phim của Mỹ nhưvùng đất du mụcVàđến nỗi đau, được cho là sẽ cạnh tranh ở các hạng mục chính, cũng như các đối thủ châu Á ở các hạng mục phim ngắn, phim tài liệu và hoạt hình. Ngoài ra còn có một số tác phẩm mạnh mẽ từ châu Á ở hạng mục phim truyện quốc tế, nhưmột mặt trời(Đài Loan),Những người mẹ thật sự(Nhật Bản),Mùa mưa(Singapo),Người đàn ông đứng bên cạnh(Hàn Quốc) vàNgày tốt hơn(Hồng Kông), nổi trội về kỹ xảo và cách kể chuyện, cũng như những bộ phim cực kỳ nguyên bản như sự tham gia của Ấn ĐộJallikattu.
Nhưng trong khi các tác phẩm quốc tế được gửi đến đã giành được nhiều lời khen ngợi từ các liên hoan phim và càn quét các lễ trao giải khắp châu Á, thì hầu hết đều là một khoảng cách xa so với những gì mà các nhà bầu chọn của Viện Hàn lâm thường hướng tới. Ngay cả khi danh sách rút gọn được mở rộng lên 15 danh hiệu, những người có kinh nghiệm trong quá trình bình chọn cho rằng điều đó có thể không tạo ra nhiều khác biệt cho châu Á. Một số ý kiến lo ngại rằng ba danh hiệu do ủy ban điều hành phim quốc tế của Viện Hàn lâm bổ sung, nhằm công nhận những bộ phim xuất sắc bị bỏ qua trong cuộc bỏ phiếu sơ bộ, đã bị loại bỏ trong năm nay.
Nhìn lại lịch sử của hạng mục này (trước đây được mệnh danh là phim nói tiếng nước ngoài hay nhất), châu Á có thành tích khá ảm đạm so với châu Âu (chiếm hơn 80% chiến thắng) và châu Mỹ Latinh cũng có con số tương tự. giành được nhiều chiến thắng và đề cử ở châu Á nhưng lại làm ra ít phim hơn. Nhật Bản có tỷ lệ tấn công tốt nhất với 13 đề cử và một chiến thắng choKhởi hànhvào năm 2009, nhưng hầu hết các đề cử đều có từ những năm 1950 và 60, thời đại của những bậc thầy như Kurosawa và Kinoshita, khi nhà sản xuất và giám tuyển Madame Kawakita đang thực hiện vòng quay quốc tế cho phim Nhật Bản.
Vào giữa những năm 1980, nhà báo huyền thoại Renee Furst ở New York bắt đầu đặt nền móng cho Thế hệ thứ Năm của Trung Quốc, dẫn đến các đề cử cho Trần Khải Ca và Trương Nghệ Mưu. Nhưng vẫn phải mất nhiều năm mới có được một bộ phim Hoa ngữ, Lý AnNgọa hổ tàng long, đại diện cho Đài Loan, nhận giải vào năm 2000. Cho đến nay, châu Á mới chỉ nhận giải ba lần và một loạt đạo diễn nổi tiếng châu Á – Hầu Hsiao Hsien, Edward Yang, Vương Gia Vệ, Satyajit Ray – đều có phim được gửi dự thi nhưng chưa bao giờ nhận được giải. được đề cử (Wong Kar Wai lọt vào danh sách rút gọn vớiĐại kiện tướngvào năm 2014).
Một thế giới khác
Một rào cản mà điện ảnh châu Á phải đối mặt là sự khác biệt về văn hóa và thẩm mỹ. Những người bầu chọn Viện hàn lâm có nhiều khả năng liên quan đến điện ảnh châu Âu và Mỹ Latinh hơn do có chung lịch sử và sự gần gũi về mặt địa lý. Một số bài dự thi năm nay đề cập đến động lực gia đình Châu Á và hệ thống giáo dục – đặc biệtmột mặt trờiVàNgày tốt hơn– nhưng đây là những vấn đề chưa được hiểu rộng rãi ở bên ngoài khu vực. Một nhà báo điện ảnh ở châu Á cho biết: “Thiếu hiểu biết về văn hóa là một vấn đề then chốt, cùng với phong cách kể chuyện và hoàn cảnh lịch sử khác nhau”. “Nhưng đó cũng là vấn đề về thời gian. Thế hệ thứ Năm xuất hiện vào thời điểm phương Tây đang hướng tới Trung Quốc.”
Những người khác chỉ ra sự yêu thích của châu Á đối với các thể loại phim – một số phim đã được gửi đề xuất trong năm nay bao gồm cả phim của Malaysia.Rohvà Indonesiatôi mệt– điều mà các cử tri theo truyền thống xa lánh và hy vọngKý sinh trùngthành công của phim sẽ làm tăng sự chấp nhận đối với phong cách làm phim này. Điều này có thể đúng, nhưng lại chỉ xảy ra trong trường hợp của những bộ phim, nhưKý sinh trùng, mang thông điệp bên dưới hành động và sự kinh dị.
Châu Á tất nhiên vẫn sản xuất nhiều phim nghệ thuật, nhưng chúng thường không làm hài lòng khán giả như Viện Hàn lâm ưa chuộng. “Với phim Đông Nam Á nói riêng, phim không chính thống hoặc phim liên hoan thường chậm hơn, bí truyền hơn, ít nhất là nếu một quốc gia gửi thể loại phim đó,” nói.Mùa mưađạo diễn Anthony Chen, người có bộ phim đầu tiênniềm vui niềm vuicũng là bài nộp của Singapore vào năm 2014.
Đông Nam Á là một ví dụ điển hình về sự thiếu nhận thức của phương Tây về bề rộng và sự đa dạng của điện ảnh châu Á. Là nơi tập trung của khoảng chục ngành công nghiệp điện ảnh, khu vực này chỉ giành được hai đề cử cho phim của Trần Anh HùngMùi Đu Đủ Xanh(Vietnam, 1994) and Rithy Panh’sBức tranh còn thiếu(Campuchia, 2014), cả hai đều là giám đốc mang hộ chiếu Pháp. Chen nói: “Một số quốc gia nổi bật. “Nhật Bản và Hàn Quốc có uy tín hơn nên các thành viên Viện Hàn lâm hiểu rõ hơn về những gì sẽ xảy ra.”
Cơ bắp tiếp thị
Nhưng nhà sản xuất Raymond Phathanavirangoon có trụ sở tại Bangkok, người sản xuất bài dự thi năm 2017 của Singaporengười học việc, nói rằng sự khác biệt về văn hóa chỉ là vấn đề nếu một bộ phim được xem và thường thì các tác phẩm dự thi châu Á không được xem, chủ yếu là vì họ không có đủ nguồn lực để thu hút sự chú ý.
"Vớingười học việcchúng tôi đã thuê một nhà báo Hoa Kỳ và thực hiện một số quảng cáo và trình chiếu, nhưng chỉ thực hiện những bước cơ bản sẽ khiến bạn mất tối thiểu 60.000-80.000 USD,” Phathanavirangoon, người cũng làm việc về các bài nộp của Thái Lan, cho biếtCú đánh đầuVàLàm thế nào để giành chiến thắng trong trò chơi cờ đam (mọi lúc). “Một chiến dịch Oscar đầy đủ tiêu tốn hàng trăm ngàn đô la. Bạn phải bay tới đó, uống cocktail, mời mọi người. Đó không phải là điều mà hầu hết các nước Đông Nam Á sẵn sàng cam kết”.
Ngay cả các nước lớn hơn trong khu vực cũng phải đối mặt với vấn đề này. Các chiến dịch tranh giải Oscar thường được tài trợ bởi nhà phân phối Mỹ, hãng phim quốc gia và đôi khi là nhà sản xuất. Trong trường hợp phim châu Âu, có một hệ sinh thái phát triển cao, được hỗ trợ bởi tiền hoa hồng phim hào phóng và các nhà sản xuất giàu kinh nghiệm. Phim châu Âu cũng có nhiều khả năng có được nhà phân phối lớn của Mỹ, các công ty ngang tầm Neon, Magnolia Pictures, Sony Pictures Classics (SPC) và Netflix, có đủ khả năng tài trợ cho một chiến dịch đáng kể. Phim châu Á, nếu đảm bảo được việc phân phối ở Bắc Mỹ, thường thực hiện điều đó thông qua các công ty nhỏ.
“Bạn phải nhìn vào bối cảnh phân phối của Hoa Kỳ – bạn không thể tách rời nó – phim nào được phân phối và tiếp cận lượng công chúng lớn hơn vào cuối ngày,” nhà báo Susan Norget ở New York, người đã làm việc với Magnolia trên cho biết. chiến dịch PR cho Hirokazu Kore-edaKẻ trộm đồ trong cửa hàng, đã mang về cho Nhật Bản một đề cử vào năm 2018. “Phần lớn các thành viên AMPAS vẫn ở Mỹ và họ xem phim châu Á được phân phối ở cấp độ cao hơn rất ít.Kẻ trộm đồ trong cửa hànglà một ngoại lệ.”
Ký sinh trùnglà một ngoại lệ thậm chí còn lớn hơn. Được hỗ trợ bởi Neon và nhà sản xuất phim CJ Entertainment, bộ phim có ngân sách chiến dịch đáng kể và thời gian xa hoa. Kore-eda tương đối nổi tiếng ở Mỹ, nhưng dàn diễn viên và đoàn làm phim củaKẻ trộm đồ trong cửa hàngđang bận rộn với các dự án khác trong thời gian chiến dịch.Ký sinh trùngđạo diễn Bong Joon Ho cũng được nhiều người biết đến nhưng đã có thể dành nhiều tháng ở Mỹ để tham gia liên hoan phim và trao giải.
Ngoài Seoul, chỉ có một số ít nhà sản xuất châu Á và hầu như không có hãng phim nào biết cách vận hành mạch này. Một số tổ chức chính phủ châu Á có hỗ trợ các chiến dịch nhưng có xu hướng hạn chế nguồn vốn cho các hoạt động cụ thể và không thể hành động nhanh chóng khi kế hoạch thay đổi. Ngoài ra còn có câu hỏi là họ đánh giá cao kết quả đến mức nào. “Giải Oscar có ý nghĩa đối với một số người và không có ý nghĩa lắm đối với những người khác,” một nhà báo có trụ sở tại Hoa Kỳ nói. “Đôi khi mối quan tâm của họ nằm ở chỗ khác, bởi vì họ có một ngành đang bùng nổ và lượng khán giả mà họ đang cố gắng cung cấp nội dung tới.”
Lựa chọn chính trị
Một vấn đề khác thường được nhắc đến về việc châu Á không được công nhận giải thưởng là chính các quốc gia đưa ra giải thưởng. Điều này thường xảy ra thông qua các ủy ban độc lập – được giám sát bởi các cơ quan chính phủ hoặc các cơ quan trong ngành – nhưng ở một số quốc gia, những quyết định đó phải chịu áp lực chính trị hoặc tôn giáo. Thỉnh thoảng phim vượt qua được những rào cản này – năm nay, phim của Sarmad Sultan KhoosatXiếc cuộc sốngđã được gửi với tư cách là tác phẩm dự thi của Pakistan, bất chấp những lời đe dọa tử vong đối với đạo diễn và bị cấm ra rạp sau sự phản đối kịch liệt từ các đảng tôn giáo. Nhưng ở một số quốc gia, những bộ phim đã giành được giải thưởng và được hoan nghênh tại liên hoan phim thậm chí sẽ không lọt vào danh sách dự thi.
Cũng có những quốc gia vui vẻ không biết – hoặc không quan tâm đến – loại phim được đóng gói sẵn sức nóng giải thưởng. Vào năm 2013, ủy ban do Liên đoàn Điện ảnh Ấn Độ (FFI) thành lập đã chọn ra một bộ phim hầu như chưa được biết đến,Con Đường Tốt, quaHộp cơm trưa, một bộ phim có SPC tham gia và một loạt lời khen ngợi từ liên hoan phim. Năm nay nó đã bỏ quađệ tử, đoạt giải Kịch bản hay nhất tại Venice và do Alfonso Cuaron từng bốn lần đoạt giải Oscar điều hành sản xuất.
Vào thời điểm thông báo, Rahul Rawail, chủ tịch ủy ban tuyển chọn năm nay (được FFI thành lập hàng năm), nói với báo chí địa phương rằng việc lựa chọnJallikattutrong số 27 tựa phim đều nhất trí: “Đó là một bộ phim phơi bày những vấn đề thô sơ tồn tại ở con người, rằng chúng ta còn tệ hơn cả động vật…phim được quay rất tốt và cảm xúc bộc lộ ra thực sự khiến tất cả chúng tôi cảm động. nó đã chọn.”Jallikattu, được công chiếu lần đầu tại Toronto vào năm 2019, là một bộ phim được giới phê bình đánh giá cao, hiện đang thu hút sự chú ý trên các giải thưởng và chuẩn bị ra rạp thông qua Drafthouse Cinema và XYZ Films. Nhưng sự lựa chọn của nó cho thấy các nhà làm phim trong ủy ban Ấn Độ không phải lúc nào cũng đồng hành cùng những gì phương Tây nghĩ.
Trung Quốc dường như cũng đang diễu hành theo nhịp trống khác, gửi những bộ phim nhưNa TraVàChiến binh sói 2là những người yêu nước hoặc chiến thắng phòng vé (mặc dù tác phẩm năm nay của Peter Ho-sun ChanNhảy, đạt được bộ ba hiếm hoi là đúng đắn về mặt chính trị, thành công phòng vé và đáng tin cậy về mặt nghệ thuật), trong khi các nhà làm phim Thế hệ thứ sáu nổi tiếng như Jia Zhangke và Wang Xiaoshuai bị coi là quá lật đổ và bị phớt lờ. Nhưng sau đó, như một nhà báo ở châu Á nói: “Nếu Thế hệ thứ sáu được đề cử, liệu họ có làm việc tốt hơn với những người bầu chọn Oscar không?”
Ông cũng chỉ ra rằng lần cuối cùng Trung Quốc giành được đề cử với Zhang Yimou làanh hùngvào năm 2002, SPC đã phân phối những bộ phim nghệ thuật Trung Quốc ở các thị trấn đại học và vùng ngoại ô, nhưng giờ đây China Lion đang phát hành những bộ phim đình đám cho cộng đồng người nói tiếng Hoa hải ngoại, nên nhận thức đã thay đổi.
Các nhà sản xuất và nhà báo cũng than phiền về thực tế là nhiều nước châu Á nộp đơn chỉ vài ngày trước thời hạn, trong khi một số quốc gia châu Âu hiểu biết lại treo cờ của họ sớm nhất là vào tháng 8 hoặc tháng 9. Guneet Monga, giám đốc sản xuất của phim, cho biết: “Điều này đặt chúng tôi vào tình thế phải vận động mạnh mẽ hơn và mạnh mẽ hơn đối với một góa phụ thấp hơn”.Jallikattu, đã được công bố lựa chọn vào ngày 25 tháng 11.
Monga, người đã dàn dựng các chiến dịch tranh giải Oscar cho các bộ phim được làm bằng ít nhất ba ngôn ngữ Ấn Độ khác nhau, cũng đặt câu hỏi về hệ thống một quốc gia, một tác phẩm dự thi của Viện Hàn lâm, đặc biệt đối với một quốc gia như Ấn Độ, nơi có nhiều ngành công nghiệp điện ảnh khác biệt về mặt ngôn ngữ. Cô giải thích: “Chúng tôi là một quốc gia nhưng có ít nhất năm rạp chiếu phim khác nhau về ngôn ngữ, văn hóa, sắc tộc và thẩm mỹ. “Làm thế nào bạn có thể đặt Ấn Độ vào một hạng mục mà chỉ một ngôn ngữ có thể phát triển?”
Hạt giống của sự thay đổi
Vì vậy, rõ ràng có những vấn đề về cơ cấu ở cả hai bên, nhưng liệu có điều gì thay đổi trong tương lai gần không? Tất nhiên, Học viện nhận thức được những lời chỉ trích và đang cố gắng làm cho cơ chế bình chọn trở nên quốc tế hơn. Kể từ năm 2015, nó đã tăng gần gấp ba số lượng thành viên quốc tế, với 2.032 người hiện đủ điều kiện bỏ phiếu và cũng đã thay đổi quy trình bình chọn cho phim quốc tế hay nhất. Năm nay, cuộc bỏ phiếu sơ bộ cho danh sách rút gọn (trong số 15 phim) đã được mở cho toàn bộ Viện Hàn lâm, với các thành viên chọn tham gia được phân vào một trong bốn nhóm phim được gửi, trong đó họ phải xem tối thiểu 12 phim.
Điều này có nghĩa là nhiều bộ phim được gửi sẽ có khả năng được xem hơn và nhiều bộ phim hơn sẽ được xem bởi các thành viên bỏ phiếu bên ngoài Hoa Kỳ. Tuy nhiên, hầu hết các thành viên mới đều có trụ sở tại Châu Âu và chỉ có 202 (hoặc khoảng 10%) có trụ sở tại Châu Á. Trong số này, không phải tất cả đều đăng ký bình chọn cho danh sách rút gọn phim quốc tế hay nhất. Một số nhà báo cho rằng cần phải nâng cao nhận thức ở châu Á về việc ai có đủ điều kiện bỏ phiếu hoặc tham gia ủy ban quốc tế. Tại thời điểm này của cuộc đua, ban giám khảo vẫn chưa xác định được liệu việc mở rộng thành viên có tạo ra sự khác biệt cho các bài dự thi của người châu Á trong năm nay hay trong tương lai hay không.
Đối với các vấn đề giữa các ủy ban tuyển chọn châu Á và các hãng điện ảnh quốc gia, khó có thể thay đổi nhiều nếu không có sự tiếp cận thuyết phục về lợi ích của việc đưa ra các đề xuất mang tính chiến lược và đầu tư vào các chiến dịch. Chiến dịch trao giải Oscar là một chiến dịch dài hạn và không có nhiều ý nghĩa về mặt tài chính nếu coi đó là một đề xuất kinh doanh chỉ diễn ra một lần. Nhưng nó có thể giúp ích cho sự nghiệp của nhà làm phim hoặc được coi là một phần của chiến lược rộng lớn hơn nhằm nâng cao danh tiếng quốc tế của điện ảnh từ một quốc gia cụ thể. “Nó không chỉ là về tôi và bộ phim của tôi. Nếu chúng ta không liên tục thúc đẩy và tạo dựng ý thức cho nền điện ảnh Singapore ở Hollywood, chúng ta sẽ không bao giờ sẵn sàng cho mộtKý sinh trùngxảy ra,” Chen nói. “Phải mất nhiều năm Mỹ mới dần dần hiểu được các nhà làm phim Hàn Quốc là ai, những người chơi ở Hàn Quốc là ai và các bộ phim đó như thế nào.”
Lập luận tương tự cũng áp dụng cho các hạng mục khác tại Giải thưởng Học viện – đặc biệt là phim tài liệu mà Mỹ-Trung ghi nhận.76 ngàyđang vận động cho năm nay; hạng mục hoạt hình mà đạo diễn Hồng Kông YonfanSố 7 ngõ Cherryđã được gửi; và hạng mục phim ngắn mà một số phim Ấn Độ đang tranh giành. Leo núi không kém gì một ngọn núi nhưng nó giúp tài năng châu Á được công nhận và phim được phân phối ra ngoài khu vực. “Giống như tranh cử ở chỗ quá trình này quá điên rồ, ám ảnh và khó khăn,” một nhà sản xuất châu Á dày dạn kinh nghiệm chiến đấu nói. “Nhưng sau đó nó có thể mở ra những cánh cửa và thay đổi cuộc sống.”
Arlene 
Arlene 
Arlene