Sự bất ổn chính trị của Israel có tác động gì đến ngành công nghiệp điện ảnh của đất nước?

Nguồn tài trợ của nhà nước Israel dành cho điện ảnh diễn ra theo chu kỳ 5 năm, với lần gia hạn tiếp theo sẽ diễn ra trước cuối năm 2023. Trước ngày gia hạn vẫn chưa được xác định đó, các bên liên quan trong ngành đã bày tỏ lo ngại lĩnh vực điện ảnh có thể chứng kiến ​​các quy định thắt chặt tương tự về những gì đang xảy ra trên truyền hình. Những thay đổi đang diễn ra ở một đất nước đang bị chia rẽ bởi các cuộc biểu tình phản đối cải cách tư pháp từ chính phủ cánh hữu, với các chuyên gia điện ảnh trong số hàng triệu người Israel tham gia phong trào ủng hộ dân chủ.

?Trong ngành truyền hình, Bộ trưởng truyền thông [Shlomo Karhi] đang cố gắng làm những điều tồi tệ cho ngành của chúng ta,? Adar Shafran, nhà sản xuất tại Firma Films và chủ tịch Hiệp hội các nhà sản xuất phim và truyền hình Israel (IPAC), gợi ý. Gần đây nhất, chúng bao gồm một dự luật truyền thông của chính phủ dẫn đến Diễn đàn các kênh truyền hình Israel, một liên minh chưa từng có của các mạng truyền hình lớn của Israel phản đối. Reshet 13, Keshet 12 và đài truyền hình công cộng Kan đã đưa ra một tuyên bố vào ngày 16 tháng 8 khẳng định rằng dự luật truyền thông khiến việc tiếp quản thị trường truyền thông của chính phủ trở thành mục tiêu tiếp theo? sau những cải cách tư pháp, và họ sẽ ?hoạt động trong tình trạng khẩn cấp? để ngăn chặn nó.

Trong vai trò IPAC của mình, Shafran đại diện cho lợi ích của tất cả các nhà sản xuất phim và truyền hình Israel. Anh ấy không thấy thay đổi gì à? sang lĩnh vực điện ảnh, với 5 quỹ điện ảnh do nhà nước hậu thuẫn vẫn tiếp tục hoạt động bình thường.

?Nhưng giống như mọi thứ ở Israel hiện tại, tương lai có vẻ không tốt đẹp lắm,? Shafran nói. ?Tự do ngôn luận là điều quan trọng nhất. Ngay cả việc chúng ta đang nói về nó cũng đang giết chết nghệ thuật, bởi vì một người sáng tạo sẽ biết điều đó và nghĩ rằng việc nói những điều không hay về chính phủ của chúng ta là không tốt. Nhưng đây có phải là điều nghệ thuật nên làm? nó nên phê bình mọi thứ mà không hề sợ hãi. Nếu họ có một chút sợ hãi, điều đó sẽ thay đổi tiến trình nghệ thuật. Nó rất nguy hiểm.?

?Mối đe dọa lớn nhất không phải là chính phủ? đó là sự tự kiểm duyệt,? Ari Folman, đạo diễn của bộ phim được đề cử giải Oscar và Bafta năm 2008, nóiĐiệu nhảy với Bashir, một bộ phim tài liệu về cuộc chiến tranh Lebanon năm 1982. ?Khi bạn đang viết bộ phim đầu tiên của mình, nếu bạn biết rằng trong bối cảnh hiện tại, cơ hội làm một bộ phim chính trị của bạn đang giảm dần hàng năm, bạn có thể sẽ chọn một bộ phim khác.?

Chính phủ hiện tại, một liên minh gồm sáu đảng bảo thủ và tôn giáo do thủ tướng Benjamin Netanyahu của đảng Likud đứng đầu, không hiểu hỗ trợ văn hóa [nhà nước] nghĩa là gì? Folman nói. ?Họ tin rằng văn hóa nên phục vụ chương trình nghị sự quốc gia.?

Folman trích dẫn việc phủ nhận tài trợ cho bất kỳ dự án nào chỉ trích Lực lượng Phòng vệ Israel, quân đội quốc gia của nước này, và tuyên bố rằng ông đã nghe các đại diện chính phủ nói rằng họ sẽ không hỗ trợ.Điệu nhảy với Bashirnó đã được thực hiện ngày hôm nay. ?Ai quyết định thế nào là nỗi xấu hổ của một người lính Israel?? nhà làm phim hỏi.

Shafran đã gặp Karhi và nhóm của anh ấy vài lần? thông qua vị trí IPAC của mình và không mấy ấn tượng với sự quan tâm của họ đối với văn hóa Israel. ?Chúng tôi đã cố gắng nói với họ về phía chúng tôi nhưng có vẻ như bạn đang nói chuyện với một người không hề lắng nghe,? Shafran nói. ?Chúng tôi đã cố gắng nói với họ rằng nếu họ tiếp tục đi [theo cách này] thì sẽ không có văn hóa Do Thái. Thật là lãng phí thời gian.?

Với tư cách là Giám đốc điều hành của Quỹ Điện ảnh Israel (IFF) kể từ tháng 4 năm 2022, Noa Regev giám sát việc phân bổ khoảng 24% ngân sách hàng năm của đất nước cho điện ảnh, ở mức hơn 6 triệu USD mỗi năm. Đây là một trong hai quỹ lớn nhất, cùng với Dự án Điện ảnh Israel của Quỹ Rabinovich; cặp đôi này cùng nhau nhận được khoảng 47% tổng kinh phí chiếu phim của bang. Ba quỹ còn lại là Quỹ Mới cho Điện ảnh và Truyền hình, Quỹ Makor cho Phim Israel và Quỹ Phim Đa văn hóa Gesher.

?Tài trợ công đã đóng một vai trò quan trọng trong sự thành công của điện ảnh Israel trên toàn thế giới,? Regev, người từng là Giám đốc điều hành của Liên hoan phim Jerusalem và Cinematheque Jerusalem trong một thập kỷ trước khi đảm nhận vị trí IFF, cho biết.

?Yếu tố then chốt đằng sau thành tựu này là sự công nhận của các tổ chức tài trợ công về sự cần thiết phải chấp nhận rủi ro trong quá trình làm phim. Hệ thống hỗ trợ này tích cực khuyến khích sự sáng tạo và áp dụng cách tiếp cận chuyên nghiệp với ngôn ngữ điện ảnh, vượt qua các ranh giới theo chủ đề hoặc câu chuyện thông thường. Điều cần thiết là phải duy trì một môi trường trao quyền cho các nhà làm phim khám phá và vượt qua ranh giới thể hiện nghệ thuật một cách tự do.? Regev hy vọng kế hoạch 5 năm mới sẽ duy trì khả năng hỗ trợ các bộ phim của chúng tôi theo các tiêu chí tương tự?.

Tự do nghệ thuật

Nadav Lapid là một trong những nhà làm phim đương đại nổi tiếng nhất Israel, từng đoạt các giải thưởng lớn tại Berlinale và Locarno, đồng thời xuất hiện trong ban giám khảo liên hoan bao gồm cả Nhà phê bình Cannes? Tuần năm 2016. ?Trong nhiều năm, Israel là một nơi bất thường,? nhà làm phim nói về quyền tự do nghệ thuật. ?Điện ảnh Israel được hưởng lợi từ sự tự do ấn tượng và hiếm có trong nhiều năm ? song song với thực tế là đất nước đang gây ra những hành động tàn bạo khủng khiếp.

?Thông thường, các quốc gia đang làm những việc tương tự như Israel đều cố gắng che giấu điều đó; họ cảm thấy xấu hổ và hạn chế điện ảnh,? Lapid tiếp tục. ?Ở Israel, điều đó hầu như không xảy ra.?

Tuy nhiên, ông tin rằng những hạn chế đang gia tăng. ?Chuyện gì đã xảy ra trong những năm qua? nó thật khủng khiếp. Chúng ta nên chiến đấu chống lại nó. Câu hỏi đặt ra là liệu các nhà làm phim Israel, những người đứng đầu quỹ điện ảnh, có đủ quan trọng để nói ra sự thật trong phim của họ và đấu tranh cho sự thật này không??

Lapid trích dẫn những người Iran đương thời bao gồm Mohammad Rasoulof và Jafar Panahi là ví dụ về những nhà làm phim “sẵn sàng trả giá đắt cho bản thân vì quyết tâm nói về những gì nên nói đến?”.

Vào năm 2019, Bộ trưởng văn hóa lúc bấy giờ là Miri Regev đã thành lập ba quỹ khu vực bên cạnh các quỹ quốc gia, trong một động thái đã thu hút sự chỉ trích từ lĩnh vực điện ảnh của đất nước. Một trong số đó, Quỹ phim Samaria, chỉ phân phối tiền cho những người định cư Do Thái cư trú và quay các dự án của họ trên lãnh thổ tranh chấp Bờ Tây. Hơn 250 nhà làm phim Israel, trong đó có Folman và Lapid, đã ký một lá thư xuất bản vào tháng 9 năm ngoái, tuyên bố họ sẽ không cộng tác với quỹ Samaria mà họ cáo buộc là “minh oan cho Nghề nghiệp?”.

Trong một số quý, có kỳ vọng rằng chính phủ sẽ tăng cường hỗ trợ cho quỹ Samaria khi công bố kế hoạch 5 năm mới.

?Chúng tôi [Quỹ Điện ảnh Israel] không phải là một quỹ chính trị,? ghi chú Regev. ?Chúng tôi là một quỹ chuyên nghiệp và số tiền này phải luôn được các quỹ sử dụng để hỗ trợ việc làm phim trên phạm vi rộng, bao gồm mọi thứ từ phim chính thống đến phim nghệ thuật, từ chính trị-xã hội đến cá nhân, và từ phim tường thuật cổ điển đến phim đổi mới tiên tiến. ?

Hành động cân bằng

Những tranh chấp như vậy khác hẳn với vấn đề thực tế của việc làm phim; nhiều nhà làm phim Israel đã cân bằng được cả hai điều này một cách xuất sắc. Tính năng đạo diễn đầu tay của Shafran?Chạy Trên Cátđược đề cử cho phim hay nhất tại giải Ophir của đất nước ? với người chiến thắng ở hạng mục đó sẽ trở thành tác phẩm dự giải Oscar của Israel ? và anh ấy đang ở Haifa để quay một bộ phim hài với hai nghệ sĩ cộng tác lâu năm. Anh ấy không có ý định rời khỏi đất nước, bất chấp những rắc rối trong công việc. ?Tôi sẽ ở lại đây và chiến đấu. Tôi sẽ không rời bỏ con tàu. Đây là nhiệm vụ của tôi với tư cách là chủ tịch IPAC. Hầu hết lịch trình của chúng tôi là bảo vệ văn hóa Israel.?

Folman có hai đặc điểm trong tác phẩm: một câu chuyện tình yêu của Israel lấy bối cảnh năm 1973 trong cuộc chiến Yom Kippur mang tênCái nhìn ngàn thước, bộ phim mà anh ấy hy vọng sẽ quay vào mùa xuân năm 2024; VàCái Chết Và Chim Cánh Cụt, chuyển thể từ tiểu thuyết của tác giả Ukraine Andrey Kurkov? Sẽ là một tác phẩm hợp tác quốc tế và đã được điều chỉnh để phù hợp với cuộc xâm lược gần đây của Ukraine. ?Nếu tôi muốn rời [Israel], tôi đã rời đi từ 15 năm trước rồi,? giám đốc nói một cách lạc quan. Tuy nhiên, ông tin rằng thế hệ tương lai sẽ không ở lại? trong đó có con trai ông Liyan Folman, sinh viên điện ảnh năm thứ hai tại Trường Điện ảnh Sam Spiegel của Jerusalem. ?Tôi nghĩ về anh ấy rất nhiều. Cả ba đứa con của tôi đều không có ý định ở lại. Họ muốn rời đi càng sớm càng tốt.?

Lapid đã thực hiện bước nhảy vọt đó hơn hai thập kỷ trước ở tuổi đôi mươi khi chuyển đến Paris và quay lại học tại trường Sam Spiegel một thời gian ngắn. Anh tiếp tục đóng phim ở quê nhà, trong đó có các phần đoạt giải Gấu vàng 2019từ đồng nghĩa, và tính năng tiếp theo của anh ấyĐúng!, bộ phim hợp tác Pháp-Israel kể về một người đàn ông quyết định nói ?có? đến mọi thứ.

?Tôi muốn tin rằng đây là bộ phim cuối cùng tôi quay ở Israel,? Lapid cho biết tính năng này dự kiến ​​được sản xuất vào năm 2024 với sự hỗ trợ của IFF. ?Người thông minh và tốt bụng? người thân cận của anh ấy đã cố gắng thuyết phục anh ấy quay phim ở châu Âu hoặc Mỹ, điều mà anh ấy tin rằng cũng sẽ có lợi.Đúng!về mặt tài chính. Anh ấy không cân nhắc điều đó, vì Tel Aviv và ngôn ngữ Do Thái vốn có trong kịch bản và nhân vật chính. ?Nhưng có lẽ đây là lần cuối cùng,? đạo diễn cho biết thêm.

Phim như rào chắn

Folman, Lapid và Shafran đều đã tham gia các cuộc biểu tình phản đối cải cách tư pháp, với hàng triệu người Israel đã xuống đường kể từ khi các cuộc tụ tập thường lệ vào thứ Bảy bắt đầu vào đầu năm 2023. Trong trường hợp của Lapid, anh ấy đã dành thời gian giữa một năm bận rộn 10 - chuyến thăm trong ngày trong khi casting choĐúng!.

?Tôi hy vọng rằng những cuộc biểu tình này sẽ không chỉ đạt được mục đích ban đầu mà còn là công cụ để cuối cùng người Israel mở rộng tầm mắt, không chỉ nhìn vào sự bất công của người khác mà còn của chính chúng ta,? giám đốc nói, đề cập đến cuộc xung đột với Palestine.

Trong khi các nhà sản xuất khác đã nóiMàn ảnh quốc tếhọ đang chi tiêu ?70%-80%? về thời gian tham gia các cuộc biểu tình, Regev tin rằng không có tác động bất lợi nào đối với ngành công nghiệp Israel. ?Nó?ngược lại à? Tôi hy vọng nó sẽ kích thích nhiều nhà làm phim hơn tạo ra những bộ phim mới,? cô ấy nói. Điều đó đúng trong trường hợp của Folman, người đang quay cảnh các cuộc biểu tình cho một bộ phim tài liệu về các quốc gia được lên kế hoạch của người Do Thái trên toàn thế giới nhưng chưa bao giờ thành hiện thực. ?Bạn không thể đánh giá quá cao những gì đang xảy ra bây giờ về mặt phản kháng,? Folman nói về các cuộc biểu tình. ?Nó?thật sự ấm lòng.?

Regev tin rằng cuộc xung đột hiện tại của đất nước đã được cộng đồng điện ảnh dự đoán trước, thông qua những tựa phim như buổi ra mắt phim Locarno 2023 của Dani Rosenberg.Người lính biến mấtvà hài kịch của David Volach?Daniel Auerbach, người đoạt giải phim Israel hay nhất tại Liên hoan phim Jerusalem vào tháng 7. ?Chúng ta có nhiều bộ phim phản ánh tình trạng này,? cô ấy nói.

?Tôi có thể tưởng tượng rằng những hạn chế [đối với việc làm phim] sẽ ngày càng cao hơn,? Lapid nói, ông hy vọng bất kỳ sự thay đổi nào như vậy sẽ là sự thức tỉnh cho cộng đồng điện ảnh Israel. ?Các nhà làm phim Israel và các quỹ điện ảnh nên hiểu rằng họ không hòa hợp với chế độ Israel. Chúng không nên là thú cưng của bộ trưởng bộ văn hóa. Ở đây chính phủ nói, ?Chúng tôi sẽ chấp nhận bạn miễn là bạn nói những gì chúng tôi muốn bạn nói.?

?Đây là thời điểm quan trọng khi các nhà làm phim và quỹ điện ảnh Israel nên thừa nhận ý thức mới này để nói, "Được rồi, bây giờ chúng ta sẽ làm phim dưới dạng chướng ngại vật."

• Năm điểm đáng nói từ Liên hoan phim Venice 2023