Từ Cửu Long Thành đến Copenhagen những năm 1910: những ứng cử viên Oscar quốc tế với thế giới điện ảnh được tưởng tượng đầy táo bạo

Chạng vạng của những chiến binh: Walled In - Hồng Kông

Đạo diễn Hồng Kông gốc Macao Soi Cheng tỏ ra do dự khi được đề nghị đạo diễnChạng vạng của các chiến binh: Walled In— một dự án đầy tham vọng lấy bối cảnh những năm 1980 nhằm chống lại Thành phố có tường bao quanh Cửu Long mang tính biểu tượng — hoàn toàn nhận thức được rằng việc xây dựng lại khu vực hiện đã bị phá hủy sẽ là một trở ngại khá lớn.

Không có thẩm quyền rõ ràng từ chính phủ Hồng Kông thuộc Anh hay Trung Quốc, thành phố có tường bao quanh là một khu định cư chật chội, giống như mê cung với các khối chung cư nối liền nhau, khiến nó trở thành nơi ẩn náu cho những tên tội phạm về cơ bản kiểm soát khu vực này, chống lại các nỗ lực quản lý của thành phố.

Cheang đã nói chuyện với cộng tác viên chính Kenneth Mak trước khi cam kết thực hiện bộ phim hành động kinh dị này, ra mắt khán giả quốc tế dưới dạng buổi chiếu lúc nửa đêm ở Cannes và là tác phẩm của Hồng Kông được đề cử giải Oscar cho phim quốc tế hay nhất. Nhà thiết kế sản xuất nổi tiếng đã xử lý các bối cảnh thời kỳ cho Wilson Yip'sDiệp Vấnnhượng quyền thương mại và làm việc với Cheang trong phim kinh dị noirtình trạng lấp lửng, bộ phim đã càn quét các giải thưởng chỉ đạo nghệ thuật tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Á, Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông và Giải Kim Mã năm 2021-22.

Cheang đã dành hai tuần cùng Mak nghiên cứu để đảm bảo rằng họ có thể cung cấp một cách hài lòng vị trí anh hùng của bộ phim trước khi đồng ý cho Angus Chan của công ty sản xuất Entertaining Power, người sở hữu bản quyền phim của cuốn tiểu thuyết.Thành Phố Bóng Tốicủa Yuyi, lấy bối cảnh ở thành phố có tường bao quanh

Chạng vạng của các chiến binh: Walled Inđược chuyển thể từ cuốn sách vốn đã tạo ra một bộ truyện tranh, nhưng nhóm nghệ thuật đã dựa vào những bức ảnh lưu trữ cũ, bao gồm cả từ Nhật Bản và Pháp, để tham khảo trực quan. Bộ phim diễn ra trong thời kỳ bùng nổ kinh tế của Hồng Kông vào những năm 1980 - thành phố có tường bao quanh đã bị san bằng vào năm 1994 trước khi Hồng Kông được chuyển giao lịch sử cho Trung Quốc ba năm sau đó.

“Bất chấp những tệ nạn, nó cung cấp một nơi trú ẩn tạm thời cho những người nhập cư để kiếm sống ít ỏi trước khi họ chuyển đi,” Cheang nói và nói thêm rằng khán giả có thể trải nghiệm cuộc sống ở thành phố có tường bao quanh thông qua nhân vật chính Chan Lok Kwan, do Raymond thủ vai. Lam, một người tị nạn trốn vào đó và chiến đấu ác liệt để bảo vệ ngôi nhà mới của mình.

Bộ phim hành động hoành tráng này có rất nhiều cảnh chiến đấu nhịp độ nhanh được biên đạo bởi Kenji Tanigaki đến từ Hồng Kông, người có các tác phẩm bao gồmLửa hoành hànhvà của Nhật BảnRurouni Kenshinnhượng quyền phim.

Cheang nói: “Tôi háo hức đưa trở lại lối sống cũ trên màn ảnh và gợi lên những ký ức và cảm xúc về những gì đã mất cùng với thành phố có tường bao quanh”.

Người xây dựng thế giới

Nhà làm phim lưu ý rằng thế giới tội phạm có tổ chức và điều kiện sống mất vệ sinh của thành phố đã được miêu tả trên màn ảnh trong các bộ phim hành động như năm 1984.Cánh tay dài của pháp luật.

Tóm tắt của Cheang đối với nhóm nghệ thuật là “tạo ra một nơi tràn đầy sức sống để khán giả có thể cảm nhận và ngửi thấy nó”. Những trải nghiệm hàng ngày của người dân - chẳng hạn như cách họ làm bánh bao, sửa giày hay dọn dẹp ngôi chùa - là một số khoảnh khắc khiến trái tim anh rung động. Ngay cả ăng-ten TV trên mái nhà và các đường ống và cống thoát nước lộ ra ngoài đối với anh cũng làm nổi bật vẻ đẹp trong sự hỗn loạn.

Theo báo cáo, ngân sách của bộ phim khoảng 40 triệu USD là một canh bạc được đền đáp xứng đáng cho Entertaining Power và những người ủng hộ bao gồm Media Asia (cũng quản lý doanh thu quốc tế) và Sil-Metropole.Chạng vạng của các chiến binh: Walled Inthu về 13,7 triệu USD ở Hồng Kông và thêm 96 triệu USD ở Trung Quốc đại lục, đồng thời được bán rộng rãi bên ngoài châu Á đến Bắc Mỹ, châu Âu và Trung Đông. Well Go USA Entertainment đã phát hành nó ở Mỹ vào tháng 8.

Quá trình quay phim diễn ra ở Hồng Kông trong thời kỳ đại dịch, tại một ngôi trường bỏ hoang ở Yuen Long và một trường quay ở Sai Kung. Các bối cảnh phức tạp bao gồm một tiệm cắt tóc, một quán cà phê theo phong cách Hồng Kông, một ngôi đền, một tầng thượng, các cửa hàng nhỏ và những con hẻm quanh co. Các cấu trúc được xây dựng cao tới ba tầng, với VFX được sử dụng để nâng cao các cảnh quay bên ngoài.

Cheang cảm thấy buồn vì phim trường đã bị phá bỏ sau khi quay phim vì việc giữ chúng rất tốn kém. Giờ đây, chính phủ Hồng Kông đã nhận ra tiềm năng của một điểm thu hút khách du lịch, tổ chức một cuộc triển lãm để trưng bày bản sao của một số bối cảnh đáng nhớ tại Sân bay Quốc tế Hồng Kông. Các bộ mới sẽ được xây dựng cho phần tiền truyện và phần tiếp theo đang được thực hiện.

Cheang đã đạo diễn hơn chục bộ phim truyện kể từ khi ra mắt năm 1999Ngày cuối cùng của chúng tôi, bao gồm cả năm 2009Tai nạnvà năm 2012Đường cao tốc, đều do Johnnie To sản xuất; và năm 2021tình trạng lấp lửngvà năm 2023Số phận điên rồ, cả hai đều được công chiếu lần đầu trên Berlinale Special. Ông hiện đang làm một bộ sử thi chiến tranh lịch sử ở Trung Quốc, dịch theo nghĩa đen làTrận hải chiến Bành Hồtừ tựa đề tiếng Trung.

Silvia Wong

Grand Tour - Bồ Đào Nha

Nhà làm phim người Bồ Đào Nha Miguel Gomes miêu tả châu Á theo phong cách riêng, mờ nhạt về thời đại, vừa tưởng tượng vừa chân thực trong phim của ông.Chuyến tham quan lớn. Giành giải đạo diễn tại Liên hoan phim Cannes năm nay, bộ phim lấy bối cảnh năm 1917 và theo chân công chức người Anh Edward Abbot (Goncalo Waddington) khi anh du hành xuyên lục địa, đi trước một bước so với vị hôn thê Molly (Crista Alfaiate), người mà anh đã quyết định không kết hôn.

Phần lớnChuyến tham quan lớn— Tác phẩm của Bồ Đào Nha tham dự giải Oscar phim điện ảnh quốc tế — được quay tại trường quay ở Lisbon, nhưng nó cũng bao gồm các cảnh trong chuyến hành trình xuyên châu Á do Gomes thực hiện vào đầu năm 2020.

“Làm phim cũng giống như rời xa nhà và sống một cuộc phiêu lưu,” nhà làm phim nói.điều cấm kỵnhà làm phim, phản ánh về sự tương đồng giữa ông và các nhân vật chính. “Chuyến tham quan lớnkhông chỉ là một cuộc phiêu lưu lớn đối với tôi và tất cả những người làm bộ phim mà nó còn là một bộ phim phiêu lưu.”

Tại Cannes, các nhà phê bình nói về cách tiếp cận hình thức cấp tiến của Gomes, được mô tả trongMàn ảnh quốc tếđược đánh giá là “một cuộc phiêu lưu châu Á đầy thôi miên và sáng tạo”, trong đó các nhân vật người Anh thuộc địa này nói lời thoại bằng tiếng Bồ Đào Nha. “Có thể điều đó đúng nhưng đồng thời, bộ phim có nhiều mối liên hệ hơn với ký ức về điện ảnh cổ điển Mỹ,” Gomes nói, trích dẫn những nhân vật như Marlene Dietrich trongThượng Hải Expressvà những bộ phim hài về môn bóng chày nhưNuôi dạy em bé.

Một sản phẩm hợp tác giữa Bồ Đào Nha-Ý-Pháp,Chuyến tham quan lớndo Uma Pedra No Sapato của Lisbon sản xuất chính. Mubi đã mua bản quyền Bắc Mỹ, Anh, Mỹ Latinh và một số thị trường khác sau Cannes từ đại lý bán hàng The Match Factory. Việc phát hành kịp thời tại Hoa Kỳ sẽ giúp phim đủ điều kiện tham gia tất cả các hạng mục Oscar chính.

Ảnh hưởng văn học

Chuyến tham quan lớnđược “lấy cảm hứng từ hai trang” trongQuý Ông Trong Phòng Khách: Kỷ Lục Hành Trình Từ Rangoon Đến Hải Phòngcủa nhà văn người Anh W Somerset Maugham, kể về chuyến du hành của tác giả vào những năm 1920.

Gomes nói: “Anh ấy có hai trang kể câu chuyện cười kiểu này về một người đàn ông đã đính hôn với một phụ nữ, đang đợi cô ấy ở cảng Rangoon. “Cô ấy đến bằng thuyền. Anh ta chỉ hoảng sợ và bỏ chạy - còn cô ấy đã đuổi theo anh ta hàng tháng trời trên một vùng lãnh thổ rộng lớn ở Đông Nam Á.”

Gomes bộc lộ sự ngưỡng mộ của mình đối với các tác giả từ thời kỳ này trở về trước, bao gồm Joseph Conrad, Henry James và Herman Melville. “Có một nhân vật [trong phim] tên là Sanders, một chàng cao bồi kỳ lạ làm việc ở Việt Nam và Miến Điện. Anh ấy có gia súc ở đó. Anh ấy hơi dựa vào nhân vật chính củaChân dung của một quý cô[của James].”

Chuyến tham quan lớncó thể có nguồn gốc văn học, nhưng phần lớn nó mang cảm giác bán tài liệu. Nó sử dụng hình ảnh theo phong cách chân thực về những con rối, khu rừng, vòng đu quay, những người biểu diễn võ thuật và cảnh đường phố — “cảnh quay rất đa dạng”, theo cách nói của Gomes – tất cả đều được liên kết bằng giọng nói. “Ngay từ đầu, chúng tôi đã quan tâm đến việc không chỉ có thế giới điện ảnh này bên trong studio,” anh nói. “Chúng tôi cũng muốn thực tế có sự đối thoại giữa tưởng tượng và thực tế.”

Đó là lý do tại sao Gomes và một nhóm nhỏ cộng tác viên đã thực hiện một chuyến du lịch hoành tráng ngoài đời thực vào năm 2020. Hành trình của họ “tương ứng với vòng đua truyền thống được gọi là Asian Grand Tour”. Tuy nhiên, lộ trình không hoàn toàn giống với lộ trình mà các nhân vật chính trong câu chuyện đã đi - Gomes và nhóm của anh ấy đã không đến được Hồng Kông. Anh ấy nói: “Điều đó rất khó khăn vì đó là thời điểm mà bạn có tất cả các cuộc biểu tình và bạo loạn.

Những người bạn đồng hành của Gomes là các nhà biên kịch, một kỹ sư âm thanh, hai trợ lý quay phim, một trợ lý đạo diễn và một trong ba nhà quay phim của phim, Sayombhu Mukdeeprom, được biết đến với công việc của anh ấy với Apichatpong Weerasethakul và Luca Guadagnino.

Gomes nói: “Sau đó, chúng tôi có cơ sở sản xuất tại địa phương ở mọi quốc gia trong số này”. “Ý tưởng là quay lại hành trình này, tự mình thực hiện chuyến du lịch hoành tráng này [qua Thái Lan, Việt Nam, Philippines, Nhật Bản và Trung Quốc] và xem chúng tôi có thể thu thập được những gì từ chuyến đi. Sau đó, chúng tôi sẽ quay lại Lisbon và cố gắng phản ứng với những hình ảnh này, kho lưu trữ của chúng tôi… bằng cách tạo ra tiểu thuyết.”

Kế hoạch luôn là có hai nhà quay phim, một người châu Á cho chuyến đi và người cộng tác thường xuyên người Bồ Đào Nha của anh ấy là Rui Pocas (Gomes'sđiều cấm kỵ,Tháng 8 yêu dấu của chúng taVàKhuôn mặt bạn xứng đáng) cho những cảnh quay ở trường quay ở Châu Âu. Nhưng chuyến đi châu Á đã phải dừng lại vào đầu năm 2020 do đại dịch, ngay khi quá trình sản xuất đang hướng tới Thượng Hải.

Phi hành đoàn trở về Bồ Đào Nha. Gomes quay các cảnh Trung Quốc hai năm sau đó, đạo diễn từ xa từ Lisbon, hướng dẫn “đoàn làm phim 100% Trung Quốc” và nhà quay phim thứ ba của anh, Guo Liang.

Gomes nói: “Tôi chưa bao giờ gặp riêng anh ấy trong buổi quay phim vì tôi không thể vào Trung Quốc. “Tôi đã đến lễ hội [Pingyao] của Jia Zhangke và cuối cùng đã gặp DoP này. Đó là một tình huống khá kỳ lạ.”

TRONGChuyến tham quan lớn, được quay chủ yếu bằng màu đen trắng, người xem “luôn chuyển từ việc nhìn thấy các nhân vật trong trường quay sang nhìn thế giới thực ngày nay, sau đó bạn có phần lồng tiếng buộc bạn phải chiếu các nhân vật, nhưng họ không có ở đó,” Gomes nói. “Bạn nhìn thấy những nơi giống nhau nhưng theo một cách rất khác, giữa thế giới nhân tạo của điện ảnh và thực tế.”

Người kể chuyện thường được cảnh báo “chỉ ra chứ đừng kể”. Gomes lật ngược lời khuyên bằng cách thực hiện cả hai. “Tôi nghĩ nó [nhiều] vui hơn,” anh mỉm cười.

Geoffrey Macnab

Ngôn ngữ phổ thông - Canada

Về mặt địa lý, việc Canada tham dự giải Oscar phim quốc tế lấy bối cảnh ở Winnipeg, thủ phủ tỉnh Manitoba được mệnh danh là 'Cửa ngõ phía Tây' của đất nước và nổi tiếng với kiến ​​trúc đặc biệt và mùa đông lạnh thấu xương. Nhưng theo đạo diễn Matthew Rankin,Ngôn ngữ phổ quátchiếm một “khu vực liên vùng” ở đâu đó giữa Winnipeg và Tehran.

Nhà làm phim lớn lên ở thành phố Canada, nơi lấy bối cảnh câu chuyện thời thơ ấu do bà ngoại anh kể đã khơi dậy bộ phim, trong khi Tehran là quê hương của nền điện ảnh Iran đã truyền cảm hứng cho anh những ngày đầu trong sự nghiệp, thậm chí còn thúc đẩy một kế hoạch “ngây thơ” theo học trường điện ảnh ở nước cộng hòa Hồi giáo.

Người tạo ra nó cho biết Winnipeg và Tehran có thể cách xa nhau đến mức nào, bộ phim hài siêu thực, với sự pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực mới lạ của Canada và chủ nghĩa tân hiện thực của Iran, đang cố gắng “tạo ra sự gần gũi nơi chúng ta có thể tưởng tượng ra khoảng cách rất xa”. Tính năng thứ hai này của Rankin, sau năm 2019Thế kỷ XX, pha trộn nhiều câu chuyện, bao gồm một cặp anh em cố gắng giải phóng tờ tiền khỏi băng, một hướng dẫn viên du lịch theo nhóm của anh ta đến những điểm đến buồn tẻ ở Winnipeg và một công chức Quebec bỏ việc để về nhà ở thành phố và thăm mẹ anh ta. .

Một cách để thiết lập khái niệm độc đáo về địa điểm là quay phim — từ kịch bản mà Rankin viết cùng với các nhà sáng tạo gốc Iran, Pirouz Nemati và Ila Firouzabadi — gần như hoàn toàn bằng ngôn ngữ Farsi phổ biến của Iran và với bảng chỉ dẫn tiếng Farsi thay cho tiếng Anh dấu hiệu trên mặt tiền cửa hàng và văn phòng của bộ phim.

Rankin đưa tin, việc sử dụng tiếng Farsi thay vì tiếng Anh không gặp phải sự phản đối nào từ những người ủng hộ bộ phim ở Quebec, trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh nói tiếng Pháp của Canada. Và nó đã giúp thiết lập cảm giác của bộ phim về việc “ở trong không gian này và không gian khác cùng một lúc. Nó luôn là việc tạo ra một không gian vừa ở cả hai nơi vừa không ở cùng một lúc - tạo ra không gian thứ ba, nếu bạn muốn.”

Ngôn ngữ phổ quátđã sử dụng các địa điểm ở Winnipeg và Montreal (nơi Rankin và nhà sản xuất Sylvain Corbeil đặt trụ sở) và quay hầu hết các cảnh bên trong phim tại một nhà máy thủy điện bị bỏ hoang. Kiến trúc hiện đại giữa thế kỷ giữa và chủ nghĩa tàn bạo có màu sắc trung tính của Winnipeg nổi bật trên màn ảnh, với các tòa nhà thường đóng khung các nhân vật con người trong phim, đồng thời tạo ra một mối liên kết khác với Iran.

“Khi tôi lần đầu tiên đến Iran, những tòa nhà màu be, theo phong cách thô mộc khiến tôi nhớ đến Winnipeg,” Rankin nhớ lại chuyến thăm thời trẻ của mình tới đất nước, nơi có nền văn hóa điện ảnh được cả thế giới ngưỡng mộ mà anh muốn nghiên cứu. “Và đối với những cộng tác viên của tôi, những người chưa bao giờ đến Winnipeg trước khi chúng tôi bắt đầu thực hiện bộ phim này, kiến ​​trúc màu be của Winnipeg khiến họ nhớ đến Tehran. Vì vậy, có tiếng vang kiến ​​trúc giữa hai thành phố.”

Kiến trúc Winnipeg đã mang lại cho bộ phim một khía cạnh thẩm mỹ bổ sung, đạo diễn nói.Thế kỷ XXđược quay hoàn toàn trong studio: “Khi mặt trời mùa đông chạm vào màu be, những công trình kiến ​​trúc nhàm chán này thực sự trở nên thần thánh và đẹp đẽ. Chúng trở thành bề mặt phát sáng của ánh sáng. Đó là điều tôi thực sự muốn quay phim.”

Thiết kế sản xuất của dự án (do cộng tác viên Rankin lặp lại Louisa Schabas) và thiết kế trang phục (của Negar Nemati của Iran, người có công bao gồm Asghar Farhadi'smột anh hùng) đã mang đến những cơ hội khác để “đi trên ranh giới giữa tầm thường và thiêng liêng”.

Rankin nói: “Tôi nghĩ văn hóa Canada rất cũ kỹ và quan liêu. “Đó là điều chúng tôi muốn giải trí. Cả sự phi lý lẫn vẻ đẹp đều là điều chúng tôi muốn phản ánh.”

Ngôn ngữ phổ quátTrong khi đó, bản nhạc của đã trở thành “một phép ẩn dụ âm nhạc cho toàn bộ bộ phim”, kết hợp âm thanh xung quanh điện của nhà soạn nhạc/nhạc sĩ Quebecois Christophe Lamarche-Ledoux với tác phẩm của Amir Amiri, người Canada gốc Iran, một chuyên gia về santur, một người Ba Tư. nhạc cụ cổ điển.

Mặc dù Lamarche-Ledoux và Amiri thậm chí chưa từng gặp nhau trước khi tham gia dự án, nhưng Rankin đã tập hợp họ lại để tạo ra âm nhạc cho một phân cảnh duy nhất trong phim và rất vui với kết quả mà anh ấy đã cho điểm đầy đủ, điều đó thể hiện, theo anh ấy gợi ý, “một sự kết hợp hoàn toàn giữa trí tuệ và kỹ năng”.

Kể từ khi ra mắt tại Director' Fortnight tại Cannes, bộ phim đã giành được giải thưởng khán giả,Ngôn ngữ phổ quátđã tiếp tục giành được danh hiệu ở Melbourne, Toronto, Pingyao và những nơi khác, dường như đã sống đúng với danh hiệu của mình và với khái niệm biến khoảng cách thành gần gũi. Phòng thí nghiệm dao động sẽ phát hành tại Mỹ vào ngày 12 tháng 2, với Best Friends Forever xử lý doanh số bán hàng quốc tế.

Khi đạo diễn và các cộng tác viên của ông đưa bộ phim đi khắp thế giới, cả khán giả Iran có ít hiểu biết về Canada và khán giả Canada có ít hiểu biết về Iran “đã nói với chúng tôi rằng bộ phim khiến họ cảm thấy hoài niệm”, Rankin đưa tin.

“Với việc Canada và Iran hòa quyện vào nhau, đan xen sâu sắc trong phim, tôi chỉ có thể hiểu điều đó là mọi người cảm thấy hoài niệm về nhau.”

John Hazelton

Cô Gái Với Cây Kim - Đan Mạch

Magnus von Horn có gần như mọi thứ anh cần mang theoCô Gái Với Cây Kimtrở nên sống động — dàn diễn viên và đoàn làm phim phù hợp, một kịch bản được trau chuốt tinh xảo và những địa điểm đầy khí quyển ở các thị trấn nhỏ của Ba Lan. Chỉ còn ba thành phần nữa có thể giúp anh kể câu chuyện đúng như cách anh hình dung: bùn, nước và khói.

“Chúng tôi vứt bùn ra đường, làm ướt tất cả và khởi động máy tạo khói. Đây là ba yếu tố chính của chúng tôi ở mọi địa điểm,” nhà làm phim gốc Thụy Điển sống ở Ba Lan nhớ lại.

Bộ phim thứ ba này của von Horn — được công chiếu lần đầu trong Cuộc thi tại Cannes và đại diện cho Đan Mạch cho giải Oscar phim quốc tế — sẽ được Mubi phát hành ở Bắc Mỹ, Châu Mỹ Latinh, Vương quốc Anh và một số thị trường khác. Vic Carmen Sonne đóng vai công nhân nhà máy ngây thơ Karoline, người gặp một người phụ nữ lôi cuốn nhưng nguy hiểm tên là Dagmar (Trine Dyrholm) ở khu công nghiệp Copenhagen vào cuối những năm 1910 sau khi cô bị người đàn ông giàu có đã tẩm bổ cho cô bỏ rơi. (Câu chuyện được lấy cảm hứng từ một vụ án có thật về một phụ nữ Đan Mạch đã giết chết những đứa trẻ không mong muốn.)

Được quay dưới dạng đen trắng bởi đạo diễn hình ảnh Michal Dymek — người có phần ghi công bao gồm bộ phim thứ hai của von HornĐổ mồ hôi—Cô Gái Với Cây Kimtrình bày một Copenhagen khó khăn bị mắc kẹt trong bóng tối của Thế chiến thứ nhất. von Horn giải thích: “Đó là một nơi ngột ngạt và là câu chuyện về việc mọi người áp bức lẫn nhau. “Thành phố này không được chào đón.”

Bỏ cuộc

Nhà làm phim muốn khám phá ý tưởng về những điều không mong muốn của xã hội — và trong quá trình phát triển, ông cũng nghĩ đến sự phù hợp đương đại vì quyền sinh sản đang bị hạn chế ở Ba Lan. “Có một chủ đề mạnh mẽ trong bộ phim này là những người không được mong muốn — những người không được mong muốn, những đứa trẻ không được mong muốn, những thứ bị xã hội không mong muốn,” von Horn nói. Nhưng câu chuyện nói về nhiều tội ác lịch sử của một người phụ nữ: “Nó cũng là về xã hội, nó đến từ đâu - nó không phải là một sự kiện biệt lập.”

Von Horn bắt đầu thực hiện phong cách hình ảnh của bộ phim với Dymek hơn hai năm trước khi bấm máy. Ông nói: “Chúng tôi thực hiện rất nhiều nghiên cứu về hình ảnh và điều này mang lại cảm hứng vì chúng tôi không bị giới hạn bởi ngân sách hay thực tế”.

Họ đã tạo ra các bảng “bản đồ tư duy” lớn - bao gồm các bức ảnh, hình ảnh và từ khóa - thể hiện một số cách tiếp cận trực quan đối với các nhân vật, cốt truyện và chủ đề. Một số bức ảnh lấy từ sách kiến ​​trúc của Glasgow hoặc Manchester thời công nghiệp, và những bức khác từ các nhiếp ảnh gia Robert Frank, August Sander và Sergio Larrain.

Những nguồn cảm hứng điện ảnh sau này bao gồm của Andrei Tarkovsky.kẻ theo dõi, của Steven SpielbergDanh sách của Schindler, David LynchNgười voivà đặc biệt là của David LeanOliver xoắntừ năm 1948. Ngoài ra, có một cảnh gợi nhớ đến anh em nhà LumiereCông nhân rời khỏi nhà máy Lumieretừ năm 1895.

Các địa điểm đã được tìm kiếm sớm để von Horn và Dymek có thể đến thăm các tòa nhà, chủ yếu là ở các thị trấn nhỏ ở phía tây nam Ba Lan, bắt đầu từ 18 tháng trước khi phim bắt đầu quay. Đạo diễn tiếp tục: “Chúng tôi không phải lúc nào cũng quan tâm đến việc liệu nó có đúng về mặt lịch sử hay không, liệu những khung cửa sổ này có đến từ thời đó hay những tay nắm cửa đó hay bất cứ thứ gì hay không”. “Đó là suy nghĩ nhiều hơn, 'Điều này có cảm thấy cũ không? Điều này có cảm thấy bẩn không? Điều này có cảm thấy tồi tệ không?' Chúng tôi muốn phóng đại mọi thứ.”

Vì những con đường hẹp và những tòa nhà nghiêng, cũng như kém hiện đại hóa hơn ở Đan Mạch, bề ngoài các thị trấn ở Ba Lan trông giống như Copenhagen mà ông đã hình dung. Một số nội thất chính được xây dựng trong studio “vì vậy chúng tôi được tự do và có thể nghĩ ra bất cứ thứ gì chúng tôi muốn, đặc biệt là những thứ như cửa hàng kẹo của Dagmar và căn hộ của cô ấy”.

Một nhóm do nhà thiết kế sản xuất Jagna Dobesz dẫn đầu cũng đã xây dựng khoảng 40-50 tòa nhà mô hình để sử dụng cho một số cảnh quay ngoại cảnh - ví dụ: khi những mái nhà thật nơi họ quay phim đã được hiện đại hóa.

Đối với Peter, chồng của Karoline, Peter (Besir Zeciri), người trở về sau chiến tranh với khuôn mặt bị biến dạng và tham gia một buổi biểu diễn kỳ dị, von Horn và nhóm của anh đã nghiên cứu những bức ảnh về phẫu thuật khuôn mặt cho những người lính bị thương sau Thế chiến thứ nhất - trong đó có một bức ảnh trong đó một bác sĩ đã cố gắng điều trị. tạo ra chiếc mũi mới cho một người đàn ông bằng cách sử dụng một trong những chiếc xương sườn của anh ta - đồng thời cũng làm một chiếc mặt nạ che nửa khuôn mặt của Peter, tạo cho nhân vật một cảm giác lén lút và khá nham hiểm. “Cái chống đỡ đó tạo nên một nhân vật hoàn chỉnh,” von Horn nói.

Đối với trang phục của Karoline, do Malgorzata Fudala thiết kế, những chiếc váy phải thể hiện hai thế giới: sự nghèo khó mà cô đang sống và ước mơ trở thành một thứ gì đó hơn thế nữa. Đạo diễn đôi khi đẩy thực tế vào tất cả các nghề thủ công, khuyến khích đội làm tóc và trang điểm “thêm mồ hôi, nhiều bụi bẩn trên mặt, tay”.

Carmen Sonne và Dyrholm “yêu thích những thứ đó - càng đổ mồ hôi và bụi bẩn, họ càng cảm nhận được nhân vật.”

Wendy Mitchell

• Phiên bản kỹ thuật số màn hình: ngày 29 tháng 11