Đã từng cộng tác với David Fincher — và với nhau — trong các dự án trước đó nhưCô Gái Có Hình Xăm RồngVàCô gái mất tích, nhà thiết kế trang phục Trish Summerville và nhà thiết kế sản xuất Donald Graham Burt đều biết về dự án ấp ủ lâu dài của đạo diễnThiếutrước khi nó được bật đèn xanh.
Fincher đã muốn thực hiện tác phẩm lấy bối cảnh Los Angeles những năm 1930 này về nhà biên kịch Herman J Mankiewicz và bài viết rắc rối của ông vềCông dân Kanecho đạo diễn Orson Welles kể từ khi cha ông là nhà báo Jack viết kịch bản vào cuối những năm 1990; Fincher Sr qua đời năm 2003 với kịch bản vẫn còn trong ngăn kéo. Khi Netflix tiếp cận Fincher về việc làm một bộ phim sau sự hợp tác của họ trong loạt phim tội phạmThợ săn tâm trí, đạo diễn liền đề nghịThiếuvà đưa Summerville và Burt lên tàu.
Summerville nói: “Đó là một dự án mà tôi thực sự muốn trở thành một phần của nó. “Là phim đen trắng, lấy bối cảnh thời kỳ, ở bên David, đây là thể loại phim có cơ hội chỉ có một lần trong đời.” Burt cũng cảm thấy có sự kết nối ngay lập tức. “Đó là một bộ phim cổ trang của ngành công nghiệp điện ảnh Los Angeles và tôi ngay lập tức yêu thích nó.”
Phim của Fincher là sự mô phỏng đích thực của một bộ phim những năm 1930, bao gồm các địa điểm và nhân vật có thật trong đời thực bao gồm Mankiewicz (Gary Oldman), Welles (Tom Burke), ông trùm truyền thông William Randolph Hearst (Charles Dance), ông chủ MGM Louis B Mayer (Arliss) Howard), nhà sản xuất Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley) và bạn gái của Hearst, nữ diễn viên Marion Davies (Amanda Seyfried). Điều đó có nghĩa là nghiên cứu – và rất nhiều nghiên cứu.
Burt nói: “Tôi đã thực hiện rất nhiều nghiên cứu về hình ảnh, phần lớn trong số đó là ở Học viện [Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh]”. “Trong thư viện của họ, tôi tìm thấy một kho vàng các bức ảnh đen trắng thời kỳ đó, đặc biệt là về Lâu đài Hearst, San Simeon [một địa điểm quan trọng trong phim].
“Tôi đã xem rất nhiều bộ phim từ thời đó - không phải vì hình thức mà là về địa điểm - để biết những thứ như đèn đường và biển báo dừng ở LA vào thời điểm đó như thế nào.Đại lộ hoàng hônlà một, bởi vì chúng tôi có một số cảnh lấy bối cảnh ở khu vực Paramount và bộ phim đó có khá nhiều cảnh được quay tại trường quay.”
Khi theo dõi những địa điểm mang tính biểu tượng của Los Angeles, Burt và nhóm của ông nhận thấy rằng “Los Angeles không phải lúc nào cũng tôn trọng việc bảo tồn”. Ông nói, thật khó để tìm được những thiết kế bên ngoài có thể sử dụng được, mặc dù một số vẫn còn tồn tại. “Có một số tòa nhà mang tính biểu tượng mà chúng tôi sử dụng cho cảnh đường phố, như mặt ngoài của Khách sạn Park Plaza và ga xe lửa Glendale. Chúng tôi chỉ cần nghiên cứu thêm một chút về cách chúng tôi thể hiện chúng. Bạn không thể hiển thị những gì ngay bên kia đường hoặc bạn phải vẽ nó ra [kỹ thuật số]. Hoặc bạn phải nói rằng Starbucks thành lập vào năm 1928!”
Summerville cũng được hưởng lợi từ việc tiếp cận "nghiên cứu sâu rộng" của Burt và có thể tìm thấy những hình ảnh của Mankiewicz khi làm việc trong phòng của các nhà văn, cũng như nhiều bức ảnh cá nhân hơn. “Có những hình ảnh của anh ấy với gia đình, khi anh ấy đang dưỡng bệnh [sau một tai nạn xe hơi, trong thời gian đó anh ấy viết kịch bản cho bộ phim.”Công dân Kane],” cô ấy nói. “Nó cho phép chúng tôi nhìn thấy sự tiến bộ của người đàn ông.”
Summerville cũng xem xét các tạp chí và danh mục sản phẩm từ các cửa hàng như JCPenney - cô nói, điều quan trọng là các thiết kế của cô không chỉ phản ánh vẻ hào nhoáng của Hollywood mà còn phản ánh cuộc sống hàng ngày của những người sống qua cuộc Đại suy thoái và hậu quả của nó.
Cô nói: “Chúng tôi muốn thể hiện tính chân thực đó trong trang phục, thực tế là bạn thấy được quy mô kinh tế to lớn”. “Ví dụ, đối với những người thất nghiệp đang đứng biểu tình bên ngoài MGM, điều quan trọng là chúng tôi không làm bẩn quần áo của họ mà chỉ gợi ý rằng đây là những món đồ họ đã có trong nhiều năm. Rằng họ đang cố gắng trở nên chỉnh tề nhất có thể.”
Burt đồng ý: “Có một ranh giới mong manh giữa sự lãng mạn và hiện thực của nó. “Chúng tôi muốn phòng của các nhà văn ở Paramount có cảm giác giống như một chuồng bò, phòng máy của xưởng phim với tất cả những người đang làm việc, cờ bạc và hút thuốc. Tất cả đều dựa trên những lá thư và tài liệu gốc của các nhân viên xưởng phim nói về việc cá cược, uống rượu. Hành vi sắc thái đó là rất thực tế.
Thiết kế của văn phòng MGM, RKO và Paramount cũng được xây dựng cẩn thận để thể hiện những vận mệnh khác nhau của họ, trong đó MGM là phong cách nhất. “MGM là Rolls-Royce của các hãng phim vào thời điểm đó. Nó có những ngôi sao lớn và nó đang kiếm được tiền,” Burt lưu ý. “Chúng tôi đã xin một chút giấy phép vì chúng tôi đã tạo kiểu cho MGM xung quanh tòa nhà Thalberg mà họ bắt đầu xây dựng ngay trước khi Thalberg qua đời [năm 1936]. Nhưng chúng tôi đã bố trí anh ấy vào những văn phòng đó trước thời hạn, để cho thấy sự khác biệt về mức độ giàu có giữa Paramount và MGM.”
Vua của lâu đài
Một địa điểm khác mà sự sang trọng là từ khóa là khu lâu đài rộng lớn San Simeon của Hearst. Do không được phép quay phim trong tòa nhà thực tế nên nhóm đã tái tạo một số phòng chính trên sân khấu — bao gồm phòng khách tổ chức tiệc sinh nhật của Louis B Mayer và phòng ăn nơi Mankiewicz say rượu phá hỏng bữa tiệc ăn mặc phô trương.
Biết mục tiêu là thi đua chứ không phải là giải trí trung thực, Burt đã chọn không đến thăm khu đất như ngày nay mà chỉ dựa vào ảnh lưu trữ đen trắng. “Tôi muốn nắm bắt bản chất của nó và áp dụng nó một cách vật lý vào bối cảnh của chúng tôi để kể câu chuyện của chúng tôi,” anh nói. “Đó là sự kết hợp của các chi tiết kiến trúc ở những khu vực chọn lọc, cũng như một số món đồ trang trí nhất định - ví dụ như những tấm thảm trang trí trong phòng ăn.”
Trong suốt quá trình làm phim, Burt và Summerville chủ yếu dựa vào các bộ lọc đen trắng khác nhau có sẵn trên máy ảnh iPhone của họ, cũng như sự hợp tác chặt chẽ với nhau, Fincher và nhà quay phim Erik Messerschmidt, để xác định loại vải, màu sắc và họa tiết nào sẽ phù hợp. dịch tốt nhất ở chế độ đơn sắc. Burt lưu ý: “Chúng tôi đã chọn lọc cách trang trí các phòng. “Trong các bức ảnh nghiên cứu, nơi này chứa đầy đồ vật – những bức tượng trước những bức tranh, những chiếc lồng chim. Bạn cảm thấy hơi say sóng. Vì vậy, chúng tôi đã cố gắng thể hiện sự thận trọng hơn nhưng vẫn mang lại sự giàu có thô tục đó.”
Cảnh quan trọng của bữa tiệc tối trong đó Mankiewicz say rượu đối mặt với Hearst trước mặt những vị khách ăn tối của anh ta là một thách thức đặc biệt về thiết kế - Oldman đi vòng quanh chiếc bàn dài khi anh ta nói, được thắp sáng bằng ánh nến và tất cả các vị khách đều mặc trang phục xiếc phô trương (dựa trên trên ảnh nghiên cứu).
Burt nói: “Trong tâm trí tôi, Trish là giám đốc nghệ thuật của cảnh đó. “Cô ấy đã thêm rất nhiều vào bộ phim. Tôi xem những bức ảnh khi nó mặc quần áo, sau đó xem những bức ảnh khác được chụp từ cùng một góc độ với các diễn viên trong trang phục của họ. Cô ấy đã đưa nó lên một tầm cao mới. Nó giống như trang phục của cô ấy là một phần của bộ ảnh, giống như một lớp giấy dán tường hoặc họa tiết khác thực sự tạo nên sự khác biệt.”
Summerville cho biết cô lấy cảm hứng trực tiếp từ thiết kế bối cảnh. Cô lưu ý: “Biệt thự Hearst rất tối, rất bão hòa, rất nhiều tấm thảm và gỗ tối màu. “Điều đó giúp tôi nhận ra rằng tôi có thể mang chút ánh sáng vào phòng qua quần áo. Tôi để quần áo của Marion luôn sáng sủa trong suốt bộ phim. Cô ấy luôn là viên kẹo trong phòng.”
Summerville muốn các thiết kế của cô phản ánh tính cách của những người mặc quần áo. Ví dụ: cô ấy chỉ vào tủ quần áo của thư ký người Anh Rita Alexander (Lily Collins) của Mankiewicz, người có trang phục phát triển từ cách cắt may “nguyên sơ và đúng mực” của một phụ nữ chuyên nghiệp sang vẻ ngoài thoải mái và thể thao hơn khi cô ấy quen với cái nóng sa mạc. và nảy sinh tình cảm với sự lập dị của nhà văn.
Tương tự như vậy, trang phục của Davies phản ánh cả sự quyến rũ của vị trí nữ chính và sức mạnh của tính cách cho phép cô giữ vững lập trường của mình trước những người đàn ông trong quỹ đạo của mình. Một ví dụ điển hình là chiếc váy hở lưng tuyệt đẹp mà Seyfried mặc trong cảnh tiệc tùng của Louis B Mayer, khi cô đi dạo quanh khu vườn với Mankiewicz. Summerville lưu ý: “Tôi phải tính đến bối cảnh sẽ diễn ra như thế nào và mức độ quyến rũ mà cô ấy có. “Tôi muốn nó đón được ánh trăng, nhưng tôi không thể để nó phát sáng trong bóng tối hoặc lụi tàn dưới ánh đèn. Vì vậy, nó là một loại vải vàng cổ.
“[Có] rất nhiều chuyển động và cảm giác thoải mái ở tay áo,” cô tiếp tục. “Amanda phải có thể ngồi xuống, đứng lên, đi lại, nhảy lên đài phun nước mà vẫn trông thật lộng lẫy. Nhưng tôi muốn nó được cắt xén một cách thiên vị để cho thấy Marion nhỏ bé như thế nào và làm thế nào cô ấy có thể tự đứng vững [trong căn phòng đó].”
Tương tự như vậy, các thiết kế của Summerville cho Oldman's Mankiewicz đã nói lên thực tế rằng anh ấy khá thấp ở bậc thang của Hollywood, trái ngược hoàn toàn với phong cách cao cấp của những cá nhân như Mayer, Thalberg và Hearst. Cô lưu ý: “Với thu nhập, cờ bạc và chứng nghiện rượu của mình, anh ấy không tiêu nhiều tiền vào quần áo của mình. “Chúng tôi nghĩ rằng có lẽ anh ấy đã giữ bộ đồ của mình trong một thời gian dài. Vì vậy, chúng tôi cố gắng thể hiện rằng anh ấy trông hơi nhếch nhác; chúng tôi mặc đồ màu của anh ấy, làm cho quần áo của anh ấy hơi mềm mại, gần như luộm thuộm.”
Tuy nhiên, ngay cả với những bộ quần áo thông thường này, vẫn phải nhượng bộ trước những yêu cầu của buổi chụp. Summerville lưu ý: “Có một cảnh với Gary khi anh ấy lái xe vào Ga Los Angeles Union trên phía sau một chiếc ô tô, và anh ấy lăn ra khỏi ghế sau, nhảy xuống và rơi vào xe đẩy hành lý. “Và chúng tôi phải đảm bảo gót chân của anh ấy không làm hỏng chiếc xe cổ vô giá này. Vì vậy, chúng tôi đã tìm ra cách có thể lót đế giày của anh ấy theo cách mà máy ảnh không thể nhìn thấy. Và hãy chắc chắn rằng quần của anh ấy có đủ chỗ để anh ấy có thể thực hiện động tác đó!”
Arlene 
Arlene 
Arlene