“Tôi gặp Brady khi anh ấy đang thực hiện bộ phim đầu tiên của mình,” nhạc sĩ, nghệ sĩ thị giác và nhà soạn nhạc sinh ra ở London Daniel Blumberg của Brady Corbet, đạo diễn và đồng tác giả của cuốn sách, nói.Người tàn bạo. Chuyện này xảy ra vào năm 2014, khi nhà làm phim chuyển sang làm diễn viên này đang casting cho bộ phim đầu tay của mình.Tuổi thơ của một nhà lãnh đạo. “Chúng tôi cùng say khướt. Chúng tôi ăn tối, tôi đưa anh ấy đến Cafe OTO [địa điểm thu âm và biểu diễn ở Dalston, London], sau đó anh ấy ở trên ghế sofa của tôi. Chúng tôi uống whisky lúc 3h30 sáng và anh ấy phải thức dậy lúc 7h để tham gia buổi casting. Anh ấy đã gặp phải rất nhiều chuyện với giám đốc casting vì anh ấy có mùi rượu nồng nặc.”
Cặp đôi vẫn giữ liên lạc và khi Corbet ghi điểm choTuổi thơ của một nhà lãnh đạoanh ấy rủ Blumberg đi cùng để xem. Là thành viên của ban nhạc indie Cajun Dance Party và Yuck cùng bộ đôi Heb-Hex và GUO, Blumberg sẽ ngã xuống ghế dài của Corbet bất cứ khi nào anh ấy ở New York, và sau đó Corbet đã mời anh ấy đến buổi ghi điểm cho bộ phim thứ hai của mìnhVox Lux, cũng như cung cấp các ghi chú lót cho album thứ hai của GUO và tạo một đoạn ngắn 16mm đi kèm với đĩa hát.
Vào thời điểm đó, Blumberg, người đã thu âm dưới tên riêng của mình cũng như các bút danh Oupa và Hebronix, là một người đam mê điện ảnh, nhưng chưa nghĩ đến việc sáng tác cho phim cho đến năm 2018, anh được Curzon Cinemas yêu cầu sáng tác nhạc cho phim. một đoạn giới thiệu phim hồi tưởng về Agnes Varda. “Quá trình này thật thú vị,” anh nhớ lại. “Tôi chủ yếu làm việc với các nhạc sĩ ngẫu hứng và đó là lần đầu tiên tôi làm việc để hình dung ra những hạn chế của điều đó.”
Chuyện gia đình
Nhà văn/đạo diễn người Na Uy Mona Fastvold, đối tác của Corbet, đã nghe nhạc của Blumberg cho dự án Varda và yêu cầu anh ấy chấm điểm cho bộ phim tiếp theo của cô ấyThế giới sắp đến, được công chiếu lần đầu tại Venice vào năm 2020. Blumberg sau đó đã giành được giải thưởng Ivor Novello cho bản nhạc, phần lớn được thu âm tại căn hộ của anh ấy ở Stoke Newington, London cùng với một số bạn bè là nhạc sĩ. Lúc đó anh ấy đã đang làm việcNgười tàn bạo, câu chuyện sử thi của Corbet về Laszlo Toth (Adrien Brody) - một kiến trúc sư người Do Thái gốc Hungary, được đào tạo tại Bauhaus, sống sót sau Holocaust và di cư đến Mỹ để theo đuổi giấc mơ Mỹ - mà ông đã đồng sáng tác với Fastvold.
Blumberg nói: “Tôi nghĩ đó là một kiệt tác khi đọc kịch bản. “Nó cảm thấy rất quan trọng, toàn bộ dự án. Phim liên tục bị trì hoãn nhưng tôi không tham gia bất kỳ bộ phim nào khác vì tôi biết nó sẽ đầy đủ.”
Khi Corbet đang cố gắng để có đượcNgười tàn bạođược tài trợ, anh ấy đã làm một đoạn giới thiệu và yêu cầu Blumberg ghi điểm cho nó. “Tôi đã đến Cafe OTO và họ cho tôi sử dụng cây đàn piano lớn của họ. Tôi đã dành một ngày để thu âm piano đã chuẩn bị sẵn. Đó là nơi bạn nhét giấy và ốc vít vào dây. John Cage [nhà soạn nhạc người Mỹ và người tiên phong trong việc sử dụng các nhạc cụ không theo tiêu chuẩn] đã làm điều đó và về mặt khái niệm, điều đó có ý nghĩa vì đàn piano có rất nhiều búa và nó mang lại âm thanh phù hợp cho bộ phim.”
Corbet đã đồng ý và khiNgười tàn bạocuối cùng bắt đầu tiền sản xuất ở Hungary, anh ấy đề nghị Blumberg tham gia cùng mình, nhà soạn nhạc chuyển đến căn phòng trống trong căn hộ ở Budapest của anh ấy. “Tôi đã quen sống với Brady,” anh nói. “Đối với tôi, tất cả đều là về đạo diễn, cố gắng trở thành một phần mở rộng bản năng của Brady, vì vậy, dành thời gian cho nhau, sống cùng nhau, bạn có thể giải quyết điều gì đó bên một tách cà phê vào buổi sáng hoặc một ly rượu vào buổi tối. Nó giống như một kiểu thẩm thấu kỳ lạ.”
Càng nhiều càng tốt, Corbet muốn phát nhạc của Blumberg trên phim trường. Đối với một số cảnh, chẳng hạn như số câu lạc bộ nhạc jazz, điều đó có nghĩa là thuê nhạc sĩ, viết nhạc và sau đó biểu diễn trực tiếp. Đối với một số người khác, điều đó có nghĩa là viết nhạc tạm thời sẽ được phát trong khi máy quay quay. “Mở đầu, khi Adrien ở trên thuyền và nhìn thấy Tượng Nữ thần Tự do, tôi đang ngồi với bàn phím, xem trên màn hình, nghe thấy bản demo phát ra, xem Adrien di chuyển đến đó, vì máy quay có thể di chuyển đến đó.” Tương tự như vậy, trong chuyến xe buýt của Laszlo đến Philadelphia, Corbet muốn quay phim theo nhạc. Blumberg thừa nhận: “Anh ấy giải thích các cảnh quay cho tôi và tôi không thể hiểu tại sao. “Nhưng thật tốt khi có thời hạn vì chúng giống như dấu chấm câu trong bài viết của tôi.”
Độ chính xác âm thanh
Chủ đề xuyên suốt của LaszloNgười tàn bạochủ yếu là piano. “Những âm thanh đó được xây dựng trên một mạng lưới. Lúc đầu có kiểu đánh dấu, đánh dấu, đánh dấu, đánh dấu chính xác. Brady và tôi đã nói về việc không có quá nhiều đồ trang trí, về Bauhaus, và làm thế nào đàn piano có thể trở thành nhạc cụ hoài cổ, u sầu và thân mật này. Thành phần của nó đến từ việc tôi sống với Brady. Tôi không thể đọc hoặc viết nhạc theo ký hiệu [cổ điển], vì vậy tôi chơi các hợp âm và ghi âm trên máy ghi âm để có thể nhớ những gì mình đã làm. Có một đoạn ghi âm dài 20 phút ghi lại cảnh tôi hát chủ đề, sau đó dừng lại và thử một hợp âm khác, rồi thả vape của mình xuống. Brady nghe thấy nó qua bức tường và rất hào hứng với việc dừng và khởi động mà anh ấy đã sử dụng cho thời gian tạm thời.”
Quay lại khi Blumberg đọc kịch bản lần đầu tiên, ông đã nghĩ đến nghệ sĩ piano người Anh John Tilbury cho chủ đề của Laszlo và sau đó đã ủy quyền cho anh ta thu âm các phần piano. “Ông ấy 88 tuổi và có xưởng vẽ này trong khu vườn của mình ở Kent cùng với một chiếc Steinway. Tôi có một chiếc micro trên người anh ấy, một chiếc trên đàn piano và hai chiếc micro [khác] trong phòng. Đó là một âm thanh ghi âm rất tự nhiên. Chúng tôi muốn có sự hiện diện của nghệ sĩ dương cầm và bạn có thể nghe thấy anh ấy lê bước trên ghế và ghi chép.” Tilbury cũng chiếu trong khoảng thời gian tạm dừng 15 phút chia bộ phim dài ba tiếng rưỡi thành hai nửa. “Tôi cũng chuyển đến sống cùng John vì có quá nhiều việc phải làm. Cuối cùng tôi phải ở với anh ấy hai tuần rưỡi.”
Người tàn bạoTuy nhiên, điểm số của nó không chỉ giới hạn ở piano. Blumberg sử dụng tiếng kèn đồng chói tai để gợi lên sự hỗn loạn bên trong Laszlo. “Brass có thể ấm áp và lạc quan khi bắt đầu trên xe buýt đến Philadelphia, sau đó cũng có thể trở nên khắc nghiệt khi anh ấy bắt đầu suy sụp trong nửa sau và mất phương hướng hơn bởi công việc của mình,” anh nói. “Tôi đã nhờ [nghệ sĩ kèn người Đức] Axel Dörner tạo ra những âm thanh xây dựng này. Steve Single, người trộn âm thanh, đôi khi nhầm lẫn giữa đâu là kèn và đâu là hiệu ứng âm thanh.”
Câu chuyện của Laszlo kết thúc ở Venice những năm 1980, nơi ông nhận được giải thưởng tại Biennale. Ngược lại với phần còn lại củaNgười tàn bạo, được quay trong Vista Vision, cảnh này được quay trên video gia đình thời kỳ đầu. Blumberg, người đã ủy quyền cho Vince Clarke (của Depeche Mode và Erasure nổi tiếng) làm điều đó, cho biết: “Khi Brady nói rằng anh ấy sẽ quay ở định dạng đó, tôi ngay lập tức muốn làm cho bản nhạc đột ngột chuyển thành bản nhạc tổng hợp này. “Tôi muốn có sự sốc này đối với âm thanh kỹ thuật số đầu tiên, bởi vì toàn bộ bản nhạc đều là bản ghi âm.”
Người tàn bạođã mang về cho Blumberg đề cử Bafta đầu tiên — một trong chín bộ phim giành được đề cử. Nhà soạn nhạc đã chuyển sang dự án tiếp theo của mình, tái hợp với Fastvold trênAnn Lee, Người Phụ Nữ Mặc Mặt Trời Với Mặt Trăng Dưới Chân, một vở nhạc kịch kể về người sáng lập phong trào American Shaker do cô đồng sáng tác và sản xuất với Corbet. “Ngay sau khi chúng tôi hoàn thành việc trộn âm thanhNgười tàn bạo, Tôi đang đọc về Shakers vì tôi không biết họ là ai và tôi phải viết tất cả các bài hát. Vậy là đã đầy đủ. Tôi đã và đang làm việc đó hàng ngày.”
Arlene 
Arlene 
Arlene