Liên hoan phim Sydney và 10 nhà làm phim nữ châu Âu đáng xem của EFP

Trong nhiệm kỳ 11 năm của Nashen Moodley với tư cách là giám đốc liên hoan phim, Liên hoan phim Sydney đã có sự tăng trưởng đáng kể về lượng khán giả, giới thiệu các địa điểm và trung tâm mới, mở rộng phạm vi địa lý khắp thành phố và vượt qua đại dịch. Trong bảy năm qua, họ cũng đã nỗ lực phối hợp để giới thiệu phim của các nữ đạo diễn châu Âu tới khán giả Sydney.

Sự hợp tác giữa liên hoan phim và Quảng bá Phim Châu Âu, Châu Âu! Tiếng nói của Phụ nữ trong Điện ảnh bắt đầu vào năm 2016, trước phong trào #MeToo. Moodley không thể biết điều gì sẽ xảy ra, hoặc ngành công nghiệp điện ảnh sẽ bắt đầu công khai tính đến vấn đề bất bình đẳng giới, nhưng sáng kiến ​​này đã được chứng minh là có tính then chốt kể từ khi thành lập.

Moodley cho biết mục đích của chương trình là “thu hút sự chú ý đến các nhà làm phim nữ tài năng, xuất sắc, nhằm khuếch đại tiếng nói của họ trong một thế giới và ngành công nghiệp vẫn còn bị gánh nặng bởi sự phân biệt giới tính”. Đó là một sứ mệnh mạnh mẽ và đang diễn ra.

Tổng cộng, sáng kiến ​​này đã đề cao hơn 75 nữ giám đốc, bao gồm cả những người đứng sau 10 chức danh nổi bật của năm 2022. Tác phẩm của họ sẽ trình chiếu từ ngày 8 đến ngày 19 tháng 6, với bốn nhà làm phim cũng tới Úc để trình chiếu phim của họ. Sáu đạo diễn không thể đi xa sẽ quay clip giới thiệu để phát trước các buổi lễ hội.

Mười đạo diễn tham gia Châu Âu năm nay! Giọng nói của phụ nữ trong phim là:

Trà Lindeburg,Như ở thiên đường(Đan Mạch)

“Đó là sự kết hợp giữa tình yêu, cơ hội và số phận.” Đó là cách nhà văn/đạo diễn người Đan Mạch Tea Lindeburg mô tả hành trình làm phim của cô và việc ra mắt bộ phim điện ảnh đầu tay vớiNhư ở thiên đường.

“Bố tôi mua một chiếc máy quay video Hi8 khi tôi chín tuổi. Tôi bắt đầu làm phim được chỉnh sửa bằng máy ảnh với bạn bè của mình. Khi còn là thiếu niên, tôi đã khám phá ra Làn sóng mới của Pháp và sau đó không còn đường quay lại – mối tình của tôi với điện ảnh là không thể thay đổi được.”

Mối tình lãng mạn điện ảnh đó đã đưa Lindeburg từ Đại học New York và trường điện ảnh phi truyền thống Super16 đến việc tổ chức liên hoan phim Cosmic Zoom, đạo diễn phim ngắn và các tập phim củaFart và Pølle – cuộc săn lùng cha,Lúa mì bình thườngVàDanh mục thịtcho kênh truyền hình Đan Mạch và chuyển podcast của cô ấyXuân Phân 1985vào bộ phim kinh dị Netflix gồm sáu phầnPhân.

Như ở thiên đườngđược công chiếu lần đầu trong khuôn khổ lễ hội năm 2021, mang về cho Lindeburg giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại San Sebastian.

Alina Grigore,Trăng xanh(Rumani)

Cảm hứng choTrăng xanhkhông khó tìm, với nhà văn/đạo diễn lần đầu tiên Aline Grigore vẽ lại quá khứ của cô ấy. Lấy bối cảnh ở một vùng miền núi của Romania, bộ phim đoạt giải San Sebastian tập trung vào một phụ nữ 22 tuổi chưa bao giờ được phép đi theo con đường riêng của mình, kể cả học lên cao.

Chuyển từ Bucharest về vùng nông thôn sau khi cha mẹ ly hôn, Grigore là “một trong số ít trẻ em ở đó có thể theo học cao hơn”. Tuy nhiên, cô ấy cũng “trở thành một người quan sát còn rất trẻ về một thế giới khá bạo lực và lôi kéo,” cô lưu ý. “Sau đó tôi quay lại và tò mò nhận ra rằng không có gì thay đổi cả. Tôi nhận ra rằng bằng cách nào đó tôi phải đưa nó lên màn hình.”

Đầu tiên, Grigore bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên, bao gồm cả bộ phim của Cristi Puiu.cực quang. Cô cũng thành lập Trung tâm Inlight của Bucharest, nơi tập trung vào diễn xuất và đang học tiến sĩ tại Đại học Sân khấu và Điện ảnh Quốc gia Caragiale.

Tijana Zinajić,Bitch, một thuật ngữ xúc phạm phụ nữ(Slovenia)

Sau một phần tư thế kỷ làm đạo diễn sân khấu, cộng với vai trò diễn viên trên màn ảnh từ năm 2002, Tijana Zinajić lần đầu làm phim với giải Phim hay nhất tại Liên hoan phim SloveneBitch, một thuật ngữ xúc phạm phụ nữ.

Nhảy ra phía sau máy quay để chỉ đạo bộ phim hài về cuộc khủng hoảng giữa cuộc đời không phải là một quá trình nhanh chóng, nhưng đó là điều mà cô đã mơ ước từ khi còn nhỏ. Zinajić giải thích: “Khi còn nhỏ, tôi đã tìm thấy lối thoát khỏi thời kỳ khó khăn trong sách và phim, và theo cách mà tôi chưa bao giờ lớn lên”.

“Tôi đã học để trở thành đạo diễn sân khấu và đã làm việc này được 25 năm. Tôi đã tham gia diễn xuất, chủ yếu là đóng phim và hỗ trợ rất nhiều cho các đạo diễn, với tư cách là người quản lý diễn viên và huấn luyện viên diễn xuất,” đạo diễn người Slovenia tiếp tục. “Để có được tiền cho bộ phim của bạn, có thể phải mất một thời gian. Đối với tôi, việc này mất khá nhiều thời gian nhưng bây giờ đã xong – và hy vọng mọi chuyện sẽ dễ dàng hơn sau thành công củaCon khốn.”

Alli Haapasalo,Hình ảnh cô gái(Phần Lan)

Hướng tới điện ảnh với tư cách là một "đứa trẻ và thiếu niên rất sáng tạo", Alli Haapasalo nhận thấy đây là "cách thể hiện bản thân thú vị và thoải mái nhất".

Nhưng không phải lúc nào nhà làm phim Phần Lan cũng cảm thấy hy vọng như vậy. Cô nói: “Khi còn trẻ, tôi trở nên hoài nghi về khả năng tạo ra sự khác biệt của điện ảnh và cười nhạo chủ nghĩa lý tưởng trẻ trung của mình.

Giờ đây, quan điểm của cô lại thay đổi. Haapasalo giải thích: “Một bộ phim không thể thay đổi thế giới, nhưng mỗi bộ phim là một phần của bức tranh lớn mà chúng ta phản chiếu trên màn ảnh, và điện ảnh ảnh hưởng rất lớn đến cách chúng ta suy nghĩ, nhìn thế giới và hành động trong đó”.

Thật phù hợp khi buổi chiếu ra mắt ở SundanceHình ảnh cô gáitheo chân hai thiếu niên tìm ra con người mà họ muốn trở thành. Cũng thật hợp lý khi nó được đưa vào sơ yếu lý lịch của sinh viên tốt nghiệp Tisch sauTình yêu và sự giận dữ, kể về một nhà văn tìm được tiếng nói của chính mình – cùng với bộ phim tuyển tập đoạt giải Nordisk Film AwardSức mạnh của thói quen, trong đó nêu bật sự thiên vị về giới tính.

Antonia Campbell-Hughes,Nó ở trong tất cả chúng ta(Ireland)

Lần xuất hiện đầu tiên trên màn ảnh của Antonia Campbell-Hughes là một thây ma vô danh trongShaun Của Người Chết. Từ đó, ngôi sao Bắc Ireland dẫn đầu chương trình MTV dành cho một phụ nữchuông xanh Welch, đặc trưng trongNgôi sao sángvà xuất hiện ở phim sitcomBóng chì; cô ấy cũng cóNhân chứng thầm lặng,3096 ngàyVàBên kia giấc ngủtrong lý lịch diễn xuất của cô ấy.

Cô được mệnh danh là Ngôi sao băng Berlinale vàMàn ảnh quốc tếStar of Tomorrow và thành lập nhãn hiệu thời trang của riêng mình. Cô giải thích: Trong suốt chặng đường, Campbell-Hughes “luôn viết và phát triển các dự án”.

“Mỗi bộ phim tôi tham gia đều là một quá trình học hỏi sâu hơn về quy trình làm phim… Đối với tôi, làm phim là sự giao tiếp, bất kể máy quay hay bộ phận nào.”

Nó ở trong tất cả chúng talà tác phẩm đạo diễn đầu tay của cô, sau hai phim ngắn độc lập và phim thứ ba trong tuyển tậpVương quốc không chắc chắn. Ra mắt lần đầu tại SXSW, bộ phim đã nhận được sự công nhận đặc biệt từ ban giám khảo vì “tầm nhìn điện ảnh phi thường”.

Eva Vitija,Thợ rèn yêu thương(Thụy Sĩ, Đức)

Thợ rèn yêu thươngđạo diễn Eva Vitija có 'cuộc gặp gỡ' đầu tiên với Patricia Highsmith khi còn nhỏ. Vitija nhớ lại: “Chúng tôi luôn đi nghỉ ở Ticino, nơi cô ấy sống, đến cùng một ngôi làng. “Và bố mẹ tôi nói với tôi, 'Nhà văn tội phạm nổi tiếng này sống một mình với những con mèo của cô ấy'. Khi còn nhỏ tôi không thể hiểu được điều đó và đã suy nghĩ rất lâu: tại sao một người phụ nữ lại phải sống một mình với lũ mèo của mình?”

Cũng như suy ngẫm về người viết đằng sauNgười lạ trên tàu,Ngài Ripley tài năngVàCarol, nhà làm phim người Thụy Sĩ học viết kịch bản tại Học viện Điện ảnh và Truyền hình Đức Berlin, sau đó viết kịch bản choMeier Marilyn,Yêu điên cuồngVàThiên đường nhỏ.

Năm 2015, cô ra mắt đạo diễn với bộ phimCuộc đời tôi như một bộ phim: Cha tôi đã cố gắng nắm bắt hạnh phúc như thế nào, đã giành được giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Manchester và Ngày phim Solothurn.

Lovisa Sirén,Maya Nilo (Laura) (Thụy Điển, Phần Lan, Bỉ)

Với năm 2014L. có sức mạnh, nhà làm phim ngắn đầu tay của cô, Lovisa Sirén, đến từ Stockholm, đã nhận được giải thưởng phim ngắn của Gothenburg. Cô ấy là sinh viên năm hai ngắnThử giọngđóng vai Sundance và được đề cử cho Giải thưởng Guldbagge, cũng như phim ngắn thứ ba của côĐứa bé, cũng được vinh danh là phim ngắn hay nhất tại Uppsala.

Sirén mô tả quá trình hướng tới đặc điểm đầu tiên của cô ấy,Maya Nilo (Laura),như làm cho "cái sau dài hơn một chút và tiến bộ hơn cái trước". Bộ phim về chuyến đi theo chân hai chị em hành trình từ Stockholm đến Bồ Đào Nha, thu dọn hành lý trên đường đi.

Con đường làm phim của nhà văn, đạo diễn và biên tập viên bắt đầu khi cô ấy khoảng 12 tuổi. “Tôi và các bạn thường mượn một chiếc máy ảnh phim ở trường. Nhờ đó, chúng tôi đã có rất nhiều niềm vui, thực hiện các bản phác thảo và phim ngắn,” cô giải thích. “Niềm vui mà tôi trải qua khiến tôi muốn tiếp tục. Làm phim hàm ý những khả năng sáng tạo và biến thể to lớn – tôi thích điều đó.”

Nội thất Laura,Cơ thể nhỏ(Ý, Pháp, Slovenia)

Khi được hỏi làm thế nào cô ấy tiến bộ đến thời điểm này trong sự nghiệp của mình, Laura Samani thẳng thắn. “Tìm người tôi thích,” cô trả lời. “Điện ảnh là một môn nghệ thuật rất đông đúc và tốn thời gian. Tôi muốn được thoải mái trong mọi việc nên luôn cố gắng ở cạnh những người tôi thích.

Cô tiếp tục: “Tôi lớn lên không bị ám ảnh bởi việc muốn làm phim, đó đúng hơn là một trong nhiều điều tôi thích. “Sự tò mò đã thúc đẩy tôi. Khi còn nhỏ và thiếu niên, tôi đã theo học sân khấu, sau đó khi vào đại học, tôi chọn chuyên ngành điện ảnh.”

Cách tiếp cận đó đã đưa nhà làm phim gốc Ý từ những phim tài liệu đến với bộ phim ngắn ra mắt Cannes Cinéfondation năm 2016.Thánh ngủ trong rừng,và sau đó ra mắt bộ phim đầu tiên của cô tại Tuần lễ phê bình Cannes 2021.

Samani mô tảCơ thể nhỏnhư “một câu chuyện cổ tích thô sơ. Mô hình này là câu chuyện về Anh em nhà Grimm, trước khi tác phẩm của họ bị loại bỏ những yếu tố kinh dị và gothic nhất.”

Annika Pinske,Nói Về Thời Tiết(Đức)

Annika Pinske nhận xét: “Ở tuổi đôi mươi, tôi chưa bao giờ có thể nói rằng tôi muốn trở thành một nhà làm phim”. “Điều đó hoàn toàn là tự phụ và tôi sẽ cảm thấy xấu hổ khi nói điều đó. Tôi xuất thân từ một gia đình thuộc tầng lớp lao động điển hình và tôi là người đầu tiên trong gia đình có bằng cấp cao hơn ”.

Thay vào đó, nhà văn/đạo diễn người Đức “đã trải qua nhiều con đường vòng để làm phim”, bao gồm cả việc làm việc tại Komplizen Film của Maren Ade và Janine Jackowski, điều này đã truyền cảm hứng cho cô bước vào ngành này. “Ở đó, tôi may mắn được xem hai người phụ nữ làm những bộ phim mà họ muốn làm, và lần đầu tiên tôi nhận ra rằng mình cũng có thể làm được điều tương tự. Đơn giản là trước đây tôi không có hình mẫu phụ nữ nào cả.”

Theo sau những bộ phim ngắn được hoan nghênhDù sao,bài tập về nhàVàThay đổi, Phim đầu tay của PinskeNói Về Thời Tiết– bộ phim tốt nghiệp của cô tại Học viện Điện ảnh và Truyền hình Đức Berlin –được công chiếu lần đầu tại Berlinale 2022.

Bianca Stigter,Ba Phút - Kéo Dài(Hà Lan, Anh)

Với tư cách là nhà sản xuất, nhà báo và nhà sử học người Hà Lan Bianca Stigter tự hào về Steve McQueen12 Năm Làm Nô LệVàgóa phụtrong lý lịch của cô ấy; Tuy nhiên,Ba phút: Kéo dàilà tác phẩm đạo diễn đầu tay của cô ấy.

Chiếu tại Venice, Telluride, Toronto, IDFA và Sundance, bộ phim tài liệu được lấy cảm hứng từ cuốn sách của Glenn KurtzBa phút ở Ba Lan: Khám phá thế giới đã mất trong bộ phim gia đình năm 1938. Ở trung tâm của nó: đoạn phim dài ba phút được quay ở Nasielsk, Ba Lan, bởi ông nội của Kurtz là David. Thị trấn là nơi sinh sống của khoảng 3.000 người Do Thái trước thảm họa diệt chủng Holocaust, nhưng chỉ có ít hơn 100 người sống sót.

Được tường thuật bởi Helena Bonham Carter, bộ phim của Stigter tiếp nối bài luận video tại Liên hoan phim quốc tế Rotterdam năm 2015 của côBa phút Mười ba phút Ba mươi phút, tương tự cũng tập trung vào đoạn phim dài ba phút của gia đình Kurtz. Năm 2019, cô cũng viếtAtlas Của Một Thành Phố Bị Chiếm Đóngvề Amsterdam trong Thế chiến thứ hai, đang được McQueen chuyển thể thành phim tài liệu.

• Bộ đôi đạo diễn nam và nữ của Cannes có tựa đề 'Nữ quyền phản bội' về các nhà hoạt động khơi dậy nữ quyền ở Pháp