Bơi về nhàlà bản chuyển thể từ tiểu thuyết năm 2011 của Deborah Levy, do nhà sản xuất phim đầu tay người Anh Justin Anderson viết kịch bản và đạo diễn.
Bộ phim hợp tác Anh-Hà Lan đã ra mắt trong cuộc tranh giải Tiger của Liên hoan phim quốc tế Rotterdam (IFFR) năm nay.
Bộ phim xoay quanh một phóng viên chiến trường do Mackenzie Davis thủ vai, trong kỳ nghỉ gia đình cùng chồng cô (Christopher Abbott), một nhà thơ và cô con gái tuổi teen của họ. Trở về biệt thự của họ cùng với một người bạn (Nadine Labaki), họ tìm thấy một người lạ khỏa thân, Kitti (Ariane Labed) đang nổi trong hồ bơi. Được mời ở lại, sự hiện diện của Kitti càng nhấn mạnh những căng thẳng trong gia đình.
Anderson học mỹ thuật tại Trường Slade ở London và tại Rijksakademie Van Beeldende Kunsten ở Amsterdam. Anh ấy là một nghệ sĩ triển lãm và đã đạo diễn các video ca nhạc, quảng cáo và giành được nhiều giải thưởng về thời trang.
Bơi về nhàđược sản xuất bởi Andy Starke của Anti-Worlds, Emily Morgan của Quiddity Films và Giorgos Karnavas của Hy Lạp's Heretic. Các nhà đồng sản xuất là Paula Linhares và Marcos Tellechea của Reagent Media của Brazil và Leontine Petit và Erik Glijnis của hãng Lemming Film của Hà Lan. Bankside có doanh số bán hàng quốc tế.
Anderson đã nói chuyện vớiMàn hìnhtại IFFR về việc được Yorgos Lanthimos kết hợp với nhà sản xuất của anh ấy, cách bác sĩ trị liệu của anh ấy giúp phát triển các nhân vật và lý do tại sao anh ấy lại được truyền cảm hứng từ “những bộ phim Pháp về rắc rối trong không gian tươi đẹp”.
Tại sao bạn muốn làmBơi về nhàlà bộ phim đầu tay của bạn?
[Vài năm trước] Tôi đã làm một bộ phim ngắn lấy cảm hứng từ PasoliniĐịnh lýkể về một gia đình tư sản đang ăn tối thì một anh chàng khỏa thân bước ra khỏi bể bơi và đứng trước cửa sổ. Đầu tiên bạn phát hiện ra rằng người vợ đã có chuyện gì đó với anh ta, rồi con gái, con trai và người chồng. Một người bạn đã nhìn thấy nó và nói rằng bạn nên đọc cuốn sách này của Deborah Levy, nó giống một cách ma quái.
Tôi đọc cuốn sách và thốt lên 'wow.' Nó rất đậm chất điện ảnh và khiến tôi nhớ đến [của Jacques Deray]Hồ bơivà [của Rohmer]Pauline ở bãi biểnhoặccácNgười sưu tầm, phim Pháp về rắc rối trong không gian đẹp. Nhưng ngoài ra, tôi thấy các nhân vật khá khó hiểu. Tôi nghĩ sẽ rất cấp tiến khi viết một cuốn sách với những nhân vật có động cơ mà bạn không thể thực sự hiểu được.
Tôi đã gửi đoạn phim ngắn của mình cho Deborah [và nhận được tin nhắn từ cô ấy] nói rằng 'Chúng ta hãy ăn trưa thôi'. Cô ấy chỉ nói, 'Bạn muốn làm gì với cuốn sách của tôi? Và tôi nói gần đây tôi đã xemOrpheuscủa Jean Cocteau và tôi muốn làm một bộ phim về Jean Cocteau từ đó. Cô ấy cũng xuất thân từ nền tảng nghệ thuật nên chúng tôi bắt đầu thân thiết ngay lập tức.
Điều gì đã xảy ra tiếp theo?
Cô ấy đề nghị cho tôi lựa chọn [vào năm 2014]. Và chúng tôi bắt đầu đi dạo cùng nhau, nơi chúng tôi nói chuyện về các nhân vật như thể họ là con người. Tôi cũng đến gặp nhà phân tích cũ của mình và đưa cho ông ấy cuốn tiểu thuyết. Chúng tôi đã phân tích về các nhân vật. Tôi đã ghi lại các cuộc trò chuyện – chúng tôi gọi chúng là băng thu nhỏ. Điều đó thực sự đã giúp hình thành các nhân vật.
Và bạn đã sản xuất nó như thế nào?
Rất chậm. Để bắt đầu, tôi có một số nhà sản xuất khác vì lý do này hay lý do khác [đã rời bỏ dự án]. Ariane Labed là bạn cũ của tôi [họ đã từng làm việc cùng nhau trong một chiến dịch quảng cáo của Armani]. Cô ấy vừa chuyển đến London cùng với [chồng cô ấy] Yorgos Lanthimos. Tại một thời điểm nhất định, tôi đưa cho Yorgos kịch bản và hỏi 'Bạn nghĩ ai sẽ là nhà sản xuất giỏi cho bộ phim này?' Và anh ấy nói, 'Bạn có biết tác phẩm của Peter Strickland không? Nhà sản xuất của anh ấy là Andy Starke, và tôi nghĩ anh ấy sẽ phù hợp với dự án này.”
Vì vậy Yorgos đã gửi email cho Andy. Chúng tôi gặp nhau trên một bãi biển ở Dorset. Tôi nhớ nó rất rõ; anh ấy nói, "Chà, hãy làm những gì chúng tôi nói và xem chúng tôi sẽ đi đến đâu."
Anh ấy cử tôi đến LA để gặp các đại lý. Một ngày nọ tôi đến CAA, sau đó đến WME và UTA. Chúng tôi vừa làm toàn bộ việc đại lý này. Đó là điều đúng đắn và thú vị nhất để làm. Bởi khi có kịch bản, họ cần biết bạn là ai. Và cách bạn sẽ nhận được tài trợ, với tư cách là đạo diễn lần đầu, là bạn cần diễn viên. Và mấu chốt để có được diễn viên là có được đại lý. Đó là cách bạn mở khóa quá trình. Nhưng điều đó thật khó khăn, phải mất một thời gian dài. Chúng tôi cứ tiếp tục đi.
Có nhân vật quan trọng nào khác trong việc tạo ra nó không?
Tuyệt đối. [Nhà sản xuất Quiddity Films] Emily Morgan đã tham gia. Chúng tôi chuẩn bị đến Brazil để khám phá nó thì đại dịch ập đến. [Trong đại dịch] chúng tôi đã dành khoảng một năm để nghiền ngẫm kịch bản.
Dàn diễn viên đã đến với nhau như thế nào?
Người đầu tiên lên tàu là Ariane, sau đó là Chris Abbott. Sau đó chúng tôi có McKenzie. Chúng tôi đã gửi kịch bản cho Nadine Labaki và cô ấy đồng ý ngay lập tức. Tôi đã rất sửng sốt, phấn khích, sợ hãi, đủ thứ. Cô ấy bước vào, cô ấy thật tuyệt vời và rất hào phóng.
Tại sao bạn lại chọn quay phim ở Hy Lạp?
Emily đã từng quay phim với [đồng sản xuất Hy Lạp] Heretic trước đây. Sau đó tôi bắt đầu đến Hy Lạp và có tình bạn với Yorgos. Anh ấy đã giới thiệu DOP Simos Sarketzis, người mà anh ấy học cùng trường điện ảnh. Ngoài ra, chỉ cần có Ariane cũng thực sự quan trọng. Cô ấy là nhà sản xuất điều hành của bộ phim - cô ấy là người mà tôi đã chia sẻ kịch bản trong một thời gian dài. Cô ấy là một phần rất lớn của nó.
Hãy cho chúng tôi biết về cách tiếp cận của bạn để làm phim
Tôi muốn vui vẻ. Có một yếu tố hài hước trong phim. Tôi muốn làm một bộ phim mà tôi không ngại thử sức. Dàn diễn viên cũng cảm thấy điều đó. Cách chúng tôi đóng khung mọi thứ, cách chơi nhạc, điệu nhảy và vũ đạo, tôi đang chơi rất nhiều thứ theo cách mà Jean Cocteau đã làm. Tôi cũng muốn làm một bộ phim có thể đào sâu vào những tổn thương xung quanh cuộc sống thoải mái và an toàn của chúng ta cũng như đặt ra những câu hỏi về bản thân chúng ta.
Arlene 
Arlene 
Arlene