Ngôi sao ngày mai của Vương quốc Anh và Ireland 2020,Câu chuyện màu xanhnhà sản xuất Joy Gharoro-Akpojotor trò chuyện qua Zoom với Mark Herbert, Giám đốc điều hành chung của Warp Films và nhà sản xuất các bộ phim bao gồmtàu ngầm,Bốn con sư tử, và sắp tớiMọi người đang nói về Jamie.

Joy Gharoro-Akpojotor: Là một nhà sản xuất độc lập, điều gì truyền cảm hứng cho anh tiếp tục làm phim?

Mark Herbert:Tôi thích làm việc với những tài năng mới. Tại Warp, chúng tôi đã làm việc với rất nhiều nhà làm phim về những bộ phim đầu tiên của họ. Tôi muốn tiếp tục tạo điều kiện cho những người tốt làm việc tốt. Điều tôi thấy thực sự bổ ích là tập hợp các đội lại với nhau. Và có điều gì đó về việc bắt đầu từ con số không và kết thúc ? đôi khi nhiều năm sau? với một cái gì đó hữu hình. Điều thứ hai là tôi luôn hợp tác với những người khác. Có những ngày bạn không muốn rời khỏi giường và việc hợp tác với những người khác là điều cần thiết vì các bạn hỗ trợ lẫn nhau trong những thời điểm khó khăn.

JG-A: Gần đây tôi đã nói, “Tôi không phải là nhà sản xuất, tôi là người tạo điều kiện.” Tôi cho phép giám đốc tạo ra tầm nhìn của họ. Nhưng với tư cách là người tạo điều kiện, tôi thấy rằng mình phải nghĩ về kinh doanh chứ không chỉ về sở thích của mình. Vậy làm thế nào để bạn duy trì sự bền vững, đặc biệt là khi trở thành một nghệ sĩ độc lập?

MH:Tôi nghĩ điều cần thiết là phải có một phương tiện đa dạng. Là một phim độc lập ngày nay, điều đó cần phải là truyền hình và phim. Việc tiếp cận khán giả trong nước và quốc tế cũng thực sự quan trọng, ngay cả khi bạn là một công ty nhỏ. Có lợi nhuận không phải là một từ xấu. Ngoài ra, hãy khá nhanh nhẹn. Nếu bạn gặp ai đó và giới thiệu ba bộ phim hài nhưng anh ta lại muốn phim kinh dị, hãy chuẩn bị sẵn một thứ gì đó trong túi sau. Đó là về sự nhanh nhẹn, với một số việc đang được thực hiện.

Ngoài ra, hãy giữ chi phí và chi phí chung của bạn ở mức thấp. Khi chúng tôi mới thành lập, tôi đã chuyển đổi nhà kho trong khu vườn của mình. Đó là nơiĐây là nước Anhđược xây dựng? trong một nhà kho ở Sheffield.

JG-A: Có triết lý nào mà bạn áp dụng trong tất cả các dự án của mình không?

MH:Tuyệt đối. Tôi lôi kéo giám đốc vào mọi quyết định lớn mà chúng tôi đang đưa ra. Tôi không có ý nói đến chúng với mọi chi tiết nhưng ngay từ giai đoạn chuẩn bị hoặc phát triển, tôi sẽ ngồi lại với chúng và liệt kê tất cả các thành phần thiết yếu của bộ phim, xếp chúng từ 1 đến 15 về mức độ quan trọng? đó có thể là âm nhạc, các buổi diễn tập, ánh sáng, trang điểm, v.v. Sau đó, bất cứ khi nào chúng tôi phải đưa ra một quyết định khó khăn về ngân sách, chúng tôi sẽ quay lại nhiệm vụ đó.

Bằng cách đó, khi bạn và đạo diễn đều căng thẳng và bị kéo theo những hướng khác nhau, bạn có thể quay lại những quyết định mà bạn đã đưa ra lúc đầu. Mọi thứ đều là sự hợp tác. Đó không phải là tình huống có hoặc không. Bạn cùng nhau thực hiện các lựa chọn. Viết tất cả lên bảng trắng khi bắt đầu, cả hai chụp ảnh trên điện thoại và lưu giữ trong suốt quá trình sản xuất.

JG-A: Tôi đang ăn trộm cái đó! Bây giờ, bạn đã thực hiện một số bộ phim mang tính biểu tượng của Anh. Với phương tiện chặn của tôi, tôi đang muốn chiếm lấy nước Anh? và mở rộng nó thành những câu chuyện về người da đen, người đồng tính và phụ nữ. Bạn tiếp cận tính chất Anh khi làm phim như thế nào?

MH:Tính Anh có ý nghĩa gì đó khác với tôi so với tất cả các đạo diễn mà tôi từng làm việc cùng, từ Shane Meadows và Chris Morris đến Richard Ayoade và Yann Demange. Tất cả họ đều có cái nhìn khác nhau về ý nghĩa của nước Anh đối với họ. Đó là những gì chúng ta cần thúc đẩy và tôn vinh. Đó là đất nước đa dạng nhất; một sự kết hợp tuyệt vời của mọi thứ. Vì vậy, đối với tôi, điều đó chỉ là đảm bảo rằng dù góc nhìn đến từ đâu, nó phải mang lại cảm giác trung thực. Phim của chúng tôi có trái tim rộng lớn, nhiều sự hóm hỉnh và trung thực. Nếu sự trung thực đó là nghiệt ngã và khủng khiếp hoặc điên rồ và ngu ngốc, thì xét về khía cạnh người Anh, tôi nghĩ đó là một sự pha trộn chiết trung lớn.

JG-A: Làm thế nào để bạn duy trì tính xác thực trong tác phẩm với các nhà biên kịch và đạo diễn?

MH:Được rồi, lấyMọi người đang nói về Jamie. Chúng tôi đã thấy điều đó ba năm trước tại Nhà hát Crucible ở Sheffield và tiếp cận nhóm sáng tạo ban đầu, gồm ba người đồng tính nam. Chúng tôi muốn giữ lại tầm nhìn của họ. Sau đó, vở nhạc kịch được chuyển đến West End và nó đã trở thành một hit lớn, cả về mặt thương mại và phê bình vào thời điểm có rất nhiều tiền đổ vào nhạc kịch, vì vậy nó đã phát triển về quy mô như những gì chúng tôi nghĩ nó sẽ xảy ra. Nhưng chúng tôi sẽ không thay đổi giọng nói và sẽ giữ nó ở Sheffield, trên một khu đất của hội đồng. Chúng tôi có thể có thêm một chút tiền nhưng chúng tôi chưa bao giờ đi chệch khỏi tính xác thực đó. Đó là một bộ phim rất chân thực ? mặc dù cứ 10 phút lại có người lại bật hát và nhảy múa.

JG-A: Tôi đã đọc được rằng bạn thích đưa nhạc punk rock vào quá trình làm phim. Bạn có nghĩ rằng nó vẫn có thể?

MH:Đúng. Công nghệ kỹ thuật số có nghĩa là phim cũng có thể được làm rẻ hơn một chút. Tôi biết có một số nhà sản xuất không biết cách làm một bộ phim với giá 500.000 bảng Anh. Nhưng với tình hình hiện tại xung quanh Covid?19, nhiều người trong chúng ta có thể phải hành động một chút. Ngân sách lớn sẽ lớn hơn và ngân sách thấp sẽ thấp hơn. Nhưng tôi biết một sự thật rằng nếu mọi thứ trở nên tàn khốc, tôi có thể tìm một nhà làm phim, lên ô tô, tìm một vài diễn viên và chúng tôi có thể làm một bộ phim.

JG-A: Mọi người có thể phức tạp hóa mọi thứ quá mức. Tôi đã làm một bộ phim cách đây nhiều năm tên làMàu trắng Đen. Chúng tôi không có tiền nhưng vẫn kiếm được 35.000 bảng Anh và quay bộ phim. Luôn luôn có một cách. Vì vậy, thật thú vị khi chúng tôi có thể làm một bộ phim với kinh phí đó nhưng ngay cả khi bạn có hơn 1 triệu bảng Anh, bạn vẫn không có đủ tiền.

MH:Bạn không bao giờ có đủ tiền. Chúng tôi đã làm ra thứ gì đó với giá chỉ dưới 20 triệu bảng và vẫn cần thêm thời gian và tiền bạc. Đối với một số bộ phim nhất định, nơi bạn có hàng trăm nhân vật phụ trong những bộ trang phục lạ mắt, bạn chắc chắn cần điều đó. Nhưng lấyGiày của Người Chết. Tôi đã nói với Shane [Meadows], chúng ta cần loại thủy thủ đoàn nào? Anh ấy cảm thấy thất vọng vì trước đây đã từng làm một bộ phim về tàu chở dầu, bộ phim này phải quay liên tục, nhưng chúng tôi đang ở trên một chiếc tàu cao tốc. Bạn có thể chở bao nhiêu người trên một chiếc xe buýt nhỏ? Chúng ta sẽ có một chiếc 16 chỗ. Đó là quy mô của phi hành đoàn của chúng tôi. Đó là những quy tắc. Chúng tôi có thiết bị cầm tay hoặc chân máy, không có gì khác. Chúng ta có ánh sáng thực tế, không có gì khác. Một người trong tủ quần áo, nên mọi người đều mặc quần áo giống nhau. Một lần trang điểm. Bạn đưa ra thỏa thuận của mình và không thay đổi nó.

JG-A: Mọi người đều nói về sự đa dạng và hòa nhập nhưng vấn đề tôi nhận thấy là không có cơ hội tích lũy kinh nghiệm nếu bạn đến từ một nền tảng đa dạng. Vậy làm cách nào để tạo khả năng tiếp cận nhằm mang lại trải nghiệm cho nhiều nhóm người đa dạng hơn?

MH:Tôi không muốn mọi thứ Warp làm chỉ dành cho một người đàn ông trung niên hói đầu như tôi. Đối tác kinh doanh của tôi, Peter Carlton, cũng xuất thân từ một nền tảng hoàn toàn khác và có hương vị rất khác, rất tốt cho sức khỏe. Khi xây dựng nhóm phát triển của mình, chúng tôi muốn những người có quan điểm và cách giáo dục khác với chúng tôi. [Warp?s] Soph Webberley đã tham gia chương trình ScreenSkills dành cho những người ít được đại diện trong ngành với tư cách là thực tập sinh. Hiện cô vừa được thăng chức làm giám đốc phát triển khu vực. Kasheina Vencatasawmy, cũng xuất thân từ BAME, đã gia nhập Warp 5 năm trước và hiện là giám đốc điều hành phát triển cấp cao. Đơn giản là họ có cái nhìn mới mẻ hơn tôi. Và chúng tôi nhận thấy điều đó giúp phương tiện của chúng tôi trở nên đa dạng hơn.

Nhưng tôi nghĩ vẫn còn một vấn đề lớn trong ngành. Bạn cố gắng đảm bảo rằng bạn có một nhóm người đa dạng, không chỉ trước máy quay mà còn phía sau máy quay. Nhưng bạn tập hợp một đội và nó vẫn rất trắng và đó là điều cần thay đổi. Chúng ta có thể làm mọi thứ có thể, nhưng cần phải được đào tạo từ đầu. Nó cần phải có mặt trên mọi thứ.

Có hơn 100 người trong phần giới thiệu của một bộ phim nhưng ai cũng muốn trở thành nhà sản xuất, biên kịch hoặc đạo diễn. Tại sao mọi người không muốn trở thành một gaffer, một tay cầm hoặc một kỹ thuật viên DIT? Đây là những công việc tuyệt vời. Đó là điều chúng ta cần suy nghĩ. Tôi đã là người quản lý địa điểm trong 5 năm. Nếu bạn làm việc từ đầu, điều đó sẽ hữu ích. Nhưng không có đủ người đại diện cho những vai trò đó với tư cách là phi hành đoàn. Đó là cách tôi giải quyết nó.

JG-A: Đó là việc đưa mọi người vào một cuộc hành trình thông qua đào tạo. Đôi khi, những kế hoạch này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Không có nhiều điều có thể xảy ra trong ba ngày.

MH:Các kế hoạch này cần một động lực để các công ty đó tiếp tục duy trì chúng. Ý tôi không phải là khuyến khích tài chính. Nếu bạn định thuê người được trả lương này trong sáu tháng, bạn phải đồng ý sẽ thuê họ trong sáu tháng. Sau đó, nó tùy thuộc vào từng cá nhân.