Nam diễn viên người Anh Simon Bird trở nên nổi tiếng nhờ vai chính trong bộ phim truyền hình đình đám của AnhNgười ở giữa, cũng đã tạo ra hai bộ phim chuyển thể cực kỳ thành công.
Giờ đây, anh ấy đã ra mắt đạo diễn phim điện ảnh của mình vớiNhững Ngày Của Mùa Hè Bagnold, một bộ phim hài lấy bối cảnh ở vùng ngoại ô nước Anh kể về một cậu thiếu niên đầu kim loại sống với người mẹ đơn thân của mình. Dự án được chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa của Joff Winterhart.
Bộ phim sẽ có buổi ra mắt thế giới tại Liên hoan phim Locarno vào thứ Tư (14 tháng 8) với buổi chiếu tại quảng trường Piazza Grande mang tính biểu tượng. Độ cao xử lý việc bán hàng.Màn hìnhđã nói chuyện với Bird trước Locarno.
Năm 2016 bạn đạo diễn phim ngắnErnestine & Kitđó là tại SXSW – kế hoạch có luôn là đi sâu vào các tính năng không?
Đó không phải lúc nào cũng là kế hoạch chỉ đạo. Tôi thích diễn xuất nhưng có chút thất vọng khi bạn không tham gia vào khía cạnh sáng tạo. Trên trường quay, tôi luôn quan tâm nhiều hơn đến việc quan sát đạo diễn và xem các bộ phim kết hợp với nhau như thế nào. Ngay khi đến phim trường và thấy mọi thứ diễn ra như thế nào, tôi đã nghĩ 'đó là công việc mình muốn'.
Khi nào bạn gặp phảiBagnoldtiểu thuyết đồ họa? Tôi thấy vợ anh, Lisa Owens, đã viết kịch bản cho bộ phim.
Vợ tôi đã mua cuốn tiểu thuyết đồ họa cho tôi. Cô ấy là một tiểu thuyết gia và chưa bao giờ viết kịch bản trước đây, nhưng các nhân vật trong tiểu thuyết đồ họa được vẽ rất đẹp đến nỗi cô ấy có cảm giác như mình không bắt đầu từ một trang hoàn toàn trống rỗng.
Bạn đã thực hiện dự án như thế nào?
Nhà sản xuất, Matthew James Wilkinson, đã sản xuất phim ngắn của tôi và luôn có kế hoạch chuyển sang phim truyện tiếp theo. Tôi đã nhờ anh ấy hướng dẫn tôi trong suốt quá trình. Chúng tôi đã nhận được nguồn tài trợ phát triển từ Creative England, người đã tài trợ cho phim ngắn của tôi, đó là một tổ chức tuyệt vời dành cho những người lần đầu làm phim.
Sau khi kịch bản đã thành hình, công việc của Matt là đưa nó ra thị trường. Trong thế giới độc lập đó là một quá trình lâu dài và gian khổ. Đó là một trò chơi ghép hình nhưng cuối cùng chúng tôi đã đến đích. Anh ta dường như có thể tìm thấy tiền ở phía sau ghế sofa.
Matt đã khá thành công trong việc giúp các diễn viên tiến tới trở thành nhà làm phim, anh cũng đã làm được điều tương tự với Romola Garai trong bộ phim kinh dị sắp ra mắt.Bùa hộ mệnh.Bạn có nghĩ rằng việc bạn đã được biết đến trong ngành với tư cách là một diễn viên đã giúp bạn có đượcBagnoldkhỏi mặt đất?
Tôi nghĩ điều đó đã xảy ra, đặc biệt là những bước đầu tiên trong quá trình bán khống của tôi, tôi không chắc điều đó sẽ xảy ra nếu tôi không có nền tảng của mình. Nhưng một khi bạn có được điều ngắn hạn và bạn đã chứng minh được rằng bạn có thể thực hiện điều đó [trực tiếp], thì cuộc trò chuyện sẽ trở thành một cuộc trò chuyện khác.
Tại sao điều này lại trở thành tác phẩm đầu tay của bạn?
Ở mức độ nhàm chán, nó giống như một viễn cảnh thực tế. Phim của Anh, kinh phí thấp, dàn diễn viên nhỏ, lấy bối cảnh ở vùng ngoại ô. Có cảm giác như Matt có thể gom góp được tiền cho việc đó.
Tôi bị thu hút bởi giai điệu. Tôi yêu những bộ phim có thể tạo ra sự cân bằng tinh tế giữa hài hước và sâu sắc. Phim càng nhỏ, càng tinh tế thì càng tốt. Nó cũng dễ hiểu - tôi nhìn thấy rất nhiều hình ảnh của chính mình trong Daniel.
Bạn thấy mình như thế nào ở anh ấy?
Có lẽ tôi chỉ hơi thô lỗ với bố mẹ mình thôi.
Bộ phim hòa nhập một cách độc đáo vào một làn sóng điện ảnh mới của Vương quốc Anh mà một số người đang phân loại là 'UK Americana'. Những câu chuyện về chủ nghĩa hiện thực xã hội của Anh nhưng mang tính thẩm mỹ indie Mỹ hơn. Bạn nghĩ sao về điều đó?
Các vùng ngoại ô của Anh không được quan tâm nhiều bởi các bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn. Khi tôi nghĩ đến những bộ phim hài hước, tự nhiên, ngoàitàu ngầm,họ đều là người Mỹ:Ngạc nhiên và bối rối, Rushmore, Chào mừng đến với Ngôi nhà búp bê.
Phong cách Anh cổ điển bẩn thỉu và thô ráp hơn phim Mỹ, nhưng đó không phải là trải nghiệm của tôi khi lớn lên ở vùng ngoại ô nước Anh. Tôi muốn ăn mừng những vùng ngoại ô đó.
Bạn đã chọn hai diễn viên chính, Earl Cave (con trai của nhạc sĩ Nick Cave) và Monica Dolan như thế nào?
Tôi bị ám ảnh bởi Monica, tôi đã xem rất nhiều tác phẩm của cô ấy trong nhiều năm và tôi cảm thấy như cô ấy có thể đạt được sự cân bằng giữa hài kịch và bi kịch; trong sự nghiệp của mình, cô ấy đã đóng những bộ phim truyền hình cao cấp, đen tối và cả những bộ phim hài. Cô ấy cũng trông khá giống nhân vật trong tiểu thuyết đồ họa.
Cô ấy là người đoạt giải Bafta nhưng không có tên trong danh sách hạng A. Cuốn sách mở đầu bằng dòng, “Khi ai đó nhìn lại và viết lịch sử về mùa hè này, hai người mà họ gần như chắc chắn sẽ bỏ qua là Sue và Daniel Bagnold”. Tôi muốn những gương mặt mà mọi người không nhất thiết phải quen thuộc.
Earl đã vượt qua quá trình thử giọng. Anh ấy là người không có trí tuệ, anh ấy xuất sắc hơn nhiều so với tuổi của mình. Anh ấy đã cố gắng làm cho nhân vật trở nên rất dễ xem - bạn có thể nhìn thấy con người ở đó bên dưới lời chửi thề và la hét. Tôi không biết anh ấy là con trai của Nick Cave cho đến khi chúng tôi xem anh ấy thử vai.
Còn các diễn viên phụ của bạn là Tamsin Greig và Rob Brydon?
Tamsin đóng vai mẹ tôi trong [phim sitcom của Anh]Bữa tối tối thứ sáu,Tôi vừa gửi email cho cô ấy. Tôi là một fan cuồng nhiệt của Rob và tôi nghĩ anh ấy sẽ rất tuyệt.
Đó là một tính năng ngân sách thấp, bạn có cảm thấy tài chính eo hẹp không?
Nó chắc chắn cảm thấy chặt chẽ. Tôi nghĩ đó là một điều tốt, với tư cách là một nhà làm phim lần đầu tiên, nó dạy bạn cách tận dụng tối đa những gì bạn có. Đã có rất nhiều cuộc trò chuyện với các nhà sản xuất về những gì chúng tôi có thể đạt được và những bộ sản phẩm chúng tôi có thể có. Ban đầu tôi muốn quay sáu tuần nhưng chúng tôi đã thực hiện nó trong bốn tuần. Mọi quyết định đều có yếu tố tài chính trong đó. Đó chỉ là một phần của quá trình học làm phim.
Ngay cả khi bạn là đạo diễn của một bộ phim trị giá 150 triệu đô la, bạn cũng có thể muốn nó là một bộ phim trị giá 200 triệu đô la.
Bạn có tham vọng đạo diễn những bộ phim trị giá 200 triệu USD không?
KHÔNG.Bagnoldlà một dấu hiệu khá tốt về thể loại phim tôi muốn làm. Tôi không biết bộ phim tiếp theo của mình sẽ là gì - nếu tôi được phép làm một bộ phim - nhưng tôi tưởng tượng nó sẽ có quy mô tương tự.
Bạn đã bùng nổ theo cách quan trọng như vậy vớiNgười ở giữa. Tôi tưởng tượng rằng khi bạn đạt được thành công như vậy với một nhân vật duy nhất, chắc hẳn sẽ khá khó khăn để rũ bỏ những xiềng xích đó và đưa sự nghiệp của bạn tiến lên phía trước. Việc đứng sau máy ảnh có phải là cách để đạt được điều đó không?
Có hoàn toàn. Bạn nhận được lỗi đánh máy và đủ công bằng. Nó rất thành công và khuôn mặt của chúng tôi có mặt ở khắp mọi nơi. Điều đó đặc biệt đúng với hài kịch. Các nhân vật trở nên chân thực và rất quan trọng đối với người hâm mộ – thật khó để thấy diễn viên làm những việc khác.
Điều đó không có nghĩa là tôi không muốn diễn xuất, tôi muốn tiếp tục diễn xuất, nhưng tôi đang chờ tìm việc khác mà tôi thực sự muốn làm. Tôi đã đọc rất nhiều kịch bản.
Bạn sẽ làm nhiều hơnNgười ở giữanếu họ mang nó trở lại?
Tôi không biết nó sẽ hoạt động như thế nào. Tôi không nghĩ nó sẽ hiệu quả với những nhân vật đã trưởng thành, như tất cả chúng ta bây giờ. Sẽ không có ai mua chuộc chúng ta khi còn là thanh thiếu niên nữa. Và tôi nghĩ ý tưởng bốn người chúng tôi quay lại với nhau khi ở độ tuổi 30 sẽ khiến mọi người cảm thấy buồn hơn một chút. Tôi không thể thấy chúng ta làm điều đó thêm nữa.
Arlene 
Arlene 
Arlene