Những bộ phim hàng đầu của giới phê bình màn ảnh năm 2024

Fionnuala Halligan

Biên tập viên điều hành của Screen, đánh giá và tài năng mới

Top 5

1. Những chàng trai Niken (RaMell Ross)
Ross mang những nhân vật của mình đến gần tâm hồn mình. Phim của anh được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Colson Whitehead kể về một trại giam thời Jim Crow dành cho những cậu bé da đen, dựa trên sự thật về trường Dozier ở Florida. Ở đây, anh là minh chứng cho nỗi đau và bi kịch của những cuộc đời bị cắt đứt bởi sự phân biệt chủng tộc và sự tàn bạo khi trở thành tai mắt của họ theo đúng nghĩa đen. Một bộ phim cực kỳ đồng cảm và sống động, đồng thời khôi phục phẩm giá cho những người đã và đang tiếp tục đau khổ.

2: Sự thật phũ phàng (Mike Leigh)
3: Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sáng (Payal Kapadia)
4: Nosferatu (Robert Eggers)
5: Kẻ tàn bạo (Brady Corbet)

Tim Grierson

Nhà phê bình cấp cao người Mỹ của Screen, có trụ sở tại Los Angeles, đã viết bài cho ấn phẩm này từ năm 2005.

Top 5

1. Những chàng trai Niken (RaMell Ross)
Phim tài liệu đầy chất thơ năm 2018 của RossQuận Hale Sáng nay, Tối naygợi ý tác phẩm của một tác giả. Truyện kể đầu tay của anh, dựa trên tác phẩm đoạt giải Pulitzer của Colson Whitehead, đã khẳng định nhiều hơn lời hứa đó. Sử dụng góc nhìn thứ nhất để đưa chúng ta vào góc nhìn của hai thanh thiếu niên da đen bị mắc kẹt tại một trường cải tạo lạm dụng vào những năm 1960, Nickel Boys phá vỡ các quy ước kể chuyện trong khi tìm ra những cách mới để mô tả nạn phân biệt chủng tộc hàng ngày đe dọa hủy hoại rất nhiều sinh mạng trẻ trước khi họ có thể bắt đầu.

2. Nỗi đau thực sự (Jesse Eisenberg)
3. Kẻ thách thức (Luca Guadagnino)
4. Hạt Giống Cây Sung (Mohammad Rasoulof)
5. Kẻ tàn bạo (Brady Corbet)

Thợ săn Allan

Có trụ sở tại Edinburgh, Hunter đã đánh giá phim cho Screen từ năm 1990

Top 5

1. Tất cả chúng ta tưởng tượng đều là ánh sáng (Payal Kapadia)
Bản giao hưởng mê hoặc của thành phố Kapadia trôi qua Mumbai như một thiên thần đến từĐôi Cánh Khát Vọng. Đắm chìm trong những cơn mưa gió mùa, bộ phim của cô ghi lại sự nhộn nhịp và thử thách hàng ngày của thành phố cùng với những câu chuyện cá nhân về sự cô đơn và khao khát diễn ra giữa vô số người. Bộ ba phụ nữ trải qua nhiều thế hệ tìm cách sống thật với chính mình và theo đuổi cuộc sống độc lập trong lễ kỷ niệm lãng mạn sâu sắc về tình bạn, tình chị em và cách đối mặt với quá khứ có thể mở ra con đường dẫn đến tương lai.

2. Màu đỏ son (Maura Delpero)
3. Căn phòng bên cạnh (Pedro Almodovar)
4. Dòng chảy (Gints Zilbalodis)
5. Sự thật phũ phàng (Mike Leigh)

Wendy Ide

Ide gia nhập Screen vào năm 2015 với tư cách là nhà phê bình có trụ sở tại Vương quốc Anh và cũng là nhà phê bình phim chính cho The Observer

Top 5

1. Những chàng trai Niken (RaMell Ross)
Tiểu thuyết đầu tay của Ross đã nắm bắt được linh hồn của cuốn tiểu thuyết của Colson Whitehead về tình bạn giữa hai cậu bé da đen trong một trường cải tạo ở Florida những năm 1960. Nhưng nó cũng mang đến một điều gì đó mới mẻ — một cách nhìn viết lại ngôn ngữ điện ảnh một cách tinh tế và thay đổi cách chúng ta tham gia vào các buổi biểu diễn. Đó là một thành tựu đáng chú ý: một bộ phim có thể chính thức mang tính đột phá mà không làm mất đi sức nặng cảm xúc.

2. Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sáng (Payal Kapadia)
3. Anora (Sean Baker)
4. Màu đỏ son (Maura Delpero)
5. Nosferatu (Robert Eggers)

Jonathan Romney

Là người đóng góp lâu năm cho Screen, Romney cũng viết bài cho Film Comment, Sight & Sound và The Observer, đồng thời giảng dạy tại Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia Vương quốc Anh.

Top 5

1. Hoàng hôn Sasquatch (David Zellner và Nathan Zellner)
Anh em nhà Zellner dường như vẫn chưa trở thành những anh hùng được sùng bái, nhưng lần gần đây nhất của họ là sự táo bạo nhất, kỳ lạ nhất, trữ tình nhất của họ. Bốn sinh vật 'chân to' đầy lông khám phá vùng nông thôn nước Mỹ và cùng với đó là tất cả những điều gắn liền với con người (hoặc một loại con người): sự sống, cái chết, tình dục, sự tò mò, chất dịch cơ thể dồi dào. Chắc chắn là bộ phim hài kịch tính mang tính thơ mộng nhất từng được nghĩ ra, đây cũng là một kỳ tích về diễn xuất không lời nhưng giàu sức biểu cảm của bốn diễn viên, bao gồm Jesse Eisenberg và Riley Keough.

2. Viện dưỡng lão dưới hình đồng hồ cát (Anh em nhà Quay)
3. Chuyến du hành vĩ đại (Miguel Gomes)
4. Anora (Sean Baker)
5. Hắc Cẩu (Quan Hủ)

Nikki Baughan

Phó biên tập viên đánh giá của Screen

Top 5

1. Tình yêu dối trá rỉ máu (Rose Glass)
Glass có bước chuyển mình mạnh mẽ sau lần ra mắt năm 2019Thánh Maud, và đánh bật nó ra khỏi công viên với câu chuyện tình lãng mạn kỳ lạ này lấy bối cảnh thế giới đấu vật ở New Mexico những năm 1980. Với màn trình diễn xuất sắc của các diễn viên chính Kristen Stewart và Katy O'Brian, bộ phim là sự pha trộn giữa thị trấn nhỏ Americana của thập niên 80, bộ phim thể thao kém cỏi và câu chuyện trả thù nữ quyền, với những gợi ý tinh tế về thể loại xây dựng từ từ đến một trong những cao trào thanh thản nhất trong năm .

2. Ba cô con gái của ông (Azazel Jacobs)
3. Tất cả chúng ta tưởng tượng là ánh sáng (Payal Kapadia)
4. Nỗi đau thực sự (Jesse Eisenberg)
5. Những chiếc ban công (Noémie Merlant)

Lee Marshall

Marshall gia nhập Screen vào năm 1996 với tư cách là nhà phê bình phim có trụ sở tại Ý. Ông cũng viết về du lịch, thiết kế và văn hóa cho nhiều ấn phẩm của Anh, Mỹ và Ý.

Top 5

1. Nhạc phim A Coup D'Etat (Johan Grimonprez)
Nhà quay phim và nhà khiêu khích kỳ cựu người Bỉ mang đến một bộ phim tài liệu phong phú, có khả năng thay đổi hình dạng, vừa thông minh vừa cực kỳ phẫn nộ. Patrice Lumumba, Khrushchev tại Liên Hợp Quốc, Malcolm X và nhạc jazz bebop kết hợp trong một màn tái hiện chính thức rực rỡ một chương đen tối trong lịch sử hậu thuộc địa của Châu Âu, một chương thú vị, rõ ràng và tàn khốc như một màn solo của Thelonious Monk.

2. Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sáng (Payal Kapadia)
3. Anora (Sean Baker)
Ngày 4 tháng 4 (Dea Kulumbegashvili)
5. A Want In Her (Myrid Carten)