Steven Zaillian, người sáng tạo 'Ripley' về việc làm cho loạt phim Netflix "có cảm giác giống một cuốn tiểu thuyết hơn"

Tiểu thuyết năm 1955 của Patricia HighsmithÔng Ripley tài năngđã hai lần được chuyển thể lên màn ảnh rộng — bởi René Clément trong vaiTrăng tím(1960), với sự tham gia của Alain Delon trong vai kẻ lừa đảo khéo léo và kẻ giết người Tom Ripley; và nổi tiếng nhất là của Anthony Minghella năm 1999, với sự tham gia của Matt Damon trong vai Ripley, Jude Law, Gwyneth Paltrow và Philip Seymour Hoffman.

Highsmith's Ripley là chủ đề của năm cuốn tiểu thuyết được kể lại, vớiRipley dưới lòng đất, cuốn sách thứ hai, được chuyển thể thành phim năm 2005 với sự tham gia của Barry Pepper. Cuốn sách thứ ba,Trò chơi của Ripley, được Wim Wenders quay phim lần đầu tiên vào năm 1977 với tên gọiNgười bạn Mỹ, với Dennis Hopper trong vai Ripley, và một lần nữa, dưới tựa đề cuốn sách, vào năm 2002, với sự tham gia của John Malkovich.

Steven Zaillian, nhà biên kịch từng đoạt giải Bafta và Oscar củaDanh sách của Schindler,băng nhóm New York,Bóng tiềnVàNgười Ireland, đồng thời là người tạo ra loạt phim giới hạn đoạt giải Primetime EmmyĐêm của, từ lâu đã là một fan hâm mộ của những cuốn sách và ngay lập tức quan tâm khi được các nhà sản xuất điều hành đồng nghiệp Benjamin Forkner, Guymon Casady và Philipp Keel tiếp cận về việc chuyển thể chúng cho truyền hình - “họ đến gặp tôi về việc làm một loạt phim hơn là một bộ phim”.

Kết quả là loạt phim giới hạn Showtime/NetflixRipley, với sự tham gia của Andrew Scott trong vai người thợ xay cùng tên được ông trùm Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan) phái đến Ý để thuyết phục con trai ông ta là Dickie (Johnny Flynn) trở về nhà thay vì lãng phí thời gian vẽ tranh trên Bờ biển Amalfi. Đến Atrani, nơi Dickie sống cùng bạn gái Marge (Dakota Fanning), Tom thâm nhập vào cuộc sống của họ, cuối cùng giết chết Dickie và bạn của anh ta là Freddie Miles (Eliot Sumner) trước khi chuyển đến Rome và giả định danh tính của Dickie.

Được quay tại địa điểm ở Ý trong hơn 10 tháng,Ripleylà một tác phẩm chuyển thể lôi cuốn, nhàn nhã và độc đáo, dựa trên diễn xuất lạnh lùng, lâm sàng của Scott và kỹ thuật quay phim đen trắng xa hoa của Robert Elswit. Tương phản hoàn toàn với bầu không khí đầy nắng của các phiên bản trước, máy ảnh nghiêng về phong cách đen tối, với tiêu điểm sâu, bố cục táo bạo và âm vang củaNgười đàn ông thứ bavà Hollywood Hitchcock thời kỳ đầu, cũng như cách sử dụng thông minh các bức tranh của Caravaggio, cả về cách kể chuyện lẫn hình ảnh.

Kết quả là Zaillian gọi đó là sự giao thoa giữa phim noir vàDolce Vita, “về mặt thời trang ở Rome,” anh ấy giải thích về điều sau. “Tôi muốn âm nhạc phản ánh thời kỳ đó, đó là điều tôi chưa từng thấy trong một bộ phim Mỹ và nó khiến tôi tò mò.”

Ở đây, người dẫn chương trình, người đã viết kịch bản và đạo diễn tất cả tám tập phim, nói về bốn yếu tố chính tạo nênRipleythật đáng nhớ: chuyển thể, tuyển diễn viên, quay phim và quay phim.

Sự thích ứng

“Tôi đọc cuốn sách này trước khi bộ phim năm 1999 ra mắt và vì vậy mọi thứ trong [Ripley] là cảm giác của tôi khi đọc nó lần đầu tiên. Những cuốn sách của [Highsmith] được viết rất hay và vượt thời gian, tôi nghĩ chúng có thể được nhiều người khác nhau diễn giải đi diễn giải lại, và chúng đã làm được như vậy. [Buổi Trưa TímVàÔng Ripley tài năng] là những bộ phim rất hay. Nhưng tôi muốn làm điều này theo một cách khác. Về mặt câu chuyện, nó trung thành hơn nhiều [với cuốn sách]; về mặt nhân vật, đó là cách giải thích của tôi.

“Khi bạn cố gắng rút gọn điều gì đó xuống còn hai giờ, bạn phải đưa ra những lựa chọn không có trong sách. Ý tưởng của tôi là hòa mình vào nhịp điệu của cuốn tiểu thuyết và tôi cảm thấy tám tiếng đồng hồ sẽ cho phép tôi làm được điều đó. Tôi muốn có nhiều trải nghiệm hơn về cảm giác của bạn khi đọc một cuốn tiểu thuyết - nó kéo dài một lúc. Vấn đề không phải là cố gắng cô đọng mọi thứ trong hai giờ. Đó là điều tôi đã làm trong suốt sự nghiệp của mình, lấy mọi thứ, cắt, tạo hình và cố gắng hoàn thành chúng trong vòng hai giờ. Đây là một cách tiếp cận khác - hãy để nó thở và cảm thấy giống một cuốn tiểu thuyết hơn. Và khi bạn thực hiện định dạng dài này, bạn có thể làm được điều đó.

“Kịch bản dài khoảng 500 trang. Tôi không cố gắng chia nó thành nhiều tập khi tôi viết nó. Tôi đã có một dàn ý để chia nhỏ nó thành những gì tôi nghĩ các tập phim sẽ như thế nào. Trong tâm trí tôi, đó là một câu chuyện dài. Tôi luôn xem nó như một bộ phim dài tập.

“Hai phân cảnh [giết người] dài 30 trang trong kịch bản, về cơ bản là một nửa bộ phim. Đó là một lý do khác khiến tôi muốn làm điều này - tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi thử thực hiện những cảnh mà bạn không thể thực hiện trong một bộ phim dài hai giờ, có cảm giác như chúng [xảy ra] trong thời gian thực và thực sự cho thấy chúng diễn ra như thế nào. thật khó để thoát khỏi một cơ thể. Và không có lời thoại nên tất cả đều là cách kể chuyện bằng hình ảnh. Đó là điều tôi đã mong chờ được thực hiện kể từ khi tôi viết nó.”

Việc đúc

“Trong sách, Tom 25 tuổi và khi tôi nói chuyện lần đầu với Andrew về điều đó, anh ấy 40 tuổi và trông khoảng 30. Nhưng tôi cảm thấy rằng trong câu chuyện này, ý tưởng về một người cha lo lắng về việc con trai mình sẽ lãng phí cuộc đời ở Châu Âu. có thể có ý nghĩa hơn vào năm 1955 so với bây giờ. Vì vậy, tôi cảm thấy nhân vật Dickie và Tom lớn tuổi hơn sẽ tốt cho câu chuyện. Dickie đã đủ lớn để biết rõ hơn. Và Tom đã là một kẻ lừa đảo nhỏ mọn đủ lâu để có thể tuyệt vọng làm điều gì đó khác trong cuộc đời mình. Ở tuổi 25, đối với tôi họ dường như còn quá trẻ.

“Tôi đã nhìn thấy Andrew trong một vài bộ phim và bị anh ấy thu hút. Tôi nghĩ anh ấy có tầm chơi tuyệt vời - anh ấy có thể chơi rất quyến rũ, anh ấy có thể chơi nham hiểm, anh ấy chơi Moriarty trongSherlock, và tôi chỉ có cảm giác anh ấy sẽ phù hợp với việc này.

“Theo một cách nào đó, anh ấy phải thay đổi mọi thứ về bản thân - anh ấy là người Ireland, anh ấy phải đóng vai người Mỹ; anh ấy phải nói tiếng Ý, thứ mà anh ấy không nói được; anh ấy phải chơi khá nham hiểm, đó không phải là bản chất của anh ấy, anh ấy là một chàng trai rất tốt. Anh ấy đã mang lại rất nhiều điều cho nó. Trong năm tập đầu tiên, anh ấy có mặt ở mọi cảnh quay. Bản thân điều đó đã khá khắt khe đối với một diễn viên.

“Và trong nhiều cảnh xuyên suốt bộ phim, anh ấy ở một mình. Anh ta không có lợi khi chơi với người khác, phản ứng với người khác. Và anh ấy phải dễ theo dõi, anh ấy phải thể hiện bản thân theo cách mà chúng tôi hiểu anh ấy đang nghĩ gì. Andrew có thể làm tất cả những điều đó.

“Tôi đã không biết đến Johnny trước khi anh ấy thử vai, và tôi cảm thấy buổi thử vai của anh ấy rất hay và rất khác so với những gì nhiều diễn viên khác đang làm trong buổi thử vai của họ. Nhiều người coi anh ta như một đứa trẻ có quyền, và Johnny rất thông cảm và có thái độ thoải mái với anh ta, giống như cách những người có tiền thường làm. Nhưng có điều gì đó dễ bị tổn thương bên dưới nó, và tôi nghĩ điều đó sẽ tốt cho nhân vật.

“Eliot Sumner cũng làm điều tương tự. Eliot đã thử giọng. Philip Seymour Hoffman đã có một màn trình diễn không thể quên [vai Freddie Miles trong phim của Minghella], đến nỗi tôi đoán rằng các diễn viên sẽ khó có thể không nghĩ về anh ấy như vậy. Thêm vào đó, nhân vật này được mô tả trong sách là một người Mỹ giàu có và khá đáng ghét. Eliot đã làm điều gì đó khác biệt. Những gì Eliot làm thật đáng ngạc nhiên.

“Tôi nghĩ Dakota đã có một màn trình diễn đáng kinh ngạc, một màn trình diễn rất tinh tế. Bộ phim duy nhất tôi xem của cô ấy vào đúng thời điểm tôi đang nghĩ xem ai sẽ đóng vai này làNgày xửa ngày xưa ở Hollywood. Cô ấy có một cảnh rất ấn tượng, tôi nói, 'Tôi không biết đó là ai, nhưng cô ấy thật tuyệt vời'. Tôi rất ngạc nhiên khi biết đó là Dakota. Tôi đã không nhận ra cô ấy. Tôi thấy màn trình diễn đó ấn tượng đến mức tôi đã yêu cầu cô ấy làm điều này.”

Kỹ thuật quay phim

“Tôi luôn tưởng tượng nó với hai màu đen trắng, ngay cả khi tôi đọc sách, vì vậy đó không phải là một lựa chọn khó khăn. Tôi thực sự cảm thấy rằng vì thời kỳ đó, vì những khía cạnh của phim noir trong câu chuyện, nên nó sẽ hay. Quyết định đó được đưa ra từ rất sớm. [DoP Robert Elswit] thích ý tưởng này. Anh ấy đã thực hiện ít nhất một bộ phim đen trắng khác. Sau đó, tôi có rất nhiều thời gian để suy nghĩ về mọi thứ với bộ truyện này vì tôi đã viết nó và chúng tôi đã bắt đầu tìm hiểu khi Covid ập đến. Tôi đã có khoảng một năm chờ đợi khi chúng tôi có thể bắt đầu quay, tôi đã dành khoảng một năm để thực hiện công việc thiết kế sản xuất và vạch ra mọi thứ sẽ trông như thế nào. Tôi đã thực hiện rất nhiều nghiên cứu về nhiếp ảnh trong thời kỳ đó. Tôi đã chụp rất nhiều bức ảnh khi chúng tôi mới bắt đầu trinh sát, để có được cái nhìn tổng thể trong đầu.

“Chúng tôi quay phim màu nhưng không có màn hình màu trên phim trường. Những bức ảnh tôi chụp, tôi sử dụng chúng như một loại danh sách ảnh, một loại bảng phân cảnh bằng ảnh. Chúng có màu đen và trắng. Màn hình của chúng tôi có màu đen và trắng. Nhật báo của chúng tôi có màu đen và trắng. Các biên tập viên chưa bao giờ xem đoạn phim có màu sắc, ngoại trừ khi chúng tôi thực hiện hiệu ứng hình ảnh.

“Chúng tôi không xem bất kỳ bộ phim [cụ thể] nào [làm tài liệu tham khảo]. Nó không giống như [chúng tôi đã nói], 'Hãy thực hiện một cảnh quay trông giống nhưNgười đàn ông thứ bahoặc Hitchcock.” Có lẽ một cảnh quay của vòi hoa sen - đó chắc chắn là Hitchcock. Bộ phim duy nhất tôi cứ nghĩ đến - và đó không phải là điều tôi đã thảo luận với Robert, nhưng đó là điều tôi luôn cảm thấy ở những địa điểm chúng tôi sẽ đến - là [của Bernardo Bertolucci]Người theo chủ nghĩa tuân thủ; sự khắc khổ củaNgười theo chủ nghĩa tuân thủ.”

Việc quay phim

“Khi Patricia Highsmith viết cuốn sách này vào năm 1955, Ý không phải là một địa điểm du lịch. Chúng tôi có rất nhiều bức ảnh từ thời đó, những năm 1950 và đầu những năm 60. Có một cơ sở của Truman Capote ở Positano và không có ai ở đó cả. Các bãi biển trống rỗng. Không có một chùm ô trên bãi biển. Có khách du lịch ở Bờ biển Amalfi nhưng họ là khách du lịch Ý.

“Chúng tôi quay phim trong khoảng 10 tháng và có khoảng sáu tháng tiền sản xuất, chủ yếu dành cho việc tìm kiếm địa điểm, chọn địa điểm và chuẩn bị sẵn sàng. Chúng tôi quay ở Rome, Palermo, Naples, Venice, Anzio, Capri, Bờ biển Amalfi. Chúng tôi đã ở khắp mọi nơi. Chúng tôi quay trước khi Ý mở cửa trở lại lĩnh vực du lịch nên về cơ bản chúng tôi đã để đất nước này không có khách du lịch, điều này khiến việc quay phim trở nên dễ dàng hơn. Nhưng chúng tôi đang sống trong một nước Ý rất khắc khổ vào năm 2021, điều này có vẻ phù hợp với câu chuyện này. Những con phố vắng tanh tạo nên cảm giác như phim noir.

“Chúng tôi đã trinh sát các địa điểm nhiều lần. Và mỗi lần chúng tôi sẽ tìm thấy một cái gì đó. Những địa điểm [nhà thiết kế sản xuất] David Gropman và tôi tìm thấy sẽ gợi ý cách chúng tôi nên quay chúng.

“Ý tôi là, những bậc thang, những bậc thang và những bậc thang ở khắp mọi nơi, điều đó không được viết thành kịch bản. Đó là điều gì đó xảy ra bởi vì họ ở đó, và họ đã trở thành một mô-típ.

“Nhưng những địa điểm đặc biệt không thường được sử dụng trong phim này sẽ luôn có điều gì đó nổi bật về chúng mà chúng tôi có thể sử dụng trong cảnh quay.

“Tôi không muốn có tượng đài trong chương trình vì nó không nhằm mục đích trở thành phiên bản Ý dành cho khách du lịch. [Và như vậy với] Rome, bạn không bắn vào Đấu trường La Mã, bạn không bắn vào Bậc thang Tây Ban Nha. Bạn chụp trên một con phố nhỏ - một con phố thực sự, không phải địa điểm du lịch. Có một cảnh diễn ra bên cạnh Bậc thang Tây Ban Nha, nhưng tôi không biết mọi người có để ý đến nó không vì chúng tôi không chụp những góc rõ ràng mà mọi người chụp ảnh du lịch.

“Có một cảnh quay Đấu trường La Mã, bị mất nét trên nền cảnh Tom lái chiếc Fiat nhỏ của mình với một xác chết bên cạnh. Đó là lần duy nhất bạn nhìn thấy Đấu trường La Mã. Bạn không nhìn nó như một khách du lịch, bạn nhìn nó thoáng qua. Đó là đặc tính của toàn bộ cách tiếp cận chương trình này.

Thời gian bình chọn vòng đề cử cho Giải Primetime Emmy lần thứ 76 được mở từ ngày 13 đến 24/6.

• Màn trình diễn đặc biệt Emmys 2024: phiên bản kỹ thuật số