Truyện cổ tích hoạt hình của Michel HazanaviciusHàng hóa quý giá nhấtlà bộ phim cuối cùng được trình chiếu tại cuộc thi Cannes năm nay, đồng thời cũng sẽ khai mạc Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy vào tháng 6.
Bộ phim đánh dấu lần xuất hiện thứ tư của Hazanavicius trong Cuộc thi saunghệ sĩ(2011),Tìm kiếm(2014) vàGodard tình yêu của tôi(2017). Ông cũng khai mạc lễ hội vào năm 2022 vớiCuối cùng Cắt.
Mới nhất của anh là phim hoạt hình 2D dựa trên tiểu thuyết năm 2019 của Jean-Claude Grumberg, kể về một cô bé bị một người tiều phu người Ba Lan và vợ anh ta bắt giữ sau khi cha cô ném cô khỏi một chuyến tàu đang di chuyển trên đường đến Auschwitz. Bộ phim nói tiếng Pháp được thuật lại bởi cố Jean-Louis Trintignant cùng với Grégory Gadebois, Denis Podalydès và Dominique Blanc cũng nằm trong số dàn diễn viên lồng tiếng.
Hazanavicius đồng viết kịch bản với Grumberg và cũng là nhà sản xuất với Florence Gastaud cho Les Compagnons de Cinéma cùng với Patrick Sobelman của Ex Nihilo. Các nhà đồng sản xuất bao gồm Les Films du Fleuve của Jean-Pierre và Luc Dardenne, France 3 Cinema, RTBF, Voo và BeTv; 3.0 Studio xử lý hoạt ảnh.
Studiocanal sẽ phát hành bộ phim tại tất cả các lãnh thổ phân phối trực tiếp của tập đoàn bao gồm Pháp, Anh và Ireland, Úc và New Zealand, Đức, Ba Lan và Benelux.
Bộ phim là một câu chuyện ngụ ngôn và những từ 'Người Do Thái', 'Người Do Thái' và 'Auschwitz' không bao giờ được nhắc đến trong kịch bản. Bạn có thể mô tả đây là một bộ phim Holocaust không?
Đây không phải là một bộ phim về Holocaust, nhưng Holocaust là một phần bối cảnh của bộ phim. Đây là chủ đề của bộ phim chứ không phảithechủ thể. Bộ phim không được thực hiện để đổ lỗi cho những kẻ hành quyết hay tôn vinh các nạn nhân. Chủ đề là ngay cả trong một câu chuyện khủng khiếp như vậy, một người đàn ông và một người phụ nữ vẫn có thể thể hiện vẻ đẹp của con người.
Vâng, đây cũng là một bộ phim về chiến tranh, không hề ngây thơ khi đại diện cho nạn diệt chủng Holocaust, những chuyến tàu trục xuất và trại tập trung, nhưng bộ phim được trình bày như một câu chuyện cổ tích bắt đầu bằng “Ngày xửa ngày xưa…”. Từng chút một, qua con mắt của các nhân vật, hiện thực bắt đầu len lỏi vào.
Khi Patrick Sobelman, nhà sản xuất tại Agat Films - Ex Nihilo, lần đầu tiên nói chuyện với bạn về dự án hơn 5 năm trước, phản ứng của bạn là gì?
Tôi lưỡng lự. Tôi chưa bao giờ muốn làm một bộ phim về Holocaust. Tôi không cảm thấy đó là vai trò của mình để làm điều đó. Đó là câu chuyện của ông bà tôi, cha mẹ tôi một cách gián tiếp chứ không hẳn là câu chuyện của tôi để kể. Nhưng cuốn sách do Jean-Claude viết đã xóa tan mọi nghi ngờ của tôi. Là một đạo diễn, khi ai đó mang đến cho bạn một câu chuyện hay như vậy thì đó là một đặc ân.
Jean-Claude cũng là bạn thân nhất của bố mẹ tôi từ khi họ 15 tuổi. Mối liên hệ của gia đình tôi với Holocaust cũng đóng một vai trò quan trọng - ông bà tôi đã trốn thoát khỏi việc bị trục xuất đến Auschwitz.
Bạn có nói đây là phim dành cho trẻ em không?
Nếu cha mẹ muốn cho trẻ nhỏ [dưới 10 hoặc 11 tuổi] xem phim thì tôi không muốn làm phim để gây tổn thương cho chúng. Trong truyện cổ tích – ít nhất là ở Pháp – các nhân vật không bao giờ có họ hoặc tên – họ được gọi là yêu tinh hay quái vật, họ chỉ là nguyên mẫu. Hình thức và hoạt hình cổ tích cho phép tôi kể câu chuyện này với một khoảng cách nhất định.
Quá trình viết đòi hỏi điều gì, cả về sự hợp tác với Jean-Claude Grumberg và về mặt nghiên cứu liên quan?
Anh ấy nói với tôi: “Tôi đã viết xong câu chuyện rồi” nên giao cho tôi trách nhiệm chuyển nó thành bộ phim mà tôi tưởng tượng. Anh ấy giống một người cố vấn hơn. Khi tôi mô tả quá mô phạm về các trại, anh ấy nói, “Anh không cần đi sâu vào chi tiết như vậy, anh không phải là một giáo sư.”
Về phần nghiên cứu, tôi đọc lại Primo Levi, tôi đọc lại những lời kể của những người sống sót sau thảm họa Holocaust, tôi chưa bao giờ đến Auschwitz nên tôi đã đến đó. Nghiên cứu như vậy cho phép tôi đưa ra lựa chọn trong cách kể câu chuyện.
Quá trình làm phim khác với tác phẩm live-action của bạn như thế nào?
Khi bạn muốn làm lại mọi thứ trong hoạt hình, nó có thể tốn kém và tôi có đủ tài chính để làm một bộ phim có thời lượng một giờ 15 phút. Tôi đã tạo một bảng phân cảnh cho lần quay đầu tiên, sau đó quay lại với các họa sĩ minh họa khác và tạo một bảng phân cảnh hoàn chỉnh hơn cho quá trình hoạt hình. Tôi đã vẽ tất cả các nhân vật con người và làm việc với các họa sĩ minh họa khác, những người đã vẽ phong cảnh trước khi các họa sĩ hoạt hình đến đảm nhận phần hoạt hình.
Bộ phim có khó bán không, ngay cả với thành tích của bạn?
Studiocanal đã trở thành đối tác của bộ phim ngay lập tức. Đài Truyền hình Pháp cũng tham gia. Vì vậy, không, việc tài trợ không phức tạp. Pháp là một nơi rất hoan nghênh việc tài trợ cho những dự án như thế này. Nhưng nguồn tài chính đã bị chặn vì Covid; đột nhiên chúng tôi không còn nguồn tài trợ quốc tế nữa vì đơn giản là các nhà phân phối không thể làm việc được. Vì vậy trong lúc chờ đợi, tôi đã thực hiệnCắt cuối cùng.Tôi đã làm một bộ phim hài thực sự rất hay, sau đó tôi quay lại làm việc với bộ phim này.
Bộ phim đang được phát hành trong thời điểm phức tạp về bối cảnh địa chính trị, đặc biệt là chủ nghĩa bài Do Thái đang gia tăng. Bạn có thay đổi điều gì dựa trên các sự kiện hiện tại không và bạn cảm thấy thế nào về việc công chiếu nó ngay bây giờ?
Tôi không sợ chút nào. Bộ phim không được thực hiện nhằm phản ứng lại chủ nghĩa bài Do Thái. Phim mang thông điệp nhân văn, ôn hòa. Đó là thông điệp của tình yêu thuần khiết. Việc thay đổi bất cứ điều gì là điều không thể. Tất nhiên, bối cảnh đã thay đổi - chủ nghĩa bài Do Thái đang gia tăng - nhưng tôi tin rằng đây là phản ứng tốt nhất đối với nó.
Mọi hình thức phân biệt chủng tộc và loại trừ đều dựa trên sự thiếu hiểu biết và thiếu hiểu biết về người khác. Phim kể về một phần lịch sử của dân tộc Do Thái nên tôi mời những người bài Do Thái đến xem phim. Ngoài ra, phản ứng với sự ghét bỏ không phải là ghét. Điều chống lại sự ghét bỏ là tình yêu và đó là quan điểm của bộ phim này.
Bất chấp thành công của bạn trên trường quốc tế, không kém gì giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất chonghệ sĩ, bạn vẫn chưa làm việc ở Hollywood hay đạo diễn một bộ phim nói tiếng Anh. Bạn không bị cám dỗ sao?
Tôi đã nhận lời hai dự án cho các hãng phim lớn của Mỹ, nhưng cách điều hành của họ không dành cho tôi. Tôi yêu các diễn viên Mỹ, tôi yêu huyền thoại của điện ảnh Mỹ. Tôi rất muốn làm một bộ phim Mỹ, nhưng tôi chỉ có thể làm theo cách mà tôi làm phim, tiếc là điều đó không mang tính Mỹ cho lắm.
Ở Pháp, giám đốc là người quyết định, là ông chủ. Trừ khi bạn là David Fincher hay Steven Spielberg, còn không thì một người như tôi ở Hoa Kỳ sẽ khó khăn hơn nhiều. Có thể một ngày nào đó sẽ có một bộ phim độc lập – ai biết được?
