Làm phim Lái xe của tôi?: các nhà làm phim nói về những thách thức trong sản xuất, thúc đẩy kinh phí lớn hơn

Tất cả bắt đầu với một linh cảm. Khoảng một thập kỷ trước, nhà sản xuất Nhật Bản Teruhisa Yamamoto chợt nhận ra rằng một nhà làm phim trẻ tên là Ryusuke Hamaguchi có thể là người lý tưởng để chuyển thể câu chuyện của Haruki Murakami, có lẽ là tác giả còn sống nổi tiếng nhất của Nhật Bản.

?Có?Có sự tương đồng nhất định [giữa hai người] trong cách họ đề cập đến các chủ đề như tình yêu và tình dục,? Yamamoto, người sản xuất bộ phim năm 2018 của Hamaguchi, nóiAsako I & II.

Nhà sản xuất cũng cho rằng chủ đề này sẽ giúp Hamaguchi sáng tạo hơn. ?Anh ấy chưa thực sự đề cập đến chủ đề cái chết trong các bộ phim tường thuật của mình,? Yamamoto nói. ?Murakami có những chủ đề hoàn toàn phù hợp với Hamaguchi và những chủ đề có thể thu hút điều gì đó mới mẻ ở anh ấy. Đó là linh cảm của tôi.?

Yamamoto ban đầu đề xuất một câu chuyện khác của Murakami, nhưng sau nhiều lần thảo luận, Hamaguchi đề xuấtLái xe của tôi, câu chuyện kể về một giám đốc nhà hát đau buồn trước cái chết của người vợ được một phụ nữ trẻ bí ẩn chở đi khắp Tokyo trên chiếc Saab. ?Tôi đã đọc nó và nghĩ rằng nó cực kỳ phù hợp để chuyển thể thành phim,? Yamamoto nói.

Các nhà phê bình và khán giả dường như đồng ý. Kể từ khi ra mắt tại Cannes năm 2021, bộ phim đã giành được một số giải thưởng lớn, trong đó có kịch bản hay nhất tại liên hoan phim đó. Hiện nó đã được đề cử cho bốn giải Oscar, bao gồm giải Phim hay nhất (giải đầu tiên dành cho phim Nhật Bản) và ba giải Bafta? và đã vượt hơn 1 triệu USD tại phòng vé ở cả Mỹ (đối với Janus Films) và Pháp (Diaphana Distribution). Tại quê nhà Nhật Bản, bộ phim đã thu về 4,9 triệu USD cho Bitters End.

Nhưng con đường dẫn tới thành côngLái xe của tôikhông phải là không có một số va chạm, bao gồm cả rào cản khổng lồ của Covid-19 khiến việc sản xuất phải ngừng hoạt động trong sáu tháng và việc trang bị lại phần lớn nửa sau của bộ phim.

Trong quá trình viết kịch bản nhằm đưa một truyện ngắn thành phim dài, Hamaguchi đã mượn các yếu tố từ hai truyện ngắn khác của Murakami được xuất bản trong cùng một tuyển tập với truyện ngắn.Lái xe của tôi. Và khi anh ấy yêu cầu Yamamoto gọi đến nhà biên kịch đáng tin cậy nhất của anh ấy? Để đồng sáng tác phim, nhà sản xuất đã chuyển sang biên kịch kiêm đạo diễn Takamasa Oe, người từng hợp tác với Yamamoto trong loạt phim truyền hình năm 2018Tình yêu và vận may. ?Chúng tôi?cùng một thế hệ, và cả hai chúng tôi đều tham gia đóng phim độc lập,? Hamaguchi của Oe nói. ?Tôi biết anh ấy am hiểu về sân khấu nên tôi chắc chắn muốn viết nó cùng anh ấy.?

Oe, người cũng từng là trợ lý đạo diễn thứ nhất của bộ phim, đã chia sẻ sự nhiệt tình của Hamaguchi đối với sự hợp tác. ?Tôi luôn có ấn tượng rằng anh ấy là kiểu đạo diễn thực sự quan tâm đến mọi người,? anh ấy nói. ?Tôi rất vui được tham gia nếu tôi có thể giúp đỡ.?

Khi được phép chuyển thể câu chuyện, Yamamoto biết rằng mặc dù Murakami thường không cho phép quay tiểu thuyết của mình, nhưng từ lâu, ông đã cho phép các nhà làm phim độc lập chuyển thể truyện ngắn của mình, miễn là họ giải thích chính xác ý định của mình. .?

Hamaguchi đã viết một lá thư cho Murakami chỉ để làm việc đó và nhận được câu trả lời? ? không có bình luận gì thêm. Hamaguchi cho biết, ngay cả bây giờ, hai nhà sáng tạo vẫn chưa trực tiếp lên tiếng về bộ phim, mặc dù Murakami đã khen ngợi nó trên báo chí.

?Ấn tượng của tôi là Murakami coi truyện ngắn của mình như những hạt giống,? Hamaguchi nói. ?Đôi khi, chúng nở hoa thành những cuốn tiểu thuyết dài tập của chính tác giả, và đôi khi chúng nở hoa thành phim. Cứ như thể anh ấy cho chúng tôi mượn một trong những hạt giống đó và cho chúng tôi tự do trồng nó theo cách chúng tôi thích.?

Với sự cho phép của Murakami trong tay, nguồn tài trợ là trở ngại tiếp theo. ?Vì đây là bộ phim thứ hai của tôi với Hamaguchi nên tôi nghĩ việc tài trợ sẽ dễ dàng, nhưng không phải vậy,? Yamamoto nói. ?VớiAsako I & II, ngân sách của chúng tôi không hoàn toàn phù hợp với quy mô tham vọng của Hamaguchi, vì vậy đối vớiLái xe của tôichúng tôi đã thúc đẩy một ngân sách lớn hơn nhưng không dễ để đảm bảo được ngân sách như vậy ở Nhật Bản.?

Cuối cùng, nhóm đã chuyển sang Bitters End và Culture Entertainment, cả hai đều đã tài trợAsako I & II. Yamamoto cho biết, chìa khóa để thuyết phục các công ty là thương hiệu Murakami. Một vấn đề khác là việc chọn diễn viên Hidetoshi Nishijima, người đã sớm đồng ý đóng vai nhân vật chính là đạo diễn sân khấu của bộ phim.

Anh ấy không chỉ là một trong những ngôi sao nổi tiếng nhất Nhật Bản mà còn là một người mê điện ảnh lớn muốn làm việc với Hamaguchi. Yamamoto nói. ?Đó là một trận đấu tuyệt vời về mặt sáng tạo và nó giúp các nhà tài trợ yên tâm.?

Câu chuyện về hai thành phố

Lái xe của tôiphần lớn diễn ra ở hai thành phố: Tokyo, nơi nhân vật chính sống, và Hiroshima, nơi anh chỉ đạo dàn diễn viên quốc tế, dàn dựng vở kịch đa ngôn ngữ của Chekhov.chú Vanya, hai năm sau cái chết của vợ ông.

Xem bộ phim đã hoàn thành, thật khó để tưởng tượng phần sau diễn ra ở đâu khác ngoài Hiroshima, nhưngchú Vanyaban đầu sản xuất được đặt tại Busan, Hàn Quốc. Yamamoto cho biết quyết định đặt đoạn đường này bên ngoài Nhật Bản xuất phát từ một thực tế rất thực tế. “Ở các thành phố lớn của Nhật Bản, đặc biệt là Tokyo, việc quay cảnh lái xe cực kỳ khó khăn. Chúng tôi nhanh chóng nhận ra rằng việc quay phim ở nước ngoài sẽ khiến mọi việc dễ dàng hơn nhiều.?

Nhóm đã thảo luận về những địa điểm như Đài Loan và Hồng Kông, nhưng quyết định chọn Hàn Quốc, một phần vì danh tiếng là nơi tuyệt vời để làm phim. ?So với Nhật Bản, cơ sở vật chất làm phim ở đó rất phát triển,? Oe nói, người đã đến thăm Busan và viết những ấn tượng của mình cho Hamaguchi dưới hình thức ?giống như một bài thơ? báo cáo. ?Tôi cảm thấy khá ghen tị.?

Bối cảnh phim ở Busan cũng có ý nghĩa từ góc độ kể chuyện. ?Hàn Quốc là nơi mà bạn có thể đưa ô tô lên phà và mang từ Nhật Bản về,? Oe giải thích. ?Và thật hợp lý khi nhân vật chính của chúng ta sẽ ra nước ngoài để diễn vở kịch đa ngôn ngữ của mình.?

Nhưng vào tháng 3 năm 2020, đại dịch Covid-19 ập đến và việc sản xuất bị tạm dừng. Chẳng bao lâu sau, rõ ràng việc quay phim ở Busan không còn là một lựa chọn nữa. ?Điều này thật tệ, phải không? Hamaguchi nhớ lại suy nghĩ của mình. ?Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra với bộ phim của chúng tôi.?

Đồng thời, giám đốc không bao giờ lo lắng rằngLái xe của tôiđã bị giáng một đòn chí mạng. ?Tất nhiên, Nishijima và các diễn viên khác có lịch trình bận rộn, nhưng mọi người đều cảm thấy rất hào hứng với những cảnh chúng tôi đã quay ở Tokyo, và có rất nhiều niềm đam mê với dự án. Điều đó giúp tôi yên tâm rằng nó sẽ không bị hủy bỏ,? anh ấy nói.

Người ta quyết định quay phần còn lại của bộ phim ở Nhật Bản, nhưng vấn đề tìm địa điểm có thể lái xe vẫn còn. Hamaguchi khởi hành đến hòn đảo phía nam Kyushu nhưng không tìm được nơi nào phù hợp. Trong khi đó, Oe gặp may mắn hơn khi tìm hiểu tỉnh Hiroshima, nơi có tất cả các yếu tố mà nhóm cần, bao gồm ủy ban hỗ trợ làm phim và những địa điểm độc đáo như Biển nội địa Seto.

Sáu tháng sau khi phần Tokyo kết thúc, với bối cảnh được thay đổi từ Busan sang Hiroshima, thử thách tiếp theo là đưa dàn diễn viên quốc tế của bộ phim vượt qua các biện pháp kiểm soát biên giới đại dịch nghiêm ngặt của Nhật Bản. Ở đây, mối quan hệ cá nhân của nhà sản xuất Yamamoto là chìa khóa.

?Đó là một tình huống khó khăn, phải không? Yamamoto nói. ?Tình cờ tôi quen một người ở Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp, và khi tôi giải thích về giá trị văn hóa của dự án, người đó đã giúp chúng tôi xin visa cho các diễn viên.?

Sau khi dàn diễn viên và đoàn làm phim tập hợp tại Hiroshima vào tháng 11 năm 2020, quá trình quay phim bắt đầu với các giao thức Covid quen thuộc hiện nay, bao gồm đeo khẩu trang và giãn cách vật lý. Dàn diễn viên tương đối nhỏ của bộ phim giúp giảm thiểu rủi ro ở mức tối thiểu, ngoại trừ cảnh trong đóchú Vanyacuối cùng cũng được trình diễn trước khán giả.

?Điều đó đòi hỏi rất nhiều cảnh bổ sung, điều này thật khó khăn, nhưng Ủy ban Điện ảnh Hiroshima đã giúp chúng tôi, tập hợp một lượng lớn khán giả trong khi vẫn tôn trọng các quy trình,? Yamamoto nói.

Trên trường quay, dàn diễn viên quốc tế nói tổng cộng chín thứ tiếng và giao tiếp thông qua một nhóm phiên dịch. Phần phức tạp nhất của câu đố liên quan đến việc chuyển từ tiếng Nhật sang tiếng Hàn sang ngôn ngữ ký hiệu tiếng Hàn và ngược lại, điều đó có nghĩa là các cuộc trò chuyện kéo dài hơn gấp hai đến ba lần. Nhưng Hamaguchi cho biết kỹ năng và niềm đam mê của dàn diễn viên đối với phim đã vượt qua mọi khó khăn trong giao tiếp.

Trong buổi diễn tập, các diễn viên soạn thảo kịch bản giống như cách họ thảo luận về nhân vật của họ.chú Vanyatrong phim, ngồi quanh bàn và đọc đi đọc lại lời thoại của họ. Nhưng Hamaguchi đối lập phong cách đạo diễn của mình với phong cách đạo diễn của nhân vật Nishijima trong phim.

?Tôi không nghĩ chúng ta giống nhau chút nào, phải không? Hamaguchi nói. ?Việc [nhân vật và tôi] thuộc các thế hệ khác nhau là một điểm khác biệt lớn. Các đạo diễn sân khấu ở thế hệ của ông không cảm thấy cần phải giải thích mọi chuyện với các diễn viên. Sự thiếu biểu cảm đó đã trở thành một phần quan trọng của nhân vật.?

Hoàn thiện bản chỉnh sửa

VớiLái xe của tôiTrong hộp, thử thách tiếp theo đến khi bản chỉnh sửa đầu tiên của Hamaguchi chạy được hơn ba giờ. ?Khi kịch bản hoàn thành, tôi nghĩ nó sẽ dài khoảng hai tiếng rưỡi,? Yamamoto nói. Anh ấy nói, khi quá trình quay phim diễn ra, anh ấy bắt đầu nhận ra rằng nó có thể dài hơn 165 phút? một đoạn dài khiến anh lo lắng nhưng anh vẫn có thể giải thích với ủy ban sản xuất [bao gồm các đại diện của nhà đầu tư của bộ phim]?.

Trên trường quay, nhà sản xuất và đạo diễn đã đồng ý đặt mục tiêu kéo dài hai tiếng rưỡi và không quá ba tiếng. Nhưng trong quá trình chỉnh sửa, Yamamoto nhận được một cuộc gọi đau đớn từ Hamaguchi, nói rằng nó đã kéo dài đến ba tiếng rưỡi.

?Tôi đã nói điều gì đó như, ?Điều đó?không ổn! Chúng ta sẽ gặp rắc rối lớn!?? Yamamoto cười lớn. ?Tôi biết bộ phim sẽ dài, nhưng không dài đến thế.?

?Ý tôi là, đây là Ryusuke Hamaguchi mà chúng ta đang nói đến phải không? Oe nói. ?Anh ấy đã làm một bộ phim [Giờ hạnh phúc] đã hơn năm giờ. Tôi thực sự ngạc nhiên khi anh ấy giảm nó xuống còn ba.?

?Giảm thời gian xuống còn 3 giờ là điều khó khăn, phải không? Hamaguchi đồng ý. ?Nhưng nhờ quá trình đó mà thành phẩm cho cảm giác đẹp và căng. Không có gì ở đó là không cần thiết.?

Mở cửa

Bất chấp mọi sự chú ý của giải thưởng, Hamaguchi, Yamamoto và Oe không thấy trước bất kỳ thay đổi lớn nào trong cách họ tiếp tục làm phim. ?Mọi người nói rằng việc được đề cử [cho Giải Oscar] mở ra những khả năng mới, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy đặc biệt hạn chế về những gì mình có thể làm ngay từ đầu,? Hamaguchi nói. “Tôi thực sự nghĩ rằng điều này sẽ mở ra những cánh cửa mới, nhưng tôi không muốn thay đổi cách tôi làm việc về cơ bản.”

?Cái gìbạn làm là quan trọng, nhưngaibạn làm nó bằng chìa khóa, phải không? Oe, người chia sẻ đề cử Oscar cho kịch bản chuyển thể với Hamaguchi, nói. ?Đối với tôi, làm phim với một đội như thế này, những người tin tưởng lẫn nhau, là ưu tiên hàng đầu hơn kinh phí khổng lồ hay bất cứ thứ gì tương tự.?

?Có cảm giác như chúng ta đang leo lên từng bậc một, phải không? Yamamoto nói. ?Đối với dự án tiếp theo, tôi?muốn tập hợp ngân sách và nhóm để cho phép chúng tôi dành nhiều thời gian hơn nữa để hỗ trợ sự sáng tạo của Hamaguchi?.?

Và dự án tiếp theo sẽ là gì? ?Thành thật mà nói, tôi không biết,? Hamaguchi nói. Đạo diễn, người có buổi ra mắt Berlinale 2021Vòng quay may mắn và tưởng tượngcũng được phát hành vào năm ngoái, gần đây đã phục vụ trong ban giám khảo Cuộc thi tại Berlin và mong muốn được chia sẻ sự chú ý với tư cách là đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Học viện.

?Tôi chưa bao giờ tưởng tượng mình sẽ ngồi cạnh những đạo diễn như Spielberg, Campion, Paul Thomas Anderson và Branagh,? Hamaguchi nói.

Cả ba đồng ý về một điều: dù ở Hàn Quốc hay nơi khác, họ đều muốn có cơ hội làm việc bên ngoài Nhật Bản. ?Vì đại dịch nên lần này nó không thành công,? Hamaguchi nói. ?Nhưng nếu có cơ hội, tôi?rất muốn thử.?

• The Screen Podcast: dự đoán Bafta cuối cùng của chúng tôi cộng với cuộc phỏng vấn Nina Menkes