Jesse Eisenberg kểMàn hìnhtại sao anh ấy cảm thấy buộc phải khám phá những trải nghiệm cá nhân của mình với tác phẩm thứ hai với tư cách là nhà văn/đạo diễn, bộ phim hài về người bạn không phù hợpMột nỗi đau thực sự.
Jesse Eisenberg gặp tình thế tiến thoái lưỡng nan về mặt đạo đức. “Có điều gì đó khá kỳ lạ, bạn biết đấy, ngồi trên tàu điện ngầm đọc báo về những cơn bão ở miền Nam và các cuộc chiến tranh ở Trung Đông, nhưng điều thực sự làm bạn khó chịu là tàu điện ngầm của bạn bị trễ hai phút và bạn ' Bạn sẽ không mua được chiếc bánh nướng xốp mà bạn muốn vì bạn biết rằng nó sẽ bán hết vào lúc 9 giờ.”
Việc tìm kiếm góc nhìn nằm ở trọng tâm của bộ phim thứ hai của Eisenberg với tư cách là biên kịch/đạo diễn, một bộ phim hài về người bạn đường không khớp xoay quanh sự hồi tưởng về Holocaust và có tựa đề phù hợpMột nỗi đau thực sự.
“Tất cả chúng ta đều đồng ý với những chuẩn mực này,” anh nói, phát triển chủ đề cho câu chuyện về chiếc bánh nướng xốp và tàu điện ngầm của mình, “rằng có thể có những cảm xúc này trong khi hiểu rằng chúng thật nhỏ nhặt và không liên quan. Đây là điều gì đó luôn ở trong tâm trí tôi. Làm thế nào để chúng ta dung hòa những mối bất bình nhỏ nhặt của mình trước bối cảnh của nỗi đau thực sự [tồn tại trên thế giới]?”
Một nỗi đau thực sựliên quan đến hai anh em họ đương thời của Hoa Kỳ, David và Benji (Eisenberg và Kieran Culkin), những người đăng ký một chuyến tham quan lịch sử Do Thái ở Ba Lan để tưởng nhớ người bà vừa qua đời của họ. Chuyến đi phơi bày cả những vết thương cũ và sự khác biệt trong tính cách của họ: Benji, tự tin, lôi cuốn, sống và có tâm hồn đảng phái nhưng lại phải vật lộn với các vấn đề sức khỏe tâm thần; David, ổn định, ổn định cuộc sống gia đình, nhưng lại ghen tị với khả năng khai thác cảm xúc của anh họ.
Hài kịch là một cách có ý thức để thiết lập giai điệu của bộ phim. Eisenberg nói: “Mặc dù kể một câu chuyện đầy lịch sử, tôi hy vọng bộ phim sẽ không mang lại cảm giác kiêu căng hay tôn nghiêm”.Màn ảnh quốc tếtrong một quán bar của khách sạn ở London với đoạn phân phối ngắn gọn, mãnh liệt, thông báo về nhiều buổi biểu diễn của anh ấy. Tuy nhiên, không giống như những bước ngoặt gay gắt đó - hãy nghĩ đến Mark Zuckerberg hay Lex Luthor - nó được làm dịu đi bởi sự lịch sự, sự tự ti và mong muốn được tham gia.
“Nền tảng của tôi là viết kịch và điều tôi đã cố gắng làm với tất cả các vở kịch của mình là viết về những điều mà tôi quan tâm - nhập cư, chủng tộc và chính trị tình dục - nhưng luôn có một nhân vật cụ thể năng động có thể hài hước,” anh ấy giải thích. “Bạn có thể gọi nó là con ngựa thành Troy, nhưng đó cũng chỉ là sở thích của tôi; Tôi nhìn thế giới theo những cách hài hước, nhưng tôi tò mò về những điều lớn lao hơn và tôi cảm thấy rất may mắn khi tìm thấy một câu chuyện có thể giao thoa giữa hai điều đó.”
Câu chuyện đặc biệt này bắt nguồn từ việc đạo diễn khám phá nguồn gốc Do Thái Ba Lan của mình. "Bà Dory" của David và Benji trong phim là sự kết hợp giữa bà cố Doris của Eisenberg, người đã di cư đến Mỹ vào năm 1938 và qua đời ở đó ba năm trước, thọ 107 tuổi, và một người chị họ, Maria, người duy nhất sống sót trong thời chiến của Eisenberg. những thành viên gia đình vẫn ở Ba Lan.
Eisenberg gặp Maria khi anh đến thăm đất nước này lần đầu tiên vào năm 2007, đồng thời ghé thăm ngôi nhà thời thơ ấu của Doris - ngôi nhà giống như ngôi nhà của bà Dory hiện xuất hiện trong phim. “Câu chuyện của Benji với bà Dory chính xác là câu chuyện của tôi với dì Doris,” anh nói. “Tôi đến gặp cô ấy một cách say mê tại nhà hàng Hudson trên Đại lộ số 3, giống như Benji. Ngay cả ở tuổi ba mươi, tôi đã sống với cô ấy trong khoảng thời gian dài một năm kỳ lạ của cuộc đời mình. Cô ấy là người luôn giữ cho tôi thẳng thắn. Nhưng những câu chuyện của những người sống sót đang nhắc đến chị họ Maria của tôi. Để sắp xếp hợp lý mọi thứ, tôi đã biến họ thành một người.”
Con đường sáng tạo
Bên cạnh kinh nghiệm cá nhân, Eisenberg đang trở nên thành thạo trong việc sử dụng chất liệu sáng tạo của chính mình. Maria là chủ đề trong vở kịch ngoài sân khấu Broadway năm 2013 của anh ấyNgười theo chủ nghĩa xét lại, với sự tham gia của Vanessa Redgrave. Eisenberg là 'David' trong vở kịch đó và 'Ben' trong vở kịch năm 2016Chiến lợi phẩm, cả hai nhân vật đều thông báo cho những người trongMột nỗi đau thực sự, trong khi sự tương tác giữa David và Benji trong phim được rút ra từ một trong những truyện ngắn của anh ấy.
“Tôi thực sự yêu thích công việc đạo diễn và tôi muốn tiến bộ hơn trong lĩnh vực này, vì vậy tôi cố gắng làm một bộ phim mỗi năm,” anh nói. “Và điều đó có nghĩa là khai thác những điều tôi đã viết. May mắn thay, tôi đã viết rất nhiều thứ chưa được xuất bản, không được ưa chuộng, chưa được nhìn thấy, nên bây giờ tôi có thể tạo ra những phiên bản tốt hơn của chúng, ở tuổi bốn mươi, với góc nhìn trưởng thành hơn.”
Bằng chứng về điều đó được gợi ý là việc anh ấy đã giành được Giải thưởng Biên kịch Waldo Salt tại Liên hoan phim Sundance năm ngoái choMột nỗi đau thực sự, nơi bộ phim được công chiếu trước khi ra rạp ở Mỹ vào tháng 11 thông qua Searchlight Pictures. Kịch bản được đề cử từ Giải thưởng Lựa chọn của Nhà phê bình, Tinh thần Độc lập và Quả cầu vàng nằm trong số rất nhiều đề cử và chiến thắng sau đó.
Eisenberg cũng đang học làm đạo diễn. Trong bộ phim đầu tiên của anh ấy, 2022'sKhi bạn hoàn thành việc cứu thế giới, anh ấy nói: “Tôi nghĩ nó thật hoàn hảo, nó trông giống hệt như tôi đã hình dung, trên một khung hình, nhưng mọi người không đón nhận nó theo cách mà tôi nghĩ họ sẽ có.
“Tôi đoán là tôi đã giả định rằng khán giả sẽ ở trong não tôi và biết rằng mọi nhân vật đều đang phải chịu đựng điều gì đó và xứng đáng nhận được sự đồng cảm của họ, nhưng thực tế không phải vậy. Và vì vậy, trong bộ phim này, tôi đảm bảo rằng có cảm giác rõ ràng về những gì các nhân vật này đang phải đối mặt.”
Việc chọn Culkin vào vai Benji hay thay đổi là một lựa chọn táo bạo vì anh chưa từng xem tác phẩm nào của bạn diễn trước đó. “Bạn biết đấy, tôi đã nói chuyện với rất nhiều người từng làm việc với anh ấy và mọi người đều mô tả anh ấy là một vị thần tuyệt vời và đầy ma thuật.”
Ngược lại, mối quan hệ của Eisenberg với một trong những nhà sản xuất của anh, Emma Stone của Fruit Tree, quay trở lại thời điểm họ đóng chung trong bộ phim năm 2009.Zombieland. “Tôi biết khi cô ấy 20 tuổi người này sẽ điều hành thế giới. Cô ấy rất hiểu biết, rất thông minh, có thể nhìn thấy cả bức tranh toàn cảnh hơn về những gì một bộ phim cần có lẫn sắc thái chi tiết của nó,” anh nói về Stone.
Cũng đóng vai trò quan trọng là nhà sản xuất người Ba Lan Ewa Puszczynska, người có các khoản tín dụng bao gồm một bộ phim rất khác về Holocaust, người đoạt giải Oscar.Khu vực quan tâm. “Tôi không biết đây chính xác là sở thích của cô ấy, nhưng tôi hoàn toàn may mắn,” Eisenberg hào hứng nói. “Ở mọi nơi Ewa đến, họ đều trải thảm đỏ cho cô ấy, bởi vì cô ấy là một nhà sản xuất được kính trọng, người nổi tiếng với việc làm ra những bộ phim phù hợp về mặt văn hóa. Chúng tôi không thể làm được điều đó nếu không có cô ấy.”
Một đoàn làm phim chủ yếu là người Ba Lan, dẫn đầu bởi nhà quay phim Michal Dymek (EO), được quay trong 26 ngày trên khắp Ba Lan, đáng chú ý nhất là ở trại tập trung Majdanek gần Lublin, hiện là bảo tàng Holocaust và là điểm dừng chân chính cho chuyến tham quan hư cấu của bộ phim.
Dự án tiếp theo của Eisenberg là một ví dụ khác về sự vay mượn từ chính anh ấy: “Tôi đã viết một vở nhạc kịch sân khấu cách đây 15 năm và nó gần như được sản xuất, nhưng sau đó thì không. Vì vậy, phần tiếp theo của tôi là một bộ phim về một vở nhạc kịch và tôi sẽ sử dụng một số bài hát cũ của mình.” Bộ phim chưa có tiêu đề, với sự tham gia của Julianne Moore và Paul Giamatti, kể về một người phụ nữ nhút nhát được chọn tham gia một vở nhạc kịch địa phương;Một nỗi đau thực sựnhà sản xuất Topic Studios và Fruit Tree đã quay trở lại.
Điều đó có hơi khó khăn không, với tình yêu đã nêu của anh ấy đối với sân khấu nhạc kịch? “Ồ không,” anh trả lời. “Tôi sợ mọi thứ, nhưng tôi đoán tôi sợ nhất là không nỗ lực hết mình.”
Arlene 
Arlene 
Arlene