Nguồn: AdobeStock

Ngành công nghiệp phim nghệ thuật độc lập dựa vào các hoạt động PR mạnh mẽ của mình để đưa phim lên vị trí nổi bật tại các liên hoan phim quốc tế lớn. Họ phải nuôi dưỡng mối quan hệ hiệu quả với các nhà báo và nhà phê bình phim để thu hút người mua, nhà lập trình và cuối cùng là khán giả đến với phim của khách hàng.

Những hoạt động PR này đi đầu trong việc chuyển đổi ngành kinh doanh phim độc lập. Công việc bây giờ bắt đầu từ lâu trước lễ hội và kéo dài rất lâu sau đêm bế mạc. Báo chí và xuất bản đã thay đổi hơn một thập kỷ trước khi việc chuyển từ báo in sang kỹ thuật số giúp giảm bớt mức độ đưa tin về nghệ thuật trên các tờ báo trong nước và báo tiêu dùng quốc tế, khiến các biên tập viên chỉ có thể đưa ra những bài đánh giá về những bộ phim lớn nhất, những cuộc phỏng vấn với những ngôi sao lớn nhất. (Là ngành thương mại quốc tế hàng đầu của ngành,Màn ảnh quốc tếnỗ lực đánh giá càng nhiều phim được lựa chọn chính thức tại các liên hoan phim lớn càng tốt – 107 phim tại Cannes 2022.)

Đại dịch sau đó đã thay đổi chính các lễ hội, có lẽ là không thể xóa nhòa. Khi các rạp chiếu phim trên khắp thế giới đóng cửa, các công ty bán hàng và nhà phân phối vẫn sống sót (chủ yếu) bằng cách cắt giảm chi tiêu và làm quen với Zoom một cách khó khăn. Nhiều liên hoan phim buộc phải trực tuyến và thế giới chuyển sang xem phim trên TV và máy tính xách tay.

Giờ đây, các lễ hội thể chất đã quay trở lại, với các chương trình bội thu kèm theo các bộ phim bị lùi hoặc trì hoãn sau hai năm đóng cửa đó. Nhưng các công ty bán hàng vẫn xem chi phí như diều hâu, người đánh giá vẫn muốn có liên kết, còn các diễn viên và đạo diễn chỉ tham gia trong một ngày trước khi quay trở lại trường quay mà họ làm việc để đáp ứng nhu cầu về nội dung, nội dung, nội dung.

Trước thềm Venice 2022, một lễ hội tràn ngập những viên ngọc quý lấp lánh của nghệ thuật, Screen giới thiệu những nhà PR biết rõ nhất cách điều hướng Lido, cũng như Cannes và Berlin. Những người này đam mê phim của họ, luôn trung thành với khách hàng và không mệt mỏi trong nỗ lực nâng tầm danh hiệu của họ vượt ra ngoài bong bóng liên hoan phim.

Louise Tutt, phó tổng biên tập

Florence Alexandre

Alexandre là giám đốc của công ty PR Dù sao cũng có trụ sở tại Paris. Cô thành lập công ty vào năm 2015, trước đó đã điều hành Les Piquantes được 8 năm. Ngoài ra, Alexandre còn làm PR nội bộ cho Unifrance.

Khách hàng thường xuyên
Là đại lý bán hàng của Pháp: Wild Bunch International, mk2 Films, Les Films du Losange, Le Pacte và Kinology, cùng với các đối tác châu Âu Films Boutique, Best Friend Forever và Heretic.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Báo chí bây giờ có ít không gian hơn. Áp lực thương mại cao hơn khi thị trường đang chậm lại. Các đại lý bán hàng đang tự hỏi: “Có đáng thuê một PR không?” Tôi nghĩ nó ngày càng có giá trị hơn. Nếu họ không có chúng tôi, bộ phim thậm chí sẽ không có một chút khả năng hiển thị nào.

Người cố vấn của bạn là ai?
Tôi đã từng làm việc ở bộ phận sản xuất. Những đạo diễn mà tôi làm việc cùng đã dạy tôi rất nhiều điều. Những người ảnh hưởng đến tôi nhiều hơn là các nhà báo.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Mọi người chỉ đang tìm kiếm một cái gì đó rất độc đáo hoặc khác biệt. Một số đề xuất phim có vẻ không hấp dẫn vì chúng “hay” hoặc “rất hay” - chúng không “xuất sắc”. Chỉ có một bộ phim hay và được làm đẹp thôi là chưa đủ.

Viviana Adriani

Andriani có trụ sở tại Paris thành lập RendezVous vào năm 2009, cùng với người làm nghề tự do Aurélie Dard vào năm 2012. Andriani cũng điều hành công ty nội dung chiến lược truyền thông xã hội phim ảnh L'Avventura Studio cùng với Gabriele de Bortoli.

Khách hàng thường xuyên
Wild Bunch, mk2 Films, Memento, The Match Factory, Le Pacte, Films Boutique, Les Films du Losange, Playtime, Indie Sales, The Party Film Sales và Be For Films. Sáu tựa phim Venice 2022 của Andriani bao gồm các bộ phim mới của Frederick Wiseman và Alice Diop.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Khách hàng của chúng tôi phải chịu chi phí nhiều hơn nữa. Chúng ta cần linh hoạt hơn để xử lý những bộ phim có kinh phí nhỏ hơn. Phim trong các liên hoan phim vẫn cần PR ngay cả khi sự chú ý của báo chí và độ phủ sóng của phim nghệ thuật đang giảm dần.

Người cố vấn của bạn là ai?
Người bạn và đồng nghiệp không thể thay thế của tôi Richard Lormand. Anh ấy rất đam mê, xuất sắc và là người giỏi nhất khi nói chuyện với các nhà làm phim.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Để giúp các tài năng trẻ xuất hiện trong các phần song song [của lễ hội]. Các phương tiện truyền thông không có đủ khả năng - và sự tò mò đối với một số người - để đưa tin về chúng. Thật khó để xử lý các bộ phim và khuyến khích những tài năng mới nếu không có báo chí đưa tin, đánh giá và phỏng vấn mạnh mẽ.

Marijana Khó hơn

Harder có trụ sở tại Berlin dẫn đầu các chiến dịch quảng bá phim được lựa chọn bởi tất cả các liên hoan phim quan trọng và hợp tác với các nhà phân phối, công ty bán hàng, tổ chức truyền thông và nhà làm phim. Giải thích về cách tiếp cận công chúng của cửa hàng mình, cô mỉa mai trích dẫn thuật ngữ tiếng Đức “chefarzt”, nghĩa đen là “bác sĩ trưởng” và ám chỉ những người muốn được ông chủ nhìn thấy: “Nếu bạn thuê tôi, bạn sẽ làm việc trực tiếp với tôi. ”

Khách hàng thường xuyên
Cercamon, Fortissimo Films, NFI, Picture Tree International, Soul Food Films, Film Center Serbia, Slovenian Film Centre.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Không có nhiều nhà báo được giao nhiệm vụ đưa tin về các lễ hội kể từ sau đại dịch, và số lượng phim tranh giành khả năng hiển thị ngày càng tăng đồng nghĩa với việc tôi dành nhiều thời gian hơn trước các lễ hội để đảm bảo chất lượng đưa tin.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Chìa khóa của một cuộc phỏng vấn nhân tài là sự quan tâm thực sự và sự chuẩn bị.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Berlinale vừa qua đầy thử thách với cuộc tuyển chọn chính thức kéo dài sáu ngày. Làm việc trong thời kỳ Covid-19 có rất nhiều biến số khác nhau: lễ hội sẽ diễn ra tại chỗ hay trực tuyến; lịch trình bao thanh toán trong thử nghiệm; và tạo ra các kịch bản dự phòng trong trường hợp tài năng có kết quả dương tính.

Tắt hồ sơ…

“Thu thập tài năng từ các du thuyền sau khi họ mất tích, đánh thức những tài năng ngủ quên trên bãi biển và phải đảm bảo về mặt thể chất hai tài năng không ưa nhau sẽ không được chụp ảnh cùng nhau - ngay cả khi họ đóng chung trong một bộ phim. họ cũng đã sản xuất.”Vô danh

Lawrence Atkinson vàDana Cung Thủ

Atkinson, Giám đốc điều hành của công ty PR phim khổng lồ DDA có trụ sở tại London, và đối tác công ty Archer, người đứng đầu văn phòng Los Angeles, làm việc cùng với các đối tác Neil Bhatt và John Stannard. Họ và nhóm DDA là những gương mặt thường xuyên tại các lễ hội và hội chợ trên khắp thế giới, phục vụ các hãng phim, người phát trực tuyến, người độc lập, cơ quan chính phủ, nhà làm phim và diễn viên. Phim liên hoan gần đây bao gồm các lựa chọn của Cannes 2022Cắt cuối cùngchủ nhật làm mẹvà các lựa chọn ở Venice 2022Bardo, Biên niên sử giả của một số sự thật, Tóc vàngTiếng ồn trắng, trong số những người khác.

Khách hàng thường xuyên
Atkinson và Archer đặc biệt thích làm việc với các nhà làm phim mới nổi và phim quốc tế. Các khách hàng thường xuyên trong không gian này bao gồm Nội dung AR của Alexander Rodnyansky, Neon, Wild Bunch International và Black Bear International mới ra mắt gần đây.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Cung thủ:Chi phí đương nhiên tăng lên cùng với sự tăng giá của giá vé du lịch. Chúng tôi chọn lọc hơn trong các cuộc phỏng vấn được đưa ra trên thực địa. Nếu là chức danh bán hàng thì cần phải có tính đột phá nhanh và thực sự thuyết phục. Và điều quan trọng là phải suy nghĩ sâu hơn về việc phát hành.

Atkinson:[Lễ hội] rất tốn kém. Có được thời gian tối thiểu để tiếp xúc với nhân tài nhưng tạo ra hiệu quả tối đa là điều quan trọng, cũng như hiểu được nhu cầu và ưu tiên của từng bộ phim khi lên chiến lược và lên lịch phỏng vấn.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Atkinson:Chấp nhận rằng báo chí và PR cần có nhau. Chúng ta là hai mặt của cùng một đồng tiền.

Người cố vấn của bạn là ai?
Atkinson:Dennis Davidson và Daniel Battsek. Tôi gia nhập Buena Vista International vào năm 1996, nơi Daniel được bổ nhiệm làm MD. Một nhà điều hành tuyệt vời có khiếu thẩm mỹ tuyệt vời, nắm bắt thực sự quá trình sáng tạo và hiểu biết sâu sắc về tiếp thị và thương mại. Tôi đã học được rất nhiều.

Cung thủ:Warren Cowan và Dennis Davidson đã dạy tôi những điều cơ bản, khơi dậy niềm đam mê của tôi với Hollywood cổ kính và dạy tôi tầm quan trọng của truyền thống trong khi vẫn ủng hộ sự tiến bộ.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Atkinson:Chia sẻ những phản hồi đầu tiên và những đánh giá sau đó với một nhà làm phim khi họ có thể nói là kém xuất sắc. Đặc biệt là khi bạn đang ở một lễ hội. Nhiệm vụ khó khăn nhất của tôi là ở Berlin, phụ trách năm máy bay phản lực tư nhân trong một trận bão tuyết. Người duy nhất không thành công là người có nam diễn viên chính và gia đình cô ấy. Tôi đã có một chuyến bay vui vẻ đến Rome mà hoàn toàn không hề hay biết cho đến khi hạ cánh, điện thoại của tôi sáng lên như bánh xe Catherine. Đó là một đêm dài.

Maxine Leonard

Leonard có trụ sở tại Los Angeles đã thành lập Maxine Leonard PR vào năm 2011 sau khi làm việc cho Nikki Parker tại Denmead Marketing và dẫn đầu hoạt động quảng cáo tại GK Films. Nhóm maven của Vương quốc Anh hiện bao gồm Shelly Josias và Charlotte Hallam cùng với các nhà báo mới và cựu chiến binh chuyên về PR công ty giải trí và các chiến dịch phát hành quốc tế.

Khách hàng thường xuyên
Protagonist Pictures, Highland Film Group, STX International, Nâng cấp Productions, White Horse Pictures, Điện áp Pictures, Arclight Films, Vault AI, Concord Originals và Capstone Entertainment Group.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Phòng giao dịch [dành cho các cuộc phỏng vấn nhân tài trên máy quay] đã trở thành yếu tố then chốt, đặc biệt nếu bạn đang muốn bán hàng khi họ nói chuyện trực tiếp với ngành. Mọi chi phí cho tài năng đi du lịch đều tăng lên, các nhà sản xuất và đại lý bán hàng phải cân nhắc chi phí. Đối với một bộ phim không có nhà phân phối, mọi người phải làm việc cùng nhau để kiểm soát ngân sách đó.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Vui lòng trả lời email, ngay cả khi đó là “không”.

Người cố vấn của bạn là ai?
David Kosse và Nikki Parker. Cả hai đều cho tôi thấy rằng nơi nào có ý chí thì nơi đó sẽ đạt được mọi thứ.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Tất cả đều khó khăn nhưng thật bổ ích. Luôn xuất sắc, giữ cho tất cả các đĩa luôn quay, tung hứng những kỳ vọng, đạt được những mục tiêu khó khăn đó, giải quyết những yêu cầu không thể thực hiện được, quản lý sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống và tạo ra một môi trường làm việc vui vẻ, thú vị cho đội ngũ tuyệt vời của tôi.

Kara MacLean

Là giám đốc cấp cao tại văn phòng của Organic ở Los Angeles, MacLean giám sát một nhóm gồm 4 người từ nhóm quốc tế gồm 12 người mạnh của cơ quan, hầu hết có trụ sở tại London và đã làm việc với SVP Kirsty Langsdale trong năm qua để giúp xây dựng văn phòng tại Hoa Kỳ. Tiêu đề lễ hội gần đây bao gồmGiấc mơ trăng nonCặp song sinh im lặngtại Cannes vàMột năm, một đêmÁo choàng đá quýtại Berlin, trong khi sắp tới làCon traiở Venice.

Khách hàng thường xuyên
Phim Embankment, Sierra/Affinity, Lionsgate, Universal Pictures, Wild Bunch, Array, Studiocanal, Netflix, Magnolia Pictures; Liên hoan phim LGBTQ+ Inside Out, NewFest và Frameline.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Thay đổi lớn nhất là ít đưa tin về phim độc lập hơn, kết quả của làn sóng phim được trình chiếu tại các liên hoan phim và nhu cầu của các cửa hàng về lượng người xem mạnh mẽ cũng như các bài báo giúp bán không gian quảng cáo. Tôi rất thích sự sáng tạo đi kèm với ngân sách lớn hơn tại các lễ hội, nhưng mọi người vẫn đang tìm kiếm những bước đi tiếp theo của mình sau khi phải di dời trong một vài năm.

Người cố vấn của bạn là ai?
Đã có rất nhiều người, đặc biệt là bạn tôi và đối tác kinh doanh cũ Kevin McLean, nhưng gần đây nhất là Kirsty Langsdale của Organic.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Nói chuyện với các nhà báo về những bộ phim mà bạn quan tâm nhất về thể loại hoặc chủ đề và bạn sẽ có được khả năng tiếp cận cụ thể hơn.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Bạn có rất nhiều tính cách có thể khó điều hướng khi bạn phụ trách [phim] con của họ. Quản lý những kỳ vọng đó so với thực tế có thể khó khăn.

Charles McDonald

McDonald có trụ sở tại Vương quốc Anh nổi tiếng là một nhân vật hào phóng và hiểu biết trong ngành, đồng thời làm việc với Matthew Sanders và Manlin Sterner trong công ty International Rescue của họ. Họ gắn kết nhờ khiếu hài hước chung. “Đó là điều cần thiết,” McDonald nói.

Khách hàng thường xuyên
McDonald chọn những bộ phim do nhà sản xuất và đạo diễn chỉ đạo, làm việc thường xuyên với các nhà làm phim bao gồm Lynne Ramsay, Jim Jarmusch, Terence Davies, Darren Aronofsky và lần đầu tiên tại Cannes 2022, Ruben Östlund. Ông nói: “Điều quan trọng là có sự trao đổi ý kiến ​​đúng đắn và tôn trọng lẫn nhau”.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Vì nó hầu như được thực hiện trước liên hoan phim về mặt giới thiệu và lên lịch, nên tôi bỏ lỡ cơ hội đó khi bắt đầu liên hoan phim để ngồi lại với từng nhà báo chủ chốt và trò chuyện về những bộ phim chúng tôi có. Khó hơn rất nhiều để lấy được động lực đằng sau một bộ phim không có đạo diễn nổi tiếng, dàn diễn viên nổi tiếng hoặc góc nhìn rõ ràng. Rất nhiều báo chí quan tâm đến những thể loại phim này và muốn có bước nhảy vọt nhưng các biên tập viên của họ lại không quan tâm. Thành thật mà nói, mọi người đều muốn có cuộc phỏng vấn tiếp theo với Angelina Jolie. Sự thiếu vắng tương đối của các đánh giá thương mại ngày nay cũng là một vấn đề thực sự.

Một vấn đề khác là với các cuộc phỏng vấn qua Zoom, các nhân tài ngày càng dành ít thời gian hơn để hỗ trợ các bộ phim. Có một xu hướng thực sự là bắt đầu bắt đầu các cuộc phỏng vấn nhóm thậm chí kéo dài 10 phút với 12 người và đó là điều đáng ghét đối với cá nhân chúng tôi. Đó là sự thiếu tôn trọng đối với tất cả những người có liên quan. Tất cả đều ít cá nhân hơn nhiều.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Đừng hỏi tôi về các bữa tiệc, đặc biệt nếu tôi không biết bạn.

Khách hàng nên biết gì về cách bạn làm việc?
Nó không được truyền lại cho cấp dưới. Là tôi hoặc Matthew hoặc Manlin. Về mặt đó, đó là một công việc riêng biệt. Và vâng, bây giờ công việc còn nhiều hơn nhưng phần thú vị của công việc là chuẩn bị phim, chọn hình ảnh, vạch ra chiến lược và tiến tới liên hoan phim. Đó là một thời gian dài và các khoản phí không phản ánh điều đó nhưng đó là phần thú vị của nó.

Điều chúng tôi yêu thích là mối quan hệ đang diễn ra với các giám đốc. Điều đó khiến cho một công việc hơi kỳ lạ lại rất bổ ích. Bạn cảm thấy có sự liên kết tình cảm với đạo diễn. Lễ hội là điều khó khăn đối với các đạo diễn. Cho dù bề ngoài họ có vẻ nam tính hay tự tin đến đâu, thì giờ đây thật là một điều tồi tệ khi đến một lễ hội với ý tưởng mà bạn đã nuôi dưỡng trong hai năm, dành năm năm để thực hiện nó và nó đây rồi, bạn đưa nó cho người khác. ngành truyền thông và điện ảnh đang chờ đợi. Và nó được đánh giá ngay lập tức. Một phần công việc của tôi là giúp họ vượt qua điều đó bằng sự hài hước và tôi hy vọng là khả năng phán đoán tốt.

Người cố vấn của bạn là ai?
Theo Cowan, người đầu tiên tôi làm việc cùng và không liên quan gì đến Rogers & Cowan. Ông đại diện cho những người như Peter Sellers, Rod Steiger và Deborah Kerr. Anh ấy không quá coi trọng bản thân và có khiếu hài hước lố bịch.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Khi bạn phải đối mặt với phản ứng tiêu cực đối với một bộ phim và sau đó hướng dẫn đạo diễn thực hiện quy trình đó, đặc biệt nếu bạn thích đạo diễn và tôn trọng bộ phim. Điều đó cực kỳ khó khăn và có thể khiến bạn khó chịu. Nhưng có một số điều bạn có thể làm để tập hợp họ. Với một bộ phim khiêu khích, đó có thể là một yếu tố giảm nhẹ. Đạo diễn không nhất thiết phải làm cho khán giả rộng rãi. Hoặc bạn có thể nói với họ, “Đây chỉ là một bộ phim tiêu biểu của bạn và bạn có một lượng lớn người ủng hộ ngoài kia.”

Tắt hồ sơ…

“Tôi có một đạo diễn nghiện rượu và lúc nào cũng đòi uống rượu. Tôi sẽ rót bia không cồn vào ly và mang đến cho họ - và nó đã có tác dụng. Đôi khi bạn chỉ cho một chút rượu vào một ly - tôi biết khi nào họ cần, để uống đến cuối ngày ”.Vô danh

Kathleen McInnis

Có trụ sở tại Seattle, Los Angeles và Berlin, See-Through Films của McInnis tư vấn cho các nhà làm phim toàn cầu và triển khai một nhóm nhà báo quốc tế luân phiên làm việc tại các liên hoan phim quốc tế. Các tiêu đề lễ hội được xử lý trong những năm gần đây bao gồmLàm thế nào để cứu một người bạn đã chếttrong phần giới thiệu của Cannes Acid năm nay,Brutalia, Ngày Lao Độngtrong Tuần lễ phê bình Cannes 2021 và tuyển chọn Venice 2021Vera Giấc Mơ Của Biển.

Khách hàng thường xuyên
Phim dị giáo, Phim Sisyfos, TrustNordisk, Psyop, Bán hàng IP tản nhiệt và Phim SND.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Sundance 2022 là một bước ngoặt làm thay đổi đáng kể quy trình làm việc của chúng tôi. Chúng tôi luôn hỏi: “Ở đâu và bằng cách nào chúng tôi có ích nhất cho các nhà làm phim của mình?” và câu trả lời bây giờ không phải lúc nào cũng là, “Có mặt cùng họ tại lễ hội.” Sự hiếu khách của lễ hội đã bị hạn chế do chi phí đi lại tăng cao; các cửa hàng đang hạn chế sự hiện diện của họ trên thực tế bằng cách có ít người viết hơn hoặc giảm thời gian có sẵn tại các cửa hàng bật lên/studio của họ; và chi phí kinh doanh tiếp tục tăng.

Người cố vấn của bạn là ai?
Người cố vấn đầu tiên và hữu ích nhất của tôi là nhà tư vấn quảng cáo/quảng cáo của đơn vị Rob Harris. Anh ấy đưa tôi đến trường quay đầu tiên của tôi, giải mã ngôn ngữ của ngành cho tôi và tạo nền tảng cho sự hiểu biết của tôi về hành vi chuyên nghiệp.

Susan Norget

Noget có trụ sở tại New York bắt đầu hoạt động cửa hàng của mình vào năm 1999 sau khi làm việc tại Liên hoan phim quốc tế Toronto và chủ trì một nhóm nhỏ không có kế hoạch mở rộng. Cô nói: “Tôi thích có mối quan hệ trực tiếp với tất cả khách hàng và phim của mình.

Khách hàng thường xuyên
Magnolia Pictures, IFC Films, HBO Docs, Netflix, Hulu, Showtime, Kino Lorber, Cinetic, The Match Factory, mk2 Films, Dogwoof, Submarine Entertainment và Autlook Filmsale.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Hầu như tất cả trừ những nhà làm phim mới hơn đang dành ít thời gian hơn tại các liên hoan phim. Các cuộc phỏng vấn trước máy quay với các ngành nghề chính có lẽ đã trở thành ưu tiên lớn hơn, đặc biệt là đối với các chức danh bán hàng, cũng như báo chí nổi bật hoặc “người tạo ra hương vị” đột phá và có thể giúp nâng cao danh tiếng.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Bạn càng có thể cho tôi biết nhiều thông tin trong một email thì càng tốt.

Nhiệm vụ khó khăn nhất cho đến nay?
Có một bộ phim tuyệt đẹp của một đạo diễn Đan Mạch nào đó tại một liên hoan phim nổi tiếng của Pháp… và một số cuộc nói chuyện về Đức Quốc xã trong cuộc họp báo. Ngày báo chí bị hủy bỏ, cha mẹ người Do Thái của trợ lý của tôi nói với cô ấy trong vòng một phần nghìn giây rằng Liên đoàn Chống phỉ báng đã đưa ra một tuyên bố, lệnh cấm lễ hội…

Brigitta Portier

Portier điều hành Alibi Communications từ nhà cô ở Leuven, ngoại ô Brussels, cùng với chồng cô là Gary. Anh ấy đảm nhiệm công việc quản lý và lái chiếc xe cắm trại đưa họ đi ngoằn ngoèo qua châu Âu trong mùa hè, kết thúc một lễ hội và chuẩn bị cho lễ hội tiếp theo.

Khách hàng thường xuyên
Be For Films, The Match Factory, MPM Premium, Luxbox Films, New Europe Film Sales, Le Pacte, và khách hàng lâu năm nhất của cô là Pyramide International, mà Portier đã làm việc được 22 năm.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Bây giờ chúng tôi kiếm được ít hơn rất nhiều nhưng chúng tôi đang làm được nhiều hơn thế. Chúng tôi phải làm việc nhiều hơn nữa trước. Trước đây chúng tôi thường thực hiện các cuộc phỏng vấn kéo dài một ngày rưỡi với các tài năng tại các lễ hội. Không chỉ với đạo diễn mà còn với dàn diễn viên. Điều đó đã hoàn toàn thay đổi. Bạn có thể hạnh phúc nếu có ba giờ phỏng vấn.

Người cố vấn của bạn là ai?
Richard Lormand. Anh ấy đã dạy tôi mọi thứ.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Khách hàng đã trở nên khắt khe hơn [kể từ] Covid. Đối với họ, điều quan trọng nhất là đánh giá trong các giao dịch. Nếu [người buôn bán] nói không, tôi không bao giờ nài nỉ vì phim và khách hàng sẽ đến rồi đi nhưng tôi làm việc với báo chí 10 lần một năm và tôi cần giữ mối quan hệ tốt với họ.

Christelle Randall

Randall của Vương quốc Anh đã học nghề tại Premier và Way To Blue trước khi thành lập công ty riêng vào năm 2020. Cô nâng tầm cho các lễ hội lớn, thu hút một nhóm người làm việc tự do hỗ trợ bao gồm Nicole Warren và làm việc thường xuyên để hỗ trợ Claudia Tomassini.

Khách hàng thường xuyên
Chòm sao phim, Phim mk2, Nhà máy diêm, Bán phim độ cao, Phim HanWay.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Phim được đánh giá ở Venice khó hơn ở Cannes, nơi có nhiều nhà phê bình hơn. Vị trí của trailer rất quan trọng. Các cửa hàng tập trung vào các hạng mục cạnh tranh và các hạng mục có cấu hình cao hơn nhưng những kiểu sắp xếp đó tạo nên sự khác biệt với các phim nhỏ hơn. Điều quan trọng là không đánh mất cơ hội cho những bộ phim đó.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Sẽ rất khó khăn khi các nhà báo không hiểu rằng tôi không phải là người gác cổng và có thể có một chiến lược đằng sau việc thực hiện một số việc nhất định. Tất cả các ngành nghề đều đấu tranh với nhau để giành độc quyền. Điều đó nói chung có hiệu quả nhưng nó có thể phức tạp. Sự trung thực là chìa khóa ở đây.

Người cố vấn của bạn là ai?
Jonathan Rutter và Liz Miller tại Premier. Tôi cũng đã học được rất nhiều điều từ Kate Lee, Freuds và Claudia Tomassini.

Steven Raphael

Raphael thành lập chương trình yêu cầu xem vào năm 2004, nơi ông làm việc với Denise Sinelov. Họ duy trì sự hiện diện thường xuyên ở hai bờ biển ở New York và Los Angeles, phục vụ khách hàng trên khắp thế giới. Raphael nói: “Bộ phim yêu thích của tôi trong vài năm qua làNgười tồi tệ nhất thế giới. Tôi hoàn toàn yêu thích mọi yếu tố của bộ phim đó.”

Khách hàng thường xuyên
Neon và Nhà máy Diêm.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Những bộ phim nhỏ hơn đang gặp khó khăn hơn để được chú ý. Có quá nhiều nội dung có sẵn nên khó có thể vượt qua được.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Tất cả chúng ta phải có sự tôn trọng lẫn nhau. Mục tiêu của chúng tôi giống nhau hơn là khác nhau.

Người cố vấn của bạn là ai?
Tôi đã có một số ông chủ rất truyền cảm hứng khi làm việc ở hãng phim bao gồm Harry Clein, Russell Schwartz và nhà sản xuất Donna Gigliotti.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Khi một bộ phim hay không được công nhận. Và khi tôi từng làm việc cho USA Films and Focus Features, tôi phải bay từ New York đến Úc, sau đó quay lại New York rồi đến Tokyo - tất cả chỉ trong cùng một tuần.

Jon Rushton

Rushton có trụ sở tại Yorkshire là cựu nhân viên Mắt nhân tạo của Curzon, hiện đang làm việc tự do cho các nhà phân phối ở Vương quốc Anh và Ireland, chẳng hạn như Picturehouse Distribution và Wildcard Distribution, đồng thời chuyển sang quảng bá phim quốc tế tại các liên hoan phim trong thời kỳ đại dịch. Ông nói: “Việc phong tỏa có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể trở thành nhà báo quốc tế.

Khách hàng thường xuyên
Anh ấy đang ở Venice với các bộ phim cho mk2 Films và Alpha Violet, bao gồm cả Tự truyện của Makbul Mubarak (Horizons) của Indonesia.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Đối với Venice và Cannes, bạn phải có mặt ở đó. Nhưng đối với một lễ hội có quy mô nhất định, giờ đây bạn có thể thực hiện việc đó từ xa.

Người cố vấn của bạn là ai?
Tất cả những người đang làm việc này đều đã nhấc máy gọi điện cho Charles McDonald để xin lời khuyên sáng suốt của ông.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Ngân sách ngày càng nhỏ hơn. Nếu bạn tham gia một bộ phim có nhiều đạo diễn chỉ đạo hơn thì sẽ có ít chi phí hơn. Nếu bạn đang tham gia một bộ phim khi mọi người đang bay xuyên Đại Tây Dương và có những kỳ vọng về nơi họ ở cũng như ai làm tóc và trang điểm, điều đó có thể đẩy chi phí lên cao. Nhưng thách thức vẫn là về thời gian hơn là tiền bạc, mặc dù tôi khá giỏi trong việc tìm không gian để phỏng vấn.

Tắt hồ sơ…

“Diễn viên đã bỏ lỡ buổi ra mắt phim vì chú chó săn đánh hơi ma túy tìm thấy cỏ dại trong túi quần của anh ấy. Diễn viên luôn rời xa đội của tôi nên cuối cùng tôi đã nói: 'Hãy theo anh ấy vào nhà vệ sinh nếu cần, nhưng đừng để mất anh ấy nữa!' Vị đạo diễn lo lắng bị lạc trong hầm mộ của rạp chiếu phim đang cố gắng tìm đường lên sân khấu để hỏi đáp. Họ tạo nên một ngày bình thường đối với chúng tôi.”Vô danh

Jonathan Rutter

Rutter là giám đốc điều hành bộ phận giải trí quay phim tại Premier có trụ sở tại London, hợp tác chặt chẽ với nhóm liên hoan phim quốc tế cốt lõi bao gồm Eugene O'Connor, Emma Eliades, Simone Devlin, Matty O'Riordan và Fabrice Ouakinine.

Khách hàng thường xuyên
Các đối tác lâu năm bao gồm Searchlight Pictures, A24 và các công ty bán hàng HanWay Films và Rocket Science của Anh.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Nó nói về việc tạo tiếng vang cho một bộ phim. Những bộ phim lớn, bạn được đánh giá và bạn chỉ hy vọng chúng hay. Với những bộ phim nhỏ hơn, bạn phải bỏ công sức để xem xét chúng. Bạn sử dụng sự nhiệt tình và mối quan hệ của chính mình với một nhà báo để mời họ đến xem và bạn làm mọi thứ có thể để giúp họ dễ dàng hơn, bao gồm cả việc chiếu trước lễ hội và gửi liên kết.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Điều khiến tôi vô cùng khó chịu là mọi người gửi email cho tôi vào tháng 7 để hỏi xem chúng tôi đang xử lý những gì ở Venice. Vẫn còn nhiều thông tin còn thiếu. Chờ thông cáo báo chí. Và tôi ước có nhiều nhà báo hơn sẽ sẵn sàng xem một số bộ phim nhỏ hơn. Nếu tôi ở một vị trí mà tôi có thể giúp đỡ ai đó [trong một bộ phim lớn hơn], tôi sẽ làm điều đó [nếu họ xem một bộ phim nhỏ hơn].

Người cố vấn của bạn là ai?
Tôi nợ Dennis Davidson rất nhiều. Anh ấy giao cho tôi công việc đầu tiên trong lĩnh vực điện ảnh vào cuối năm 1985. Tôi viết thư cho anh ấy vì tôi biết mình có thể viết và tôi đã chứng minh được kiến ​​​​thức về điện ảnh khi tôi từng lọt vào bán kết trong một chương trình đố vui về phim của BBC có tên Film Buff ở đầu những năm 1980.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Chúng tôi đã làm việc trên một số bộ phim không hay. Đôi khi một bộ phim tham dự nhầm giải ở sai liên hoan phim, tự đặt mình vào hàng các đạo diễn lớn trên thế giới. Tôi sẽ nói với khách hàng rằng đừng chiếm chỗ đó nhưng thường thì khi chúng tôi lên tàu, họ đã chiếm chỗ đó. Chúng tôi chủ yếu làm việc với các công ty đánh giá cao sự trung thực đó. Đó là về việc thu được càng nhiều càng tốt trước khi các bài đánh giá giảm xuống.

Claudia Tomassini

Người gốc Ý sống ở Berlin, làm việc với một nhóm sáu người tại các liên hoan phim quốc tế về phim nghệ thuật. Tomassini thường xuyên hợp tác với Cinetic Media có trụ sở tại Los Angeles, xử lý báo chí quốc tế trong khi Cinetic ở Hoa Kỳ và với Christelle Randall có trụ sở tại Vương quốc Anh.

Khách hàng thường xuyên
Participant Media, nơi cô đang phụ trách All The Beauty And The Bloodshed và A Compassionate Spy tại Venice, và các công ty Châu Âu ở Lido bao gồm The Match Factory (Cuộc tuần hành ở Rome, ở ViaggioChúa tể của loài kiến), Phim mk2 (Tình yêu cuộc sống) và Charades (Nguồn gốc của cái ác).

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Lễ hội ngày càng đông đúc. Có rất nhiều bộ phim trong thời gian rất eo hẹp và kinh phí rất cao nên nhiều nhà báo sẽ chỉ tham dự một phần của liên hoan phim. Bạn phải tối ưu hóa phạm vi bảo hiểm. Việc phê duyệt phim, tìm đúng người cho đúng phim đã khó khăn hơn trước. Tôi cố gắng sàng lọc trước rất nhiều để tạo điều kiện cho báo chí xem phim trước. Nhiều cửa hàng có ít người làm việc hơn và nhân tài sẽ ở lại trong thời gian ngắn hơn. Mọi người đều làm việc rất nhiều, với nhiều [chụp] chồng chéo.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Hãy tin tưởng vào tài liệu báo chí và tranh thủ xem phim trước.

Và đối với khách hàng?
Để phát triển tài liệu báo chí hữu ích và chu đáo — và hình ảnh! Tìm một bức ảnh đẹp và ấn tượng cho bộ phim của bạn. Đây là chìa khóa.

Người cố vấn của bạn là ai?
Tôi đã học được rất nhiều điều từ [Người tham gia] Diane Weyermann. Cô ấy là một người tuyệt vời, người biết cách chọn chủ đề phù hợp và biến chúng thành những bộ phim hay, phù hợp. Richard Lormand có phong cách và sự duyên dáng đáng kinh ngạc, và tất nhiên là cả Charles McDonald. Và tôi đã học được những điều từ Daniela Staffa, một nhà báo người Ý mà tôi đã làm việc cùng khi mới bắt đầu.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Gây chú ý cho những bộ phim không tranh giải chính tại các liên hoan phim.

Tắt hồ sơ…

“Tại Toronto một năm, chúng tôi phải thuê lực lượng an ninh đặc biệt để đưa một diễn viên qua biên giới Canada vì anh ta bị mất hộ chiếu. Tôi bắt đầu hiểu rằng chúng tôi thuê bảo vệ không phải để bảo vệ tài năng khỏi những người hâm mộ cuồng nhiệt mà để bảo vệ họ khỏi chính chính họ.”Vô danh

Jessica Uzzan

Uzzan đồng sáng lập Hook Publicity vào năm 2010 và làm việc với các dịch giả tự do kỳ cựu khi cần thiết. Tại Cannes, cô hợp tác với các nhà báo quốc tế Alexis Delage-Toriel và nhóm của cô tại Le Public Systeme, và Charles McDonald, Matthew Sanders và Manlin Sterner tại International Rescue. Uzzan chuyên về báo chí Bắc Mỹ tại Cannes và phát hành quảng cáo toàn quốc của Hoa Kỳ ngoài New York cùng với báo chí quốc tế và Hoa Kỳ tại các lễ hội Bắc Mỹ. Những tựa game gần đây bao gồm của Lee Jung-jaeSănvà Hirokazu Kore-edaNhà môi giớitại Cannes năm nay.

Khách hàng thường xuyên
Sony Pictures Classics, Roadside Tourism, Amazon, Magnolia Pictures, Cohen Media Group, LevelK, Altitude Films, Film Factory Entertainment, Luxbox Films, The Yellow Affair, El Deseo và K&S Films.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Nhiều năm trước, chúng tôi đã lên kế hoạch cho hầu hết mọi việc trên thực tế. Giờ đây, mọi thứ cần phải được lên lịch và phê duyệt trước nhiều ngày, nhiều tuần và hầu hết báo chí đang sàng lọc hàng đống liên kết sàng lọc ảo trước lễ hội. Điều này khiến những bộ phim không có đạo diễn hoặc ngôi sao nổi tiếng khó được phát hiện hơn.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Xin đừng nói với tôi rằng bạn không đưa ra phản ứng về bộ phim bạn đã xem và sau đó tweet phản ứng của bạn 10 giây sau đó.

Người cố vấn của bạn là ai?
Tôi đã học được rất nhiều điều từ Reid Rosefelt (viết quảng cáo) và Hiromi Kawanishi (quảng cáo phim 101) tại Magic Lantern PR; Jeff Hill tại International House of Publicity (tầm quan trọng của quan hệ báo chí và địa điểm ở Cannes); và MaryAnn Hult Vanco, người từng là khách hàng và sau đó thành lập Hook Publicity cùng với tôi (chiến lược quảng bá).

Barbara Van Lombeek

Sau khi bắt đầu sự nghiệp của mình tại 20th Century Fox ở Brussels, Van Lombeek thành lập The PR Factory có trụ sở tại Bỉ vào năm 2009 cùng với Marie-France Dupagne, Gudrun Burie và Julie Vanderhaeghen. Van Lombeek tự hào về cơ sở dữ liệu gồm 25.000 nhà báo quốc tế.

Khách hàng thường xuyên
Wild Bunch, Pathé, Pyramide International, Indie Sales, Luxbox và New Europe Film Sales. Công ty cũng làm việc rất nhiều với các nhà làm phim người Afghanistan và bây giờ là người Ukraine. Cô nói: “Chúng tôi biết cách xử lý các tài liệu nhạy cảm và loại nhà báo nào chúng tôi cần liên hệ để giải quyết vấn đề đó”.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Điều đã thay đổi rất nhiều đó là các bạn, các giấy tờ thương mại. Bạn đã từng có nhiều ngân sách hơn để chi trả cho tất cả các bộ phim, ở mọi hạng mục, tại các liên hoan phim. Bây giờ chúng tôi phải dùng đến các cửa hàng khác để tối đa hóa phạm vi phủ sóng. Để một công ty bán hàng bán được một bộ phim, thời gian là điều cốt yếu và họ cần có phản hồi càng sớm càng tốt. Chúng tôi có một mạng lưới các nhà báo trên toàn thế giới, nhiều người không có mặt tại lễ hội vì họ không đủ khả năng chi trả, những người đưa ra phản hồi cho chúng tôi về những gì họ nghĩ. Mọi thứ đều giúp ích cho những bộ phim dễ vỡ hơn.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Sẽ rất hữu ích nếu các nhà báo nêu trước loại nội dung họ đang tìm kiếm và thời hạn họ phải làm. Chúng tôi có mối quan hệ tốt với một số nhà báo Hoa Kỳ, những người nói rằng: “Chúng tôi có chỗ cho loại nội dung này”.

Còn khách hàng thì sao?
Họ tin tưởng chúng tôi rất nhiều. Chúng tôi là những người nói thẳng, chúng tôi là người Bỉ - chúng tôi nói những điều đúng như bản chất của nó. Trong một thời gian dài hơn, bạn sẽ nhận được kết quả. Khi tôi bắt đầu làm việc, tất cả chỉ là về lễ hội. Bây giờ nó đã lan rộng hơn nhiều. Chúng tôi bắt đầu làm việc ba tháng trước lễ hội và tiếp tục làm việc trong sáu tháng sau đó.

Người cố vấn của bạn là ai?
Khi tôi đến Cannes lần đầu tiên vào năm 2001 với 20th Century Fox cho Moulin Rouge!, Hilary Clark phụ trách quảng bá quốc tế. Khuôn khổ về cách các chuyên ngành tổ chức mọi thứ vẫn rất quan trọng đối với tôi. Tôi có danh sách kiểm tra từ thời điểm đó vẫn đến với tôi. Và khi chúng tôi thành lập The PR Factory, chúng tôi đã ngưỡng mộ Charles McDonald. Chúng tôi hỏi, "Charles sẽ làm gì?" Anh ấy có tổ chức rất tốt; anh ấy rất tôn trọng cách anh ấy đối xử với các nhà báo. Chúng tôi cũng làm như vậy - đó là mối quan hệ hai chiều.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Thật căng thẳng - chúng tôi bị ép giữa tài năng, báo chí và khách hàng. Mọi thứ phải hoàn hảo. Chúng tôi cũng tổ chức tất cả các công việc hậu cần. Nếu xe không đến hoặc khách sạn không nhận phòng sớm thì đó là vấn đề lớn. Bạn luôn phải làm việc với những điều bất ngờ.

Tắt hồ sơ…

“Chúng tôi đang theo dõi một bộ phim ở Cannes. Vào ngày báo chí, nữ diễn viên chính không được tìm thấy ở đâu. Khi chúng tôi xuất hiện trước cửa nhà nữ diễn viên chính thứ hai, người đã yêu cầu đội chải chuốt riêng cho mình, cô ấy đã vò tóc và tô một ít son bóng - số tiền 3.000 đô la nhanh nhất từng được chi ra. Nhưng ít nhất cô ấy đã xuất hiện.”Vô danh

Mirjam Wiekenkamp

Wiekenkamp trở về Hà Lan vào mùa hè này, sau 8 năm ở Berlin để thành lập Noise PR với tư cách là chi nhánh quốc tế của công ty PR Hà Lan Herrie Film & TV.

Khách hàng thường xuyên
Square Eyes, The Playmaker và các nhà làm phim bao gồm Nikolaus Geyrhalter, Ruth Beckermann và diễn viên mới người Georgia Ioseb 'Soso' Bliadze.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Tôi thích rằng nó đã trở nên dễ tiếp cận hơn đối với những người làm việc với người sàng lọc. Trong thời kỳ đại dịch, nó trở thành một công việc văn phòng thay vì một công việc tại chỗ. Tôi hy vọng rằng các liên hoan phim sẽ tìm được giải pháp ở giữa, có thể bằng cách cắt giảm số lượng phim. Rất nhiều người nhận ra trong hai năm qua rằng họ khá choáng ngợp.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Tôi đánh giá cao sự giao tiếp cởi mở ở cấp độ rất con người. Tôi thích nói chuyện với báo chí về loại câu chuyện mà họ đang tìm kiếm. Ngay cả khi đôi khi tôi có một câu chuyện và nó không phải là thứ mà ai cũng sẽ chấp nhận, chỉ cần nói không là hoàn toàn ổn. Có một quan niệm cổ điển rằng PR phải cực kỳ mạnh mẽ - đó là một mô hình lỗi thời hiện nay. Cuộc sống quá ngắn ngủi để làm việc với những người không thân thiện; nếu bạn không thể tử tế thì có lẽ đây là lần cuối cùng chúng ta làm việc cùng nhau.

Người cố vấn của bạn là ai?
Người sáng lập Herrie Noortje van de Sande. Tôi bắt đầu là thực tập sinh đầu tiên của cô ấy. Cô ấy không chỉ dạy tôi cách điều hướng công việc và cách đối xử với khách hàng mà còn dạy tôi cách vận hành của ngành điện ảnh, điều này có thể khiến tôi choáng ngợp vì bạn có rất nhiều vai trò khác nhau.

Phần khó khăn nhất của công việc?
Đôi khi các câu chuyện hoặc cuộc phỏng vấn bị cắt vì lý do bên ngoài. Việc phải mang tin đó đến cho các nhà làm phim đôi khi vẫn làm tôi đau lòng.

Sói

Gordon Spragg, Laurin Dietrich và Michael Arnon là đối tác của Wolf có trụ sở tại Berlin, đảm nhận khoảng năm phim mỗi liên hoan phim.

Khách hàng thường xuyên
The Match Factory, New Europe Film Sales và các nhà làm phim bao gồm Noah Baumbach, Radu Jude, Kelly Reichardt và Haifaa al-Mansour. Họ mong muốn khám phá những đạo diễn mới như Chaitanya Tamhane, người cóđệ tửhọ đã đại diện tại Venice vào năm 2020.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Về chúng tôi: Chúng tôi làm mọi thứ trước một hoặc hai tuần. Ý tưởng đến văn phòng trong dịp lễ hội với một cuốn sổ đã thay đổi. Toàn bộ kế hoạch của chúng tôi được thực hiện qua email trước khi lễ hội bắt đầu.

Dietrich: Việc tiếp cận những người có thể quan tâm đến một dự án đã trở nên mất kết nối với sự kiện địa phương của lễ hội. Điều quan trọng là phải từ bỏ ý tưởng rằng mọi nhà báo đều cần phải xem phim tại rạp trong liên hoan phim. Nếu điều đó hiệu quả với bộ phim, hãy sẵn sàng gửi máy chiếu kỹ thuật số hoặc tổ chức chiếu trước nếu đó thực sự là một bộ phim cần được xem trong môi trường rạp chiếu phim.

Lời khuyên nào dành cho báo chí?
Spragg: Hãy có tổ chức và đến sớm. Mọi thứ ở lễ hội đều diễn ra vào phút cuối, nhưng nếu bạn đến sớm, bạn sẽ có được thứ mình đang tìm kiếm.

Dietrich: Điều này [cũng dành cho các nhà làm phim] - họ có xu hướng chờ đợi ở giai đoạn hậu kỳ cho đến giây phút cuối cùng. Nhưng sau đó bạn sẽ không có thời gian để thực hiện loại công việc chuẩn bị này cho một buổi chiếu phim hai tuần trước buổi chiếu liên hoan phim của bạn.

Phần khó khăn nhất của công việc là gì?
Dietrich: Khi một bộ phim không thành công hoặc khi nó không nhận được đánh giá nào và nằm ngoài tầm kiểm soát. Trong tình huống đó, được ở bên những người đã làm ra bộ phim - cách giải quyết nỗi thất vọng đó - là khía cạnh thách thức nhất trong những gì chúng tôi làm.

Về chúng tôi: Khi một liên hoan phim công bố lớp học chính vào phút cuối của một ngôi sao lớn của Hollywood cùng lúc với buổi chiếu báo chí của bạn cho bộ phim đầu tiên!

Gloria Zerbinati

Zerbinati sinh ra ở Ý, lớn lên ở Pháp đại diện cho các liên hoan phim nhỏ hơn cũng như các bộ phim nghệ thuật tại các liên hoan phim lớn hơn. Tại những lễ hội đó, cô ấy mời PR người Pháp Ursula Pfander đến làm việc cùng mình. Hai người gặp nhau tại Visions du Réel.

Khách hàng thường xuyên
The Match Factory, Totem Films, True Colors và Wild Bunch cũng như những đạo diễn mà cô yêu thích. “Tôi may mắn khi nói có hoặc không với những đạo diễn mà tôi muốn. Có thể có lý do — một số người mê phim, một số chính trị — để từ chối một bộ phim,” cô nói.

Bạn định hướng cách các lễ hội đang thay đổi như thế nào?
Trên thực tế, ngày càng có nhiều người hỏi tôi về người sàng lọc. Tôi không hài lòng chút nào với điều này. Trải nghiệm thông thường về rạp chiếu phim trong nhà bạn, trước máy tính, hoàn toàn bị mất. Nếu mọi người, các nhà phê bình phim, người mua, nhà phân phối có trải nghiệm khác về bộ phim, chúng ta cần trao đổi với những người khác. Đôi khi có thể chúng ta quá thích hoặc không thích một bộ phim nào đó và không hiểu điều gì đó; nói chuyện với người khác, có lẽ bạn có thể có quan điểm khác. Nhưng các nhà phê bình lại nghĩ, “Tại sao tôi phải xếp hàng cả tiếng đồng hồ để xem một bộ phim mà tôi có thể xem trên máy tính?” Những người làm việc cùng tôi rất cẩn thận về những bộ sàng lọc mà chúng tôi gửi đi. Tôi tôn trọng tầm nhìn này.

Người cố vấn của bạn là ai?
Paolo Lughi, trưởng phòng báo chí tại La Biennale di Venezia, nơi tôi đã làm việc 12 năm. Và Richard Lormand, người đã thúc đẩy tôi làm việc độc lập với tư cách là một freelancer.

Điểm sáng:Nhìn từ Mỹ

Bên cạnh các nhà quảng cáo tập trung vào quốc tế hơn trong danh sách của Screen, còn có vô số nhà khai thác quan trọng có trụ sở tại Bắc Mỹ có trọng tâm gần nhà hơn.

Có rất nhiều nhà báo và công ty quảng cáo đẳng cấp thế giới của Hoa Kỳ làm việc tại các liên hoan phim quốc tế lớn hoặc ở gần nhà hơn và tập trung vào vòng quay Bắc Mỹ của Toronto, Telluride, Sundance, Liên hoan phim New York và SXSW.

Nhóm của Ryan Werner tại công ty tư vấn và PR có trụ sở tại New YorkTiếp thị động họcxử lý các bộ phim và phim tài liệu quốc tế và Hoa Kỳ uy tín, đồng thời thường xuyên tham dự Cannes, Berlin và Venice, cũng như các sự kiện ở Bắc Mỹ do Sundance, Toronto, Telluride, Hot Docs và Liên hoan phim New York dẫn đầu.

RJ Millard củaHình ảnh bị che khuấtlà gương mặt thường xuyên tại các liên hoan phim, người sẽ làm việc cho các bộ phim uy tín, chủ yếu ở Bắc Mỹ và quen thuộc với phạm vi quốc tế. Các cơ quan lớn hơn nhưSunshine Sachs Morgan & Lylis, nhóm làm phim do Brooke Blumberg dẫn đầu, vàRogers & Cowan, nơi Dennis Dembia lãnh đạo nhóm chiến lược kinh doanh và giải trí, thường xuyên làm việc tại các lễ hội Bắc Mỹ và sẽ đóng góp cho các chiến dịch cũng như đại diện cho các nhà sản xuất, khách hàng doanh nghiệp và cá nhân có tác phẩm mới tại Cannes, Berlin và Venice.

Alyson Dewar củaCông trình PRcung cấp phim ở Bắc Mỹ và xử lý các khách hàng trên phạm vi quốc tế, Josh Haroutunian tạiPR khác nhau, Laurent Boye củaJazo PRngười cũng chăm sóc các thương hiệu xa xỉ và Paul Pflug và nhóm của ông tạiNhóm Truyền thông Hiệu trưởng. Erik Bright, Jason Kasperski vàThần đồng PRnhóm chăn cừu tại Toronto, Sundance và tham dự các lễ hội quốc tế để hỗ trợ khách hàng doanh nghiệp.

Nhóm làm phim và liên hoan phim dưới sự chỉ đạo của Chris Ginsberg và Chris Libby tạiGinsberg Libbyđang hoạt động ở Bắc Mỹ, cũng như Melody Korenbrot và Ziggy Kozlowski củaBlock-Korenbrot PR. Các cửa hàng quảng bá phim và lễ hội nổi tiếng ở Bắc Mỹ bao gồm có trụ sở tại New YorkFalco Ink, Slate PR, Emma Griffiths PR, người đứng đầu lễ hội Scott Feinstein tại42Tây,MPRMnhóm làm phim và liên hoan phim dưới sự chỉ đạo của Mark Pogachefsky và Sylvia Desrochers, David Magdael tạiDavid Magdael & cộng sự, Jeff Hill tạiNhà công khai, và của Hilda Somarribalăng kính truyền thông(Somarriba đã gia nhập 42West.)

Điều quan trọng nữa là đoàn làm phim của Sara Serlen và Harlan Gulko tạiID-PR, Emily Lu Aldrich và nhóm của cô ấy tạiGiải thưởng,Nền tảng nhóm truyền thông MDHenry Eshelman, Deborah Kolar và Jan Kean củaTruyền thông Kean & Kolar, hai bờ biển mới ra mắtTruyền thông ánh sáng,Công khai Sicily.

Các chuyên gia quảng cáo của Canada đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy các tài năng đã thành danh và mới nổi tại TIFF cũng như các lễ hội và thị trường khác của Canada bao gồmGAT PRchủ sở hữu Ingrid Hamilton, Andréa Grau tạiGỗ cảm ứng PRvà Robyn Mogil tạiPR khoai môn.

Jeremy Kay