'Lynch/Oz': Đánh giá của Tribeca

Đạo diễn/người giám sát: Alexandre O. Philippe. CHÚNG TA. 2022. 109 phút

David Lynch nổi tiếng từ chối thảo luận về “ý nghĩa” các bộ phim của mình. Tuy nhiên, nhưLynch/Ozchỉ ra một cách sâu sắc, anh từng nói trong một buổi hỏi đáp với khán giả rằng “không có ngày nào trôi qua mà tôi không nghĩ đếnPhù thủy xứ Oz.” Ví dụ rõ ràng nhất về điều này là bộ phim hình sự hài giấc mơ gây sốt năm 1990 của ông.trái tim hoang dã,với chủ đề và nhân vật đề cập đến tác phẩm kinh điển Technicolor năm 1939 của Victor Fleming,Phù thủy xứ Oz. Tiểu luận video dài mới nhất của Alexandre O. Philippe cho thấy nhiều điểm tương đồng hơn giữa cái được gọi là 'cơn ác mộng Lynchian' với các chủ đề và nhân vật đen tối hơn sống ở vùng đất cổ xưa vui vẻ của xứ Oz. Với hàng trăm đoạn phim ấn tượng, biên tập điên cuồng và người kể chuyện thông minh,Lynch/Ozcung cấp một lăng kính thú vị để xem tác phẩm của Lynch.

Mỗi chương có thể dễ dàng đứng riêng lẻ như một bài luận video hoàn chỉnh theo đúng nghĩa của nó

Lời hứa của Lynch (mặc dù các đoạn clip anh ấy nói chuyện chỉ xuất hiện xuyên suốt bộ phim), cùng với danh tiếng của Philippe từ các bài tiểu luận video tập trung vào điện ảnh đình đám trước đó,Bác sĩ của người chết(2014),78/52: Cảnh tắm vòi sen của Hitchcock(2017) vàKý ức: Nguồn gốc của người ngoài hành tinh(2019),Lynch/Ozchắc chắn sẽ xem bộ phim tài liệu sáu chương này sẽ được thưởng thức nhiều vở kịch lễ hội rộng rãi hơn và thông qua Dogwoof, nó sẽ được đưa vào các rạp chiếu thích hợp.

Mỗi chương, được trình bày bởi một nhà bình luận khác nhau, xem xét một yếu tố tác động qua lại giữa Lynch vàOz, mang lại cho bộ phim chất lượng giống như tổng hợp thay vì một câu chuyện tường thuật. Điều này, cùng với phong cách supercut của nó, cho thấyLynch/Ozmột dấu ấn văn hóa băng hỗn hợp của thập niên 90 (phù hợp với một đạo diễn ưa thích cách làm phim phi tuyến tính). Nhờ những người thuyết trình lôi cuốn mà Philippe đã tập hợp được, bao gồm nhà phê bình phim Amy Nicholson và các nhà làm phim John Waters, Karyn Kusama, David Lowery, Rodney Ascher và Moorhead & Benson, mỗi chương có thể dễ dàng đứng riêng lẻ như một bài luận video hoàn chỉnh theo đúng nghĩa của nó.

Phần mở đầu của Amy Nicholson, 'Wind', sống động như tiêu đề của nó, đặt nhịp độ và giai điệu cho các chương sau: các đoạn phim giải thích xuất hiện và biến mất nhanh như con bò, phù thủy và cây cỏ lăn mà Dorothy quan sát từ cửa sổ phòng ngủ của cô ấy, bị cuốn đi. từ Kansas và bị ném – khá dữ dội – vào một thế giới hoàn toàn mới. Chương của Nicholson cũng mang tính hàn lâm nhất, lập luận của cô có cấu trúc rõ ràng và được nghiên cứu kỹ lưỡng, giúp Philippe trở thành xương sống của bộ phim tài liệu, tạo ra mối liên hệ giữa cái mà cô gọi là “câu chuyện cổ tích tinh túy của nước Mỹ” và “nguồn gốc bí ẩn” của Lynch. Cô gợi ý, sự bí ẩn thường đạt được đối với Lynch thông qua việc bổ sung âm thanh của gió, đặc biệt kỳ lạ khi đặt vào không gian bên trong, như đã được chứng kiến ​​nhiều trongđầu tẩyVàĐỉnh đôi.

Dành cho những người hâm mộ John Waters, người cóHồng Hạc Hồng(1972) là một trong sáu buổi chiếu phim 'nửa đêm' ban đầu tại rạp Elgin ở New York, cùng với Lynch'sđầu tẩy, có một số món ăn thực sự đặc biệt. Trong chương 'Kindred' của anh ấy có một cái nhìn thoáng qua vềDorothy The Pothead của thành phố Kansas(1968), một trong những bộ phim ít người biết đến hơn của Waters.

Justin Benson và Aaron Moorhead, được gọi là Moorhead & Benson (Sự vô tận,2017), bóc đi những lớp nhân tạo của Hollywood như thể nó là một củ hành. Chương cuối cùng của David Lowery, 'Dig' làm sáng tỏ quá trình làm phim của Lowery và bao gồm cả sự tự suy ngẫm vềMột câu chuyện ma(2017). Ngay cả Rodney Ascher, người có phim tài liệuPhòng 237(2012) được coi là gây tranh cãi vì cách đọc đôi khi rất mỏng manh của Kubricksự tỏa sáng(1980), đưa ra một lập luận hợp lý ở đây về các thực tế nhiều lớp, được hỗ trợ bởi một số clip có sự chồng chất và hòa tan chậm.

Một số chuyển hướng, có lẽ là nhằm mục đích mang lại cho bộ phim sự đa dạng hơn về phim và nhà làm phim, tạo cảm giác lạc lõng một cách kỳ lạ, đặc biệt là đoạn dựng phim trong 'Dig' của Lowery khi các đoạn clip từ phim của Abbas Kiarostami, Spike Lee, Jane Campion và Vương Gia Vệ xuất hiện trên màn ảnh nhưng được đặt trên nền cây đàn guitar tình cảm của Aaron Lawrence. Ngoài ra còn có xu hướng trong số những người kể chuyện - có lẽ do Philippe thúc đẩy - khẳng định rằng có lẽ mọi thứ đều là 'mộtOztường thuật', bỏ qua các bối cảnh và ảnh hưởng khác - cả hai đều được viết (Ozban đầu là một loạt sách) và mang tính điện ảnh (chỉ có một đoạn phim từ một bộ phim câm) - điều đó có thể đã tạo ra một số lối nói lố lăng khác biệt hiện nay được cho là về vị Pháp sư khó hiểu, người thà ở lại sau bức màn của mình hơn là giải thích ý nghĩa của những điều đó .