Nhìn xa hơn London: Có phải sự thúc đẩy khu vực của ngành công nghiệp điện ảnh Vương quốc Anh không?

Trong mùa hè dài, nóng bỏng năm 2018, mọi góc của Vương quốc Anh đều ngân nga đến âm thanh của Clapperboards và xe tải phục vụ. Được rút ra phần lớn bởi các khoản giảm thuế của Vương quốc Anh cho phim và TV cao cấp, doanh thu đầu tư vào từ các sản phẩm quốc tế đã đạt hơn 3 tỷ đô la trong năm 2017. London có thể là cửa ngõ cho các sản phẩm này, nhưng phần lớn số tiền đang được chi tiêu hàng trăm dặm từ thủ đô.

Ngay cả khi nó muốn, phía đông nam - với các hãng phim hàng đầu của nó là Pinewood, Shepperton và Leavesden - không còn có thể phục vụ nhu cầu lớn và ngày càng tăng từ các nhà sản xuất phim và truyền hình trong nước và quốc tế.

Về lý thuyết, hoạt động và đầu tư này nên có hiệu ứng gõ cửa. Sự xuất hiện của các dự án lớn tạo ra cơ hội việc làm và đào tạo đồng thời thu hút sự quan tâm của nhà đầu tư. Sự hỗ trợ của họ, và của chính quyền địa phương và BFI, sau đó nên cho phép tài năng khu vực phát triển mạnh mẽ và trung tâm sản xuất bền vững được xây dựng bên ngoài London. Tuy nhiên, có những người nghi ngờ sự thống trị của London trong sản xuất phim của Vương quốc Anh đang bị xói mòn theo bất kỳ ý nghĩa thực sự.

Tôi không nghĩ rằng sức mạnh theo bất kỳ ý nghĩa có ý nghĩa nào là phân hủy cho các quốc gia và khu vực nhiều như tôi nghĩ, ông nói, Iain Smith, nhà sản xuất và chủ tịch của Ủy ban Điện ảnh Anh cho biết. Ông coi Vương quốc Anh là hai ngành công nghiệp ngồi cạnh nhau - kinh doanh đầu tư hướng nội đang bùng nổ và khu vực độc lập của Vương quốc Anh đang gặp khó khăn. Tôi đã luôn hy vọng kinh doanh đầu tư hướng nội sẽ giúp duy trì ngành công nghiệp bản địa. Nó gây tranh cãi cho dù nó có làm đủ điều đó hay không, thì Smith Smith nói.

Cũng vậy, BFI và các tổ chức khác đang hỗ trợ một loạt các sáng kiến ​​tài năng quốc gia mới, chẳng hạn như trung tâm khu vực đầu tiên của trường truyền hình và phim truyền hình ở Glasgow. Mục đích là để nuôi dưỡng một thế hệ mới của các nhà sản xuất phim và truyền hình, cả trước và sau máy quay, điều chỉnh phù hợp hơn với toàn bộ Vương quốc Anh. Từ thông dụng là 'bao gồm' - về mặt xã hội, dân tộc và địa lý.

Thay đổi màn hình nhỏ và lớn

Ngành công nghiệp điện ảnh đã theo dõi áp lực ngày càng tăng từ chính phủ để giúp kích thích việc làm và tăng trưởng kinh tế bên ngoài London đã khiến BBC chuyển phần lớn hoạt động của mình đến Salford vào năm 2012 (BBC Films vẫn còn ở London) và Kênh 4 có kế hoạch di dời nhiều người trong số các bộ phim của mình Nhân viên bên ngoài London (Film4 dự kiến ​​sẽ ở lại thủ đô).

Tất cả các khoản đầu tư mà chúng tôi thực hiện trong các nhà làm phim và phát triển tài năng, và hỗ trợ cơ sở hạ tầng ngành công nghiệp, có sự nhấn mạnh ngày càng tăng đối với bên ngoài London và Đông Nam Bộ, ông Ben Roberts, giám đốc quỹ phim BFI cho biết.

Yorkshire là nơi có một số công ty sản xuất hàng đầu như Warp, có các khoản tín dụng từ Shane Meadows 'Giày của người chếtđến Jeremy Dyson và Andy NymanNhững câu chuyện ma.

Khu vực này đã tổ chức các cảnh quay tính năng cao cấp bao gồm Armando Iannucci'sLịch sử cá nhân của David Copperfield, đã đến thăm Hull (và cũng bị bắn ở Norfolk), và Paul Thomas Anderson'sPhantom thread, hướng đến Whitby, trong khi Đại học York, Screen Yorkshire và BFI gần đây đã bảo đảm tài trợ cụm sáng tạo từ Hội đồng nghiên cứu nghệ thuật và nhân văn để hỗ trợ và phát triển các ngành công nghiệp màn ảnh ở Yorkshire và Humber.

Người dân có niềm tin lớn hơn khi đến Yorkshire] so với trước đây vì họ biết chất lượng của các phi hành đoàn và cơ sở hạ tầng là đủ để hỗ trợ họ.

Nhưng nhà sản xuất có trụ sở tại Liverpool, Roy Boulter of Hurricane Films, trang phục phía sauMột niềm đam mê thầm lặngThìBài hát hoàng hônVàMột lời cầu nguyện trước bình minh, là ít lạc quan hơn. Mặc dù anh ta và đối tác Sol Papadopoulos không phải trả tiền thuê nhà của các công ty có trụ sở tại London, Boulter nói rằng họ phải chiến đấu để ở lại trên radar của các nhà tài trợ và người ra quyết định. Họ thực hiện các chuyến tàu hai tuần một lần đến London và đảm bảo họ có mặt tại mọi thị trường lớn. Anh ta đã không nhận thấy một sự thay đổi quyền lực ra khỏi đường phố Soho: Hồi Liverpool khi một trung tâm dịch vụ đang bùng nổ, anh nói. Nhưng đó chỉ là vị trí bắn. Chúng tôi dễ dàng hơn để quay phim ra nước ngoài so với trong thành phố của chúng tôi. Không có gì hỗ trợ bạn bắn ở đây ngoài tín dụng thuế.

Boulter hoan nghênh công việc của BFI và Creative England trong việc giúp các nhà làm phim khu vực trẻ phát triển các kỹ năng của họ, nhưng nói: Không có gì rõ ràng [trong các sáng kiến ​​mới] giúp các công ty như chúng tôi dễ dàng sản xuất các tính năng.

Có nhiều sự lạc quan hơn ở nơi khác. Gillian Berrie của Sigma Films có trụ sở tại Glasgow, người đã sản xuất David Mackenzie's Scotland-ShotVua ngoài vòng pháp luật, là người rất tích cực về triển vọng cho các khu vực. Đây là một bộ phim truyền hình ở Scotland rẻ hơn 30% so với ở London, cô nói. Nhưng cô cũng thừa nhận những người ra quyết định vẫn chủ yếu có trụ sở tại London. Điều đó cần phải thay đổi. Chúng tôi đã hét lên về nó trong 20 năm.

Đối với Berrie, điều đó có nghĩa là thiết lập các mối quan hệ bên ngoài Vương quốc Anh. Thay vào đó, tôi cảm thấy mình có thể tiếp cận với Đan Mạch và [cũng] xây dựng mối quan hệ với các phần khác của châu Âu, cô ấy giải thích.

Nhà sản xuất Rachel Robey của Wellington Films có trụ sở tại Nottingham-có các khoản tín dụng bao gồm Matt Palmer'sTầm cỡ- là thực dụng không kém. Chúng tôi chưa bao giờ cảm thấy bất lợi ở bên ngoài London. Chúng tôi luôn luôn làm cho nó hoạt động cho chúng tôi nhưng chúng tôi đã phải đến đây, ở đó và mọi nơi cho các cuộc họp trong thời gian ngắn khi chúng tôi cần, cô ấy giải thích.

Nottingham cách London và Robey nói đùa chưa đầy hai giờ với các nhà sản xuất có trụ sở tại Greater London mà cô có thể tiếp cận Soho nhanh nhất có thể. Mặc dù vậy, việc đi lại có thể nghiền.

Nhiều lần, chúng tôi đã lên tàu tới London, đặc biệt là cho một cuộc họp và đã nhận được một cuộc gọi điện thoại nói rằng bất cứ ai phải sắp xếp lại. Vào thời điểm đó, chúng ta phải cắn lưỡi, cô nói. Robey cho một người hoan nghênh quyết định của Giám đốc điều hành mới của Studiocanal UK, Nicola Shindler sẽ ở lại Manchester, nơi cô cũng đứng đầu công ty truyền hình hạng nặng Red Productions.

Các cơ sở năng lượng khu vực đang dần nổi lên. Creative Scotland đã ra mắt màn ảnh Scotland và thuê cựu giám đốc điều hành của BFI, Isabel Davis làm giám đốc điều hành. Tài trợ cho các dự án địa phương có sẵn ở Bắc Ireland và xứ Wales, cũng như Yorkshire, và Sáng kiến ​​IFeatures của Creative England hỗ trợ các bộ phim của các nhà sản xuất lần đầu có trụ sở tại các khu vực tiếng Anh.

Nhà sản xuất Loran Dunn của Delaval Film-Một năm 2017Màn hìnhNgôi sao quốc tế của ngày mai và người nhận giải thưởng Tầm nhìn BFI. Tuy nhiên, đối với các tính năng, ngành công nghiệp vẫn gần như hoàn toàn có trụ sở tại London.

Cô ấy nói thêm một cách vô cùng khó chịu

Dunn hỏi tại sao không có căn cứ khu vực cho các nhà tài trợ quan trọng như BBC Films, Film4 và BFI-trung tâm BFI khu vực hỗ trợ quần short và công việc điều trị ở giai đoạn đầu nhưng trọng tâm của nó là tài năng, không phải là làm phim.

Nhà phân phối đặt ở miền Nam

Trong lĩnh vực phân phối, việc ra quyết định đã trở nên nhiều hơn, không ít, tập trung ở phía đông nam. Cho đến gần đây, các nhà phân phối lớn đều có giám đốc bán hàng khu vực. Geraldine Moloney, hiện là nhà tư vấn chính sách cho Hiệp hội các nhà phân phối phim, nhớ lại khi cô bắt đầu làm việc cho United Artists vào giữa những năm 1970, nó có bốn hoặc năm đại diện bán hàng khu vực. Một người có trụ sở tại Ireland. Chúng tôi đã có một người đi du lịch vòng quanh Đông Bắc, một người nào đó đi du lịch quanh Scotland, một người đã làm Birmingham và một người nào đó cũng đã làm về phía tây nam.

Các đại diện bán hàng có liên hệ chặt chẽ với các nhà quản lý rạp chiếu phim và rạp chiếu phim độc lập. Họ biết thị hiếu của khách hàng của họ. Các nhà quản lý điện ảnh sẽ được khuyến khích gắn kết các chiến dịch tiếp thị địa phương. Đối với các rạp chiếu phim chính thống, điều đó đã bị mất, ông Mol Moloney nói.

Giá trị tiềm năng của các chiến dịch phát hành địa phương đã được nhấn mạnh bởi kinh nghiệm của Eone với Ken Loach'sTôi, Daniel Blake, mà nó đã thuê các giám đốc tiếp thị địa phương trên khắp Vương quốc Anh. Họ đã làm việc chặt chẽ với các nhóm công đoàn và đưa ra các chiến dịch phù hợp cho các khu vực của họ. Kết quả là tổng doanh thu 4 triệu đô la (3 triệu bảng) tại phòng vé của Vương quốc Anh - một nhân vật ấn tượng cho một bộ phim chính trị không có ngôi sao. Công ty đang lên kế hoạch theo đuổi một chiến lược tương tự cho sử thi lịch sử do Amazon hậu thuẫn của Mike LeighPeterloo, về vụ thảm sát Manchester năm 1819, sẽ có buổi ra mắt tại Anh tại thành phố đó như là một phần của Liên hoan phim BFI London.

Không ai nghi ngờ đây là thời gian sôi động cho việc làm phim theo khu vực. Nhưng đối với tất cả các hoạt động ở khắp mọi nơi từ Belfast đến Cumbernauld, Cardiff đến Bristol, các quyết định chính vẫn đang được đưa ra ở cùng một nơi. Tuy nhiên, đưa ra quyết định rõ ràng giữa các nhà lãnh đạo ngành công nghiệp để phá hủy quyền lực và thực tế là Đông Nam không thể tự mình đối phó với mức độ nhu cầu, có vẻ như sự siết cổ không thể tránh khỏi của London đối với ngành công nghiệp cuối cùng sẽ được nới lỏng - một chút.

Đọc thêm:Cách làm việc với các giám đốc tài năng khu vực mới của BFI