James Mangold phá vỡ bốn cảnh quan trọng từ 'A hoàn toàn chưa biết': Hiệu ứng đặc biệt của chúng tôi là Timothee Chalamet,

Tôi là một người hâm mộ Dylan, không phải là một người hâm mộ cuồng nhiệtMột chưa biết hoàn toàn. Timothée Chalamet đóng vai trò là ca sĩ/nhạc sĩ bí ẩn và nhà cách mạng dân gian, với Monica Barbaro trong vai Joan Baez, Elle Fanning trong vai Sylvie Russo - một phiên bản hư cấu của Dylan sau đó là bạn gái Suze Rotolo - Edward Norton trong vai Pete Seeger và Boyd Holbrook như Johnny.

Mangold làm một bộ phim vì bạn là một [người hâm mộ] là một lý do khủng khiếp - nó sẽ làm biến dạng toàn bộ cách bạn xem nó, ông Mangold nói. Bất kỳ cơ hội nào có cho sự cân bằng và kiểm duyệt sẽ biến mất nếu bạn không có gì ngoài sự ngưỡng mộ cho chủ đề của bạn. Bạn phải có sự ngưỡng mộ chotất cảcác nhân vật. ” Đồng sáng tác với Jay Cocks,Một chưa biết hoàn toànlà bộ phim tiểu sử âm nhạc thứ hai của Mangold sau năm 2005Đi bộ, trong đó kể câu chuyện về Johnny Cash và tháng 6 Carter, và đã giành được một nữ diễn viên xuất sắc nhất cho Reese Witherspoon.

Một chưa biết hoàn toànLấy bối cảnh từ năm 1961, khi Dylan 19 tuổi rung chuyển ở Greenwich Village của New York để đưa thế giới dân gian vào cơn bão, không chỉ trở thành một nhạc sĩ bán chạy nhất mà là tiếng nói của thế hệ của anh ấy và năm 1965, khi anh ấy đi điện tại Newport Lễ hội dân gian và xa lánh một phần quan trọng của người hâm mộ của mình.

Bộ phim đã thu hút được sự khen ngợi về nghề thủ công và biểu diễn của nó, với dàn diễn viên chính (ngoài fanning) hát và chơi nhạc cụ của riêng họ.

Nó đã thu được sáu đề cử BAFTA và tám đề cử Oscar, sau này bao gồm ba (hình ảnh hay nhất, đạo diễn và kịch bản phim thích nghi) cho chính Mangold. Toàn cầu phòng vé ở mức 75 triệu đô la tại thời điểm báo chí.

Dylan bắt được một tia lửa

Cảnh:Bob Dylan đến thăm anh hùng Woody Guthrie của mình trong bệnh viện và hát một bài hát mà anh ấy đã viết cho anh ấy, khi Pete Seeger theo dõi trong sự ngưỡng mộ.

James Mangold:Tất cả chúng tôi đều cảm thấy có một tầm quan trọng to lớn đối với cảnh này, bởi vì nó phục vụ rất nhiều mục đích. Chúng tôi đã bắn nó trong tuần đầu tiên và đó là khoảnh khắc đầu tiên Timothée là Bob Dylan hát và chơi. Có một sự phán xét mà khán giả sẽ làm cho điều đó không khác gì một bộ phim về hobbit hoặcChiến tranh giữa các vì sao. Mọi người sẽ quyết định, 'Tôi có mua cái này không?' Theo một nghĩa nào đó, hiệu ứng đặc biệt của chúng tôi là Timothée, và chân dung của anh ấy về Bob.

Tuy nhiên, có thêm sự phức tạp. Bạn muốn anh ấy ấn tượng nhưng anh ấy sẽ không đáng tin nếu anh ấy quá giỏi, bởi vì anh ấy vừa đến thị trấn, anh ấy trong một hoàn cảnh căng thẳng, chơi một xu cho một anh hùng của anh ấy. Vì vậy, Timothée và tôi phải tìm một con đường mà bạn có một Bob run rẩy, người đủ ấn tượng để khán giả mua, và đủ tốt để nó biện minh cho phản ứng của hai nhân vật khác trong cảnh. Bất cứ điều gì chàng trai trẻ này đang làm phải bằng cách nào đó quan trọng đối với họ để câu chuyện tiếp tục.

Ở mức độ biểu diễn, Timmy bắt đầu run rẩy, sau đó tự tin trở nên tự tin, vì vậy bạn cảm thấy thần kinh và sự lúng túng của anh ấy, và thấy Bob thu thập sức mạnh và hấp dẫn sức mạnh của bài hát của chính mình.

Khi Timothée đang thực hiện nghiên cứu ở Minnesota, anh đã tìm thấy một tay áo kỷ lục của một chiếc gỗ Guthrie 78 [RPM] tại một nhà sưu tập - một anh chàng sở hữu ngôi nhà thời thơ ấu của Bob Dylan. Đó là một tay áo màu nâu trơn, trong đó một Dylan 17 hoặc 18 tuổi đã vẽ một bức tranh của mình ở phía dưới bên trái, cầm một hộp guitar, với một con đường đi lên, ngay bên kia hố cho nhãn hiệu và một Hình ảnh của thành phố New York. Nó nói, 'Woody ở New York.' Và anh ta đã đặt một dấu hiệu trên con đường nói rằng 'Bound for Glory', tiêu đề của cuốn sách của Guthrie. Sau đó, ở góc dưới bên phải, anh đã viết hai câu đầu tiên của 'Bài hát cho Woody' bằng bút chì. Đó là trước khi anh rời khỏi New York.

Một ý định ở Dylan để đi tìm anh hùng của anh ấy và hát cho anh ấy nghe bài hát này là một điều mạnh mẽ đối với Timothée và tôi. Dòng Jay Cocks và tôi đã viết, 'Bắt ​​một tia lửa', là một lời thú nhận về mức độ của ý định đưa Bob đến phòng bệnh viện này vào thời điểm này.

Freeheelin 'Chụp ảnh

Cảnh:Dylan và Sylvie ngồi trên các bước trước của tòa nhà chung cư của họ, trong khi một nhiếp ảnh gia chụp chúng cho bìa album 'The Freeheelin' Bob Dylan '.

Mangold:Tôi cảm thấy Elle đang chơi một loại đại sứ cho khán giả trong phim. Cô ấy thông minh, tham gia, nhận thức, có hương vị, được kết nối và mê hoặc bởi Bob, nhưng không thể tạo ra âm nhạc đó, không có lợi ích tài chính trong âm nhạc, và chỉ là một người bạn tâm giao và bạn bè. Mối quan hệ của cô với Bob là cá nhân. Tôi cảm thấy cô ấy là một người - cô ấy đã qua đời - anh ấy vẫn duy trì, trong trái tim anh ấy, một cảm giác thuần khiết, tích cực.

Sự quan tâm của Bob trong việc đảm bảo rằng chúng tôi đã sử dụng một cái tên khác cho Suze rất nhiều dựa trên ý tưởng cô ấy là người duy nhất không thực hiện thỏa thuận cho người nổi tiếng với ma quỷ và không nổi tiếng.

Cô là một người có ảnh hưởng to lớn đến anh. Bản chất anh ta không phải là một ca sĩ chính trị. Điều đó xuất phát từ sự liên kết của anh với cô - niềm đam mê của cô và cách nói rõ của cô. Ngoài ra, đó là một mối quan hệ thực sự mà anh ấy có trong bộ phim mà không có chương trình nghị sự nào ngoài sự thân mật. Pete cần một ngôi sao, Joan cần các bài hát, Albert Grossman muốn có một khách hàng, công ty thu âm muốn album thành công, người hâm mộ muốn nhiều hơn những gì bạn đã làm năm ngoái. Mọi người đều có một chương trình nghị sự rất rõ ràng. Nhưng Sylvie/Suze thì không.

“Bob đã mở cuộc trò chuyện với tôi nói, 'Tôi không nói với bạn những gì tôi đang nói, tôi chỉ nói với bạn những gì tôi nghĩ.' Và anh ấy thực sự tuyệt vời về điều đó, vì anh ấy đã cho tôi toàn bộ thư viện và quyền sống của anh ấy, và sự hợp tác của toàn bộ hoạt động của anh ấy. Tôi nghĩ rằng anh ấy đã thấy tôi không có một chương trình nghị sự. Rằng tôi đã có một tâm trí công bằng về tất cả những người liên quan. Anh ấy hiểu nhân vật của mình không thể hoàn hảo. Anh ta không thể phủ nhận những điều khiêu khích mà anh ta đã nói khi in và trên phim. Anh ta không sống trong sự phủ nhận về tính cách và tính cách của mình.

Những gì anh ấy đóng góp là những gì anh ấy nhớ về những khoảnh khắc đó. Người gọi anh ta là 'Bob' và người gọi anh ta là 'Bobby'. Grossman đó thường đóng gói một khẩu súng lục vì anh ta sợ hãi về một số tên cướp từ Chicago mà anh ta đã để lại khi anh ta điều hành một câu lạc bộ nhạc jazz ở đó. Bob đóng góp tất cả các chi tiết hạt này.

Theo nghĩa đó, nó rất đại học. Tôi nghĩ thật khó để mọi người tin vì chúng tôi đã xây dựng một nhận thức về anh ấy như là bậc thầy bù nhìn này - bí ẩn, bí ẩn, khiêu khích, khó khăn. Những gì tôi tìm thấy là một người hâm mộ phim cởi mở, người đã đọc kịch bản một cách chu đáo và sẽ chia sẻ cảm xúc của anh ấy về các nhân vật khác, sự ngưỡng mộ của anh ấy đối với họ và sự bối rối của anh ấy về việc chính xác nó trở nên độc hại giữa tất cả họ.

Thời đại là a-changin '

Cảnh:Joan Baez đóng vai Lễ hội dân gian Newport năm 1964, khi Dylan chờ đợi ở hậu trường, sắp hát bài hát 'The Times họ là một-Changin'.

Mangold:Từ lúc tôi thấy Monica [Barbaro] đã đọc, không giống như nhiều người phụ nữ khác đang thử giọng cho phần này, cô ấy đã có một loại trưởng thành, có căn cứ và gần như dũng cảm về cô ấy-một loại thực tế, không có hiệu quả, không có gì đáng tin cậy, Đó là một phần của cô ấy là ai. Điều đó dường như phù hợp với những gì tôi cảm thấy Joan có, nhưng nó cũng sẽ khiến Timmy [Chalamet] hơi mất cân bằng, theo một cách tuyệt vời, rằng có sức mạnh to lớn trong cô. Tôi muốn cô ấy cảm thấy như loại cựu chiến binh này. Trong khi Bob, đối với tất cả sự sáng chói và khiêu khích của anh ấy, vẫn là một người mới.

Kinh nghiệm của tôi làm choĐi bộlà bạn có thể mọi thứ sẽ xảy ra. Bạn phải tin rằng các diễn viên của bạn sẽ hát - bạn luôn có thể đối phó với nó sau này nếu nó thực sự trở nên không thể. Đặc điểm chính của âm nhạc dân gian không phải là sự hoàn hảo của nó, mà là tính xác thực, cảm xúc và mặt khác của nó - cường độ, thực tế và sự sống của nó. Cảm giác rằng đó là một con người kể câu chuyện này.

Ý tưởng làm điều đó thông qua công nghệ của [diễn viên hát cho] phát lại dường như là một giải thưởng bằng đồng hoặc bạc, khi vàng sẽ cảm thấy những bài hát này phát ra từ những nhân vật này [thực tế].

Những gì Timmy đã làm [trong này] chỉ là một điều kỳ diệu. Chúng tôi đã cùng nhau làm bộ phim này vào giữa năm 2019 và tôi đã xem anh ấy phát triển như một nghệ sĩ và một người đàn ông. Chúng tôi đã trở thành bạn bè, vì vậy tôi không thiên vị. Tôi ngưỡng mộ anh ấy. Nhưng có một cấp độ khác, đó là trọng tâm mà anh ấy tự áp dụng, làm ba hoặc bốn bộ phim khác trong thời gian giữa khi chúng tôi ra mắt và làm bộ phim này, mang một cây đàn guitar trên khắp thế giới và làm việc với nhân vật này trong nền.

Anh ấy là một chàng trai trẻ, không giống Bob, tài năng dã man nhưng cũng chăm chỉ. Màn trình diễn của anh ấy là về việc tìm kiếm sự cân bằng giữa anh ấy và Bob - một phần mũ của các hành vi và nhịp điệu của Dylan, nhưng cũng đưa bản thân, tính cách của chính anh ấy, đến vai trò này. Nếu không, bạn chỉ có một ấn tượng hai giờ, một hành động bắt chước.

Mục tiêu mà Timmy và tôi luôn có là tìm ra bộ phim trong âm nhạc. Bộ phim không dừng lại khi mọi người hát. Tôi không nghĩ về bộ phim như những cảnh âm nhạc, tôi nghĩ nó là một bộ phim truyền hình kéo dài hai giờ và 15 phút, trong đó một số cuộc đối thoại và độc thoại được hát cho guitar, và một số được nói.

Tôi không muốn xem ai đó hát mà không biết nó ảnh hưởng đến người khác như thế nào - làm thế nào hậu trường, lãng mạn và chính trị, cảm giác bị tổn thương hoặc không tin tưởng, tất cả đều thúc đẩy hoặc tô màu cho hiệu suất cụ thể đó vào ngày hôm đó. Và Timmy đã thành thạo nó.

Đi điện

Cảnh:Tại Lễ hội dân gian Newport năm 1965, Dylan gây ra một cuộc bạo loạn gần bằng cách chơi guitar điện, trước sự tức giận của cơ sở dân gian, với Seeger đe dọa sẽ cắt sức mạnh lên sân khấu, và một người nào đó trong đám đông hét lên.

Mangold“Khi tôi tham gia bộ phim, nó được gọi làĐi điện. Tôi cảm thấy đó không phải là một bộ phim về việc đi điện; Tôi nghĩ rằng đó là một bộ phim về thiên tài và nó không thể biết được. Ngoài ra, gia đình hơi mong manh hình thành xung quanh thiên tài gần như đã bùng nổ, bởi vì một điều thường bao quanh thiên tài và tài năng to lớn là nhiều chương trình nghị sự, nhiều trong số đó là tài chính, tự cao tự đại hoặc chính trị. Vì vậy, ý tưởng rằng tại trung tâm là người không thể biết được này - hoặc một người đến từ không có gì và theo một nghĩa nào đó, nhà vua - là điều thú vị với tôi.

Đối với Newport '65, chúng tôi mở đầu với một đám đông khá phấn khích, không thể chờ đợi Bob lên sân khấu. Họ yêu anh ấy. Và sau đó, những gì anh ta đối đầu với họ, ít nhất là cho một nửa khán giả, là đáng kinh ngạc, đe dọa hoặc tệ hơn. Tất nhiên, tôi có tất cả các phản ứng của dàn diễn viên chính khác của chúng tôi đối với hành động thách thức này mà Bob đang tiết lộ, nhưng có nhiều loại sự thật. Và càng nhiều hiệu trưởng bạn phỏng vấn, càng nhiều phiên bản của câu chuyện bạn nghe.

Tôi không biết rằng không ai hét lên 'Giu-đa' tại Newport-nhưng chúng tôi đã đánh cắp phản hồi của anh ấy từ buổi hòa nhạc Manchester [điều đó đã xảy ra] sáu tháng sau đó. Tôi muốn khán giả hiểu tất cả các cách khác nhau mà mọi người thể hiện và trải nghiệm câu trích dẫn/sự phản bội của anh ấy.

Tôi muốn cảnh đó có [cảm giác của một] bữa tối ngày lễ, nơi mọi người đang xông vào, ném các món ăn và lái xe đi, không bao giờ trở về nhà nữa. Đó là những gì tôi đã theo sau, và những gì tôi cảm thấy thực sự đã xảy ra - một cuộc chiến đã được sản xuất trong gia đình này trong năm năm, và đây là ngày nó sẽ xảy ra.

Mỗi lời khai mà chúng tôi có được từ những người ở đó nói rằng đó là điều giận dữ nhất mà họ từng thấy Pete Seeger. Một số người nói rằng anh ta đã tức giận về âm thanh, những người khác rằng anh ta đã bị phát minh bởi chính âm nhạc.

Tôi không thể làm điều đó với một bộ phim. Tôi phải thả búa trên một cái đinh. Vì vậy, tôi cố gắng làm một trong những điều khiến tôi trở thành người trung thực nhất về mặt cảm xúc thông qua làn khói của những hồi ức của mọi người, một điều có vẻ như nó sẽ là niềm vui và gợi lên nhất trong các chủ đề của bộ phim.

“Những gì tôi có thể cung cấp cho khán giả là sự rung cảm, cảm giác về những gì nócảm thấyGiống như ở đó - tình trạng hỗn loạn, tranh cãi, kịch, xung đột, tổn thương, nỗi thống khổ, thậm chí là sự hài hước, trong thời điểm đó.

• Edward Norton về các lựa chọn nghề nghiệp, 'một điều hoàn toàn không rõ' và liên kết với Timothee Chalamet