Các lễ hội hạng A đang thích ứng với những thay đổi lớn như thế nào

Năm nay đã có những lời phàn nàn bất bình về việc lựa chọn chương trình và ban giám khảo của các liên hoan phim hạng A. Tờ báo Anh viết: “Chiến thắng dành cho tiểu luận tài liệu vụng về và thiếu hài hước của Adina Pintilie nhấn mạnh vị thế của Berlin như một lễ hội đề cao sự buồn tẻ và vô giá trị”.Người bảo vệcủa người chiến thắng Gấu Vàng Romania,Đừng chạm vào tôi.

Nhiều đại biểu liên hoan bày tỏ sự thất vọng về sự bế tắc của Liên hoan phim Cannes với Netflix vào tháng 5, điều đó có nghĩa là một số tựa phim được mong đợi nhất trong năm đã không được trình chiếu trên Croisette: gã khổng lồ SVoD không thể đảm bảo rằng các bộ phim sẽ được chiếu rạp trong nước cửa sổ theo yêu cầu của ngành công nghiệp Pháp, và lễ hội phải chịu áp lực của địa phương.

Sự mất cân bằng giới tính giữa các nhà làm phim được chọn để lựa chọn chính thức ngày càng rõ ràng và đáng xấu hổ. Các lập trình viên đã bị cáo buộc là quá dân túy và chủ đạo trong các lựa chọn của họ, hoặc không đủ dân túy và chính thống.

Điều này quan trọng vì việc đảm bảo một suất tham dự Sundance, Berlin, Cannes, Venice hay Toronto thường rất quan trọng đối với cơ hội phân phối của một bộ phim nghệ thuật hay thậm chí là một bộ phim độc lập. Khi phải đối mặt với sự cạnh tranh từ các nhà phát trực tuyến SVoD, thị trường bán trước ngày càng suy giảm và cuộc khủng hoảng phải đối mặt với việc phân phối phim nghệ thuật, các bộ phim độc lập có thể không được người mua chú ý nếu không có nền tảng liên hoan phim.

Thorsten Ritter, phó chủ tịch điều hành mua lại, bán hàng và tiếp thị tại đại lý bán hàng Beta Cinema có trụ sở tại Berlin, cho biết: “Các liên hoan phim lớn ngày càng trở thành yếu tố quyết định sự nghiệp của phim nghệ thuật.

Các đại lý bán hàng chỉ ra rằng việc được lựa chọn chính thức tại Cannes nói riêng sẽ làm tăng tiềm năng thị trường của bộ phim. Các nhà phân phối quốc tế đến đó quyết tâm đảm bảo những tựa game mới hay nhất và báo chí thế giới sẵn sàng viết về chúng.

Moritz Hemminger, phó giám đốc bán hàng và mua lại tại ARRI Media của Đức, cho biết: “Bạn chỉ có thể tạo ra tiếng vang như vậy nếu tập hợp tất cả mọi người trong ngành ở cùng một nơi”.

Một số đại lý bán hàng bày tỏ sự thất vọng khi những bộ phim thử nghiệm nhỏ, mỏng manh, không mang tính thương mại được chọn trong các cuộc thi chính. Nếu những tựa phim đó giành được các giải thưởng chính và sau đó bị khán giả bỏ qua khi phát hành trên toàn thế giới, thì hiệu ứng ròng có thể là làm giảm giá trị kinh tế của toàn bộ sự kiện đã lập chương trình cho nó.

Có thể đưa ra một lập luận phản bác mạnh mẽ rằng khi những bộ phim như Apichatpong Weerasethakul'sBác Boonmee có thể nhớ lại tiền kiếp của mìnhhoặc của PintilieĐừng chạm vào tôigiành được Cành cọ vàng, Gấu vàng hay Sư tử vàng, thành công của họ mang lại động lực lớn cho việc phân phối phim nghệ thuật nói chung. “Việc công nhậnĐừng chạm vào tôinhận được tại Berlinale đã có tác động rất lớn đến cuộc đời của bộ phim,” Pintilie, biên kịch/đạo diễn người Romania của phim cho biết.Đừng chạm vào tôimất bảy năm để phát triển và thực hiện, đồng thời đã được trình chiếu tại các liên hoan phim trên khắp thế giới và đảm bảo các hợp đồng phân phối ở 30 quốc gia.

Ngược lại, một số tựa phim thuộc thể loại nhất định bị loại khỏi các liên hoan phim hạng A sau đó lại phát triển mạnh mẽ. Ví dụ: phim kinh dị Scotland của BetaCỡ nòngcuối cùng đã được công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Edinburgh vào tháng 6 này để nhận được nhiều lời khen ngợi và sau đó được phát trực tuyến trên Netflix chỉ vài ngày sau đó.

“Nhiều người sẽ nói, 'Bộ phim này xứng đáng được chiếu ở rạp và tìm được nhà phân phối thường xuyên trên khắp thế giới.' Nhưng đây chính là nơi chúng tôi đang hướng tới,” Ritter của Beta nói. “Phần lãng mạn trong tôi đồng ý, vâng, điều này có thể có một chiến dịch riêng lẻ ở mọi quốc gia. Nhưng với Netflix, đó là sự kết hợp hoàn hảo, giờ đây nó đã có sẵn rất nhiều phiên bản ngôn ngữ cùng một lúc trên khắp thế giới. Hiệu quả đối với sự nghiệp của nhà làm phim được tối đa hóa và cánh cửa dành cho các nhà sản xuất luôn rộng mở.”

Không khó để tìm ra những người cho rằng nỗ lực cấm chiếu phim không được chiếu rạp ở Pháp của Cannes là không thể duy trì được. Suy cho cùng, với tư cách là Efe Cakarel - người sáng lập và Giám đốc điều hành của nền tảng phát trực tuyến phim nghệ thuật có trụ sở tại Vương quốc Anh MUBI, công ty đã muaĐừng chạm vào tôiđối với Vương quốc Anh - cho thấy, làm như vậy là đi ngược lại tinh thần của một lễ hội dành riêng cho sự xuất sắc về nghệ thuật.

Cakarel nói: “Đó là một suy nghĩ rất lạc hậu, không nhất thiết phải phù hợp với đặc tính mà một liên hoan phim như Cannes cam kết hướng tới, đó là giới thiệu những tác phẩm điện ảnh thực sự tuyệt vời đến khán giả”. “Nó phải hoàn toàn độc lập với những cân nhắc thương mại của thời điểm phát hành.”

Một số người hâm mộ cuồng nhiệt của Cannes tin rằng liên hoan phim — và các sự kiện hạng A khác — đang cần được đổi mới nghệ thuật cấp bách. Anaïs Emery, giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim giả tưởng quốc tế Neuchatel (NIFFF) ở Thụy Sĩ, cho biết: “Các liên hoan phim phải thích ứng, thậm chí tự thiết lập lại”. “Chúng ta nên suy nghĩ lại thế nào là sản xuất độc lập, đâu là tác giả, đâu là quy trình sáng tạo mới. Trách nhiệm của chúng ta là phải cởi mở hơn. Các lễ hội luôn có một mô hình kinh doanh trong đó chúng tôi chiếu phim trước các nhà triển lãm. Chúng tôi có cửa sổ triển lãm đầu tiên nhưng việc bảo vệ hệ thống phân cấp này hơi lỗi thời. Chúng ta phải tìm kiếm một mô hình kinh doanh mới.”

Venice thịnh vượng

Trong ngắn hạn, Venice đã được hưởng lợi từ vị trí của Cannes, giành được suất chiếu ra mắt thế giới gồm ROMA của Alfonso Cuaron và 22 July của Paul Greengrass — hai bộ phim ở vị trí đắc địa cho một suất tham dự Cannes.

“Không thể giữ quan điểm bảo thủ trước những người chơi mới này,” giám đốc nghệ thuật Alberto Barbera của Venice, người từng bị chỉ trích vì lập chương trình chỉ một bộ phim của một đạo diễn nữ trong cuộc thi chính năm nay, nói. Ông nói rằng lợi ích của các nhà triển lãm truyền thống là “đưa ra những đề xuất đổi mới” về cách phát hành phim tốt nhất hiện nay thay vì tham gia vào một cuộc chiến tiêu hao sức lực với các nền tảng phát trực tuyến.

Trong khi đó, Harriet Harper-Jones, giám đốc mua lại và phát triển tại nhà phân phối và triển lãm phim nghệ thuật hàng đầu Vương quốc Anh Curzon, cho rằng sự lựa chọn ở Venice năm nay có cảm giác giống như “Cannes cổ”. Thanh bên của Horizons “cực kỳ hấp dẫn với điện ảnh và do tác giả điều khiển”, trong khi “các phần khác mang tính chính thống và quốc tế hơn rất nhiều”.

Harper-Jones không tin rằng các lễ hội đang dần mất liên lạc với ngành này. “Có sự cộng sinh tiếp tục diễn ra giữa họ,” cô phản bác, chỉ ra các sáng kiến ​​như nền tảng VR tiếp theo của Cannes, các phòng thí nghiệm tài năng khác nhau tại các lễ hội và chương trình linh hoạt hơn có các tựa phim nhưĐỉnh ĐôicátĐầu HồPhim truyền hình được chiếu ở Cannes năm ngoái. “Các lễ hội đang đáp lại mong muốn của người xem.”

Việc lựa chọn chương trình của các lễ hội lớn, đặc biệt là Cannes, tạo được tiếng vang về mặt văn hóa vượt ra ngoài vòng xoáy ngành của mỗi sự kiện. “Cách tuyển chọn của nó thật phi thường,” đạo diễn Jane Campion nói về Cannes năm ngoái. “Nó thực sự có những tiêu chuẩn cao về việc thưởng thức những giọng nói có tầm nhìn xa và tôi không nghĩ có điều gì khác giống như vậy. Mọi thứ khác chỉ mang tính dân túy hơn trong sự nhấn mạnh của nó.”

Tuy nhiên, những lựa chọn đó, đặc biệt là trong các phần tiêu đề, luôn dễ bị chỉ trích. Năm ngoái, một tuyên bố được ký bởi 79 đạo diễn phim Đức kêu gọi “đổi mới” Berlinale và bổ nhiệm một giám đốc nghệ thuật mới, người sẽ hợp lý hóa chương trình của tổ chức và tăng cường tính cạnh tranh. Tuyên bố gọi liên hoan phim thứ hai là “yếu nhất trong tất cả các liên hoan phim lớn”.

Thời đại Chatrian

Một số cái tên đã được đề cử làm người kế nhiệm tiềm năng cho giám đốc nghệ thuật lâu năm của Berlinale, Dieter Kosslick. Những người này bao gồm Cameron Bailey đến từ Toronto, Rajendra Roy, giám đốc phụ trách Phim tại MoMA, và Bero Beyer, giám đốc nghệ thuật của Liên hoan phim quốc tế Rotterdam. Cuối cùng, giám đốc nghệ thuật của Locarno, Carlo Chatrian, đã được chọn. Anh ấy sẽ đảm nhận công việc này vào tháng 5, tập trung vào khía cạnh nghệ thuật của liên hoan phim trong khi Mariette Rissenbeek, hiện là giám đốc điều hành của German Films, sẽ cùng anh ấy làm giám đốc điều hành.

Việc bổ nhiệm Chatrian đã được hoan nghênh rộng rãi. “Carlo là một người mê điện ảnh và anh ấy luôn lắng nghe,” Ritter nói. “Anh ấy không quan tâm đến cá tính hay cái tôi của mình — anh ấy luôn quan tâm đến các bộ phim và các nhà làm phim.”

Jean-Christophe Simon, Giám đốc điều hành của đại lý bán hàng Films Boutique, đồng ý: “Đối với tôi, có vẻ như đây là một sự thay đổi rất tự nhiên đối với Berlin”. Ông kỳ vọng Chatrian sẽ “tiếp tục truyền thống Berlin là một lễ hội chính trị ủng hộ những khám phá”.

Nhiều người chỉ ra rằng không có lễ hội lớn nào trong danh sách hạng A có nữ giám đốc nghệ thuật - và hầu hết trong số họ chưa bao giờ làm vậy. Họ cho rằng sự thiên vị vô thức vẫn có thể ảnh hưởng đến các quyết định lập trình.

“Nếu bạn muốn đạt được sự đa dạng trong chương trình, bạn phải làm việc dựa trên sự đa dạng của nhóm lập trình vì mỗi lập trình viên đều có thành kiến ​​​​theo kinh nghiệm của chính họ. Nó phụ thuộc vào những người ra quyết định,” Maren Kroymann, giám đốc điều hành của M-Appeal có trụ sở tại Berlin, gợi ý.

Emery đồng ý: “Chúng ta nên có đại diện nữ ở mọi cấp độ xã hội cũng như trong các lễ hội”.

Chiến dịch bình đẳng giới ngày càng lớn mạnh, Berlinale dưới thời Chatrian vẫn là một ẩn số và không ai có thể đặt cược chống lại Cannes trong cuộc đọ sức với Netflix. Nhưng điều có vẻ chắc chắn là sức mạnh của các liên hoan phim trong việc mang lại nền tảng toàn cầu vô giá cho phim nghệ thuật và phim độc lập là không hề suy giảm.

Cho dù những bộ phim này cuối cùng sẽ được xem ở rạp hay trên TV và thiết bị di động, các nhà phân phối vẫn sẽ đổ xô đến Cannes, Toronto, Berlin, Sundance và Venice để tìm chúng.

Đọc thêm:'ROMA' đoạt giải Sư tử vàng Venice