Khi Sam Taylor-Johnson chọn ngôi sao Công nghiệp Marisa Abela vào vai chính đầu tiên của cô trong vai ca sĩ ngoài đời thực Amy Winehouse trongTrở lại màu đen, tin tức này đã gây tiếng vang vượt ra ngoài giới điện ảnh. Sẽ không còn chỗ để che giấu đối với nữ diễn viên đảm nhận vai Winehouse, qua đời năm 2011 ở tuổi 27. Nhiều người vẫn còn những cảm xúc mãnh liệt về cuộc sống và cái chết của Winehouse diễn ra như thế nào, cũng như những năm cuối đời của cô đã được ghi lại. đến từng chi tiết nhỏ bởi một gói báo chí tham lam, không ngừng nghỉ.
Được sản xuất bởi Alison Owen và Monumental Pictures của Debra Hayward,Trở lại màu đentái hợp Taylor-Johnson với cô ấyChàng Trai Hư Khôngnhà văn Matt Greenhalgh - và đưa ra bức chân dung về mối tình thay đổi cuộc đời của Winehouse với Blake Fielder-Civil (do Jack O'Connell thủ vai) đã trở thành ngọn lửa trong đó tinh thần của côTrở lại màu đenalbum đã bị giả mạo. Phim được Studiocanal phát hành ở Anh vào tháng 4, thu về 15,7 triệu USD (12,3 triệu bảng Anh) và trở thành phim độc lập ở Anh có doanh thu cao thứ hai trong năm, sauPaddington ở Peru. Doanh thu phòng vé toàn cầu là 51 triệu USD.
Taylor-Johnson và Abela đã cùng nhau nói chuyệnMàn ảnh quốc tếvề việc xây dựng tầm nhìn của họ cho bộ phim, những thách thức khi khắc họa Winehouse từ 17 đến 27 tuổi và cách họ chuẩn bị cho phản ứng của khán giả.
Taylor-Johnson nói: “Tôi rất hào hứng khi nói về nó một lần nữa. “Đã một phút trôi qua và bây giờ nó đã sống cuộc sống của nó và nó đã có mặt trên thế giới.”
Screen International: Sam, Alison Owen đã giới thiệu bộ phim này cho bạn như thế nào?
Sam Taylor-Johnson:Alison đến gặp tôi với một kịch bản rất khác mà tôi cảm thấy đó là một cái nhìn tổng quát về cuộc đời của [Amy]. Tôi nói, “Tôi muốn bắt đầu lại từ đầu với góc nhìn của [Amy] và cố gắng kể câu chuyện của cô ấy thông qua lời bài hát và lời nói của cô ấy.”
Tôi đã làm việc với nhà văn Matt Greenhalgh và chúng tôi đã chọn lọc mọi điều Amy đã nói, từ những cuộc phỏng vấn, lời bài hát cho đến những điều cô ấy viết trong nhật ký, để cố gắng sử dụng giọng hát của mình để kể câu chuyện của mình. Matt bắt đầu viết vào tháng 11 và đến tháng 2 chúng tôi đã gửi bản thảo đầu tiên. Và bản nháp đầu tiên là những gì bạn thấy. Chúng tôi đã ghi lại từng từ của bản nháp đầu tiên này.
Marisa, điều gì đã thuyết phục bạn thử vai?
Marisa Abel:Khi tôi lần đầu tiên nghe về vai diễn này, có vẻ như là một nhiệm vụ khó khăn khi đảm nhận huyết mạch của một người thực sự tồn tại, đặc biệt là trong mắt công chúng, và đặc biệt là một người như Amy. Cô ấy mang tính biểu tượng và đặc biệt nhưng cũng phức tạp. Và cô ấy dường như ở rất xa tôi. Tôi muốn thẩm định xem liệu có điều gì tôi có thể mang đến cho dự án này mà người khác không thể mang lại hay không, và con đường đến với Amy của tôi sẽ như thế nào.
Tôi bắt đầu xem tài liệu nguồn và video của cô ấy trên mạng. Tôi đã xem lại phim tài liệu của [Asif Kapadia] và nghe nhạc của cô ấy. Càng xem, tôi càng cảm thấy đây là một câu chuyện mà tôi có thể kể, và đây là một người phụ nữ mà tôi có thể đặt vào hoàn cảnh. Tôi bị ấn tượng bởi sự dễ bị tổn thương của cô ấy và những gì đang diễn ra sau đôi mắt cô ấy trong các clip và trong các buổi biểu diễn. Tôi bắt đầu cảm thấy có một câu chuyện chưa nhất thiết phải được kể trước đây.
Cả hai bạn nhớ gì về ngày thử giọng?
Taylor-Johnson:Marisa bước vào với tư cách là chính mình, trong khi những người khác đều mang theo thứ gì đó tượng trưng cho Amy, đôi khuyên tai to, đồ trang điểm, bộ trang phục. Nina [Gold, giám đốc casting] và tôi đã giảm xuống còn bảy hoặc tám phụ nữ. Marisa là người đầu tiên bước qua cửa.
Đó là khoảnh khắc cô ấy nhìn qua ống kính máy ảnh mà không hề nói gì, tôi biết cô ấy sẽ đóng vai Amy. Quá trình chuyển đổi từ nhìn xuống, hít thở và nhìn lên, nhìn qua ống kính và nhìn xuyên qua tôi, là một sự thay đổi căn bản, gần giống như một kiểu thay đổi DNA. Đó là một sự thay đổi nội bộ phải xảy ra chứ không chỉ là sự mạo danh. Tôi biết liệu cô ấy có thể thuyết phục tôi bằng lời nói rằng tôi có việc phải làm hay không.
Cô nhớ gì thế, Marisa?
Abela:Tôi thực sự có một cảm giác bình yên. Không phải theo nghĩa, “Ồ, tôi có cái này trong túi,” mà hơn thế nữa, tôi không cảm thấy mình có gì phải chứng minh. Phiên bản của tôi về điều này hoặc sẽ là điều Sam muốn… hoặc không phải vậy. Và phiên bản của tôi là kiểu thay đổi nội bộ này. Tôi đang cố gắng truyền đạt những gì tôi nghĩ Amy đang cố truyền đạt cho thế giới.
Amy luôn thúc đẩy một điều gì đó, cho dù đó là việc được coi là nghiêm túc với tư cách một nghệ sĩ, được Blake yêu thương hay được cha cô yêu thương. Mong muốn luôn là thứ hữu hình nhất để tôi bám vào. Điều đó thật may mắn, bởi vì còn có những dấu hiệu to lớn khác về cô ấy: giọng nói, giọng nói, mái tóc, phong cách của cô ấy. Nhưng kiểu chọc ghẹo của tôi đối với cô ấy chính là niềm khao khát của cô ấy.
Các bạn đã làm việc cùng nhau như thế nào trong giai đoạn tiếp theo?
Taylor-Johnson:Cách tôi làm việc với các diễn viên là làm việc cùng với cách họ muốn tạo ra nhân vật của mình và hỗ trợ họ trong suốt hành trình đó.
Đã có rất nhiều cuộc trò chuyện xung quanh khía cạnh ca hát của nó. Mục đích của Marisa không nhất thiết là hát toàn bộ bộ phim. Có nhiều lựa chọn và thông qua quá trình Marisa làm việc với Anne-Marie Speed, huấn luyện viên thanh nhạc, đó là một trong những khả năng phi thường nhất. Nhưng Marisa càng tập trung 100% vào mọi khía cạnh của nhân vật, giọng hát, giọng hát và chuyển động thì [đã đến] khoảnh khắc Marisa ngồi xuống hát một trong những bài hát bằng âm thanh và tôi nghĩ rằng có một tia sáng của , "Ôi chúa ơi, điều này có thể xảy ra."
Marisa, bạn có nghĩ mình là một ca sĩ không?
Abela:Không có gì. Tôi vẫn không. Nhưng một khi bạn nhận được một công việc như thế này, bạn thực sự có trách nhiệm phải dồn mọi thứ mình có vào đó. Có đào tạo chuyển động, chuyển đổi thể chất và đào tạo giọng cũng như ca hát. Nó diễn ra từng bước một và mọi thứ diễn ra vào những thời điểm khác nhau. Và ca hát chỉ là một trong những điều đó. Tôi đã rất tận tâm để cảm thấy mình là một người có thể hát trực tiếp trên phim trường. Đó là điều quan trọng nhất, không phải những giọng hát trực tiếp đó cần phải xuất hiện trong phim, mà là tôi cần có khả năng hát trên trường quay. Bất cứ điều gì họ muốn làm với giọng hát trong bản chỉnh sửa đều không phải việc của tôi. Thật hữu ích cho tôi khi không nghĩ về sản phẩm cuối cùng giống như cách tôi không tự làm tóc và trang điểm. Đó là việc đến gần Amy nhất có thể. Và Amy là một ca sĩ.
Cảm giác thật tuyệt vời khi có thể thể hiện bản thân thông qua một bài hát, và đặc biệt là qua một bài hát mà theo nghĩa tưởng tượng, chính bạn đã viết ra. Nó giúp bạn hiểu rõ hơn về mối quan hệ của Amy và Blake. Nếu tôi có thể hát 'Love Is A Losing Game' và truyền hơi thở vào từng chữ trên một trang, điều đó sẽ khiến bạn cảm nhận được điều gì đó.
Marisa, những thách thức khi vào vai một nhân vật trong suốt 10 năm, từ 17 đến 27 tuổi là gì?
Abela:Đối với tôi, bạn có hai thứ cùng một lúc. Có những hình ảnh về Amy trông như thế nào ở tuổi 17 và 27. Mọi người có trí nhớ mãnh liệt, cả trí nhớ cảm xúc và trí nhớ thực sự về lần đầu tiên cô hát trên truyền hình trực tiếp, vì vậy nó cần phải trông dễ nhận biết là Amy. Nhưng bạn cũng đang thay đổi trong cuộc đời 10 năm của một người, và với tư cách là một người mắc chứng rối loạn ăn uống và nghiện ngập. Có rất nhiều điều đang diễn ra cần phải có ý nghĩa. Tôi đã làm việc với giáo viên vận động của mình, Sara Green, bốn giờ một ngày, bốn ngày một tuần, để vạch ra sự biến đổi thể chất đó.
Đồng thời, tôi đang trải qua quá trình biến đổi thể chất của chính mình bằng thức ăn và tập thể dục. Tôi đã giảm cân rất nhiều khi chúng tôi bắt đầu quay phim vào cuối cuộc đời của Amy và ở cuối bộ phim, và quay ngược lại để trong quá trình quay phim, tôi có thể tăng cân và khỏe mạnh và tràn đầy năng lượng trong thời gian đó.
Trong ba tháng trước bộ phim, tôi đã giảm cân đồng thời vạch ra hành trình thể chất đó theo nghĩa kỹ thuật hơn. Amy có ngoại hình ở đầu phim khác với ở cuối phim. Cô ấy đã trưởng thành hơn về mọi mặt về mọi mặt ở tuổi 17. Cô ấy đang đưa ra những lựa chọn táo bạo hơn về thể chất. Có một điều không thay đổi là cô ấy luôn thể hiện cảm xúc của mình trên khuôn mặt và trên cơ thể. Nhưng cách cô thể hiện những cảm xúc đó lại khác.
Sam, thách thức lớn nhất của việc quay ngược thời gian là gì?
Taylor-Johnson:Quá trình này rất phức tạp theo nghĩa là chúng tôi phải quay những cảnh trong đó Amy rất suy sụp, rất mong manh và dễ bị tổn thương. Sau khi nói chuyện với nhiều người về cách đạt được điều đó, chúng tôi nhận ra rằng quay phim gần như quay lại là con đường phía trước. Điều đó có nghĩa là Marisa phải trải qua quá trình biến đổi thể chất an toàn nhất nếu chúng tôi cho nó thời gian, và cô ấy tiếp tục cuộc hành trình đó với sự trợ giúp về dinh dưỡng. Để quay nó theo trình tự thời gian có nghĩa là cô ấy sẽ phải đến nơi đó rất nhanh chóng và không tốt cho sức khỏe.
Nếu bạn chụp theo trình tự thời gian và trải qua quá trình này, thì sẽ có một ngôn ngữ mà bạn thiết lập trong suốt hành trình đó. Để quay trở lại phía trước, bạn đang bắt đầu từ thời điểm khủng hoảng tồi tệ nhất và sau đó chữa lành theo hướng ngược lại. Điều quan trọng đối với tôi trong toàn bộ quá trình là để Marisa và Jack có thể mang lại cảm giác về một tình yêu mạnh mẽ, không thể phủ nhận, đó là những gì bạn nhận được từ album Back To Black. Những đánh giá và cảm xúc của chúng tôi xung quanh mối quan hệ đó phải nghiêng về một phía và bạn phải cảm nhận được mối liên hệ rõ ràng. Câu chuyện được kể là hãy nhìn lại từ góc nhìn của cô, từ bên trong, để cảm nhận được câu chuyện tình yêu mãnh liệt đó.
Mọi người có những cảm xúc nồng nàn về Amy. Bạn đã có những cuộc trò chuyện gì để lường trước những phản ứng mạnh mẽ và đặc biệt là để bảo vệ Marisa vì đây là vai diễn chính đầu tiên trên màn ảnh của cô ấy?
Taylor-Johnson:Marisa và tôi đã có một cuộc trò chuyện vào ngày thứ hai quay phim, nơi tôi nói: “Hãy tắt mọi thứ đi, đừng đọc gì cả”. Vấn đề là tất cả mọi người, đặc biệt là xung quanh Amy, đều có quan điểm cảm xúc rất riêng tư. Cuộc hành trình mà tôi cảm thấy là cách kể thuần túy nhất về câu chuyện của cô ấy chính là lời nói, góc nhìn của cô ấy.
Điều quan trọng là phải trả lại cho cô ấy một chút quyền tự quyết và xuất phát từ bên trong, với sự hướng dẫn trong lời bài hát của cô ấy. Nếu đó là Sao Bắc Đẩu của chúng tôi thì đó là cách kể câu chuyện của cô ấy một cách thuần khiết nhất. Bất cứ khi nào có điều gì thắc mắc trong đầu, tôi chỉ cần quay lại và đọc lời bài hát của cô ấy hoặc đọc những điều cô ấy đã viết và biết rằng mình đã đi đúng hướng.
Bất kể chúng ta nghĩ gì về mối quan hệ của cô ấy với Blake hay cha cô ấy, quan điểm của cô ấy luôn xuất phát từ tình yêu. Những lỗi lầm của họ được chúng ta nhìn với tư cách là một khán giả chứ không phải qua con mắt của cô. Trong mắt cô đó là tình yêu, tình yêu, tình yêu.
Làm thế nào bạn tìm thấy phản ứng?
Taylor-Johnson:Tôi chưa bao giờ đọc bất cứ điều gì. Và tôi nói điều đó một cách hoàn toàn trung thực, tôi tuyệt đối không bao giờ đọc bất cứ thứ gì vì tôi cảm thấy như đó là nơi chứa đựng sự điên rồ. Điều quan trọng đối với tôi không phải là phản ứng của người khác. Đây là quan điểm của tôi về cách tốt nhất để kể câu chuyện của cô ấy. Bạn sẽ luôn nhận được những phản ứng về một người vô cùng yêu quý và điều tốt nhất tôi có thể làm là trả lại giọng nói cho cô ấy. Đó là những gì tôi cảm thấy tôi đã làm.
Marisa, bạn cởi mở với phản ứng như thế nào?
Abela:Tôi cởi mở hơn với nó vì đây là một công việc quan trọng đối với tôi. Là một diễn viên, thật khó để không cảm nhận được [phản ứng], dù đó là gì đi nữa, hãy tiếp nhận nó. Tôi muốn chia sẻ câu chuyện này với những người muốn nhận nó. Và thành thật mà nói, trải nghiệm của tôi chủ yếu là trải nghiệm trực tiếp, chỉ vì tôi nghĩ bạn sẽ phát điên trong ngành này nếu bạn thích cuộn chuột. Và có rất nhiều thứ, bạn có thể ở đó hàng giờ. Vì vậy, trải nghiệm của tôi chủ yếu là với những người nói chuyện với tôi về điều đó trên đường phố hoặc tại nơi làm việc và may mắn thay, trải nghiệm đó là tích cực.
Tôi nghĩ một số người sẽ thích nhìn thấy Blake hoặc Mitch bị phỉ báng và đóng đinh vì những gì đã xảy ra. Sự thật là, nếu chúng ta kể một câu chuyện từ góc nhìn của Amy, thì không có gì trong lời bài hát, nhật ký của cô ấy, những video mà chúng ta có thể xem về cô ấy, điều đó nói lên rằng cô ấy muốn đây là một bộ phim chứa đầy với sự căm ghét. Điều đáng buồn ở Amy là cô đã để dành tất cả những cay đắng, ghê tởm đó cho riêng mình. Điều duy nhất cô đang đấu tranh là chính mình. Cô không có gì ngoài một tình yêu vô bờ bến để dành cho những người mà cô đã chọn trao nó trong cuộc đời mình.
Điều gì sẽ đọng lại trong bạn nhiều nhất khi làm bộ phim?
Taylor-Johnson:Đó là trải nghiệm tích cực và phi thường nhất khi làm bộ phim này. Toàn bộ cuộc hành trình rất tình cờ. Một số bộ phim giống như đẩy một tảng đá lên dốc qua đường mật. Điều này có cảm giác như tôi đang theo kịp một chuyến tàu cao tốc. Nó chỉ cảm thấy nó có một động lực rất tích cực và thú vị cũng như cảm giác được hòa mình vào âm nhạc của cô ấy cũng như năng lượng xung quanh cô ấy và cuộc sống của cô ấy.
Tôi cũng rất hào hứng khi kể câu chuyện của mình và quay phim ở London. Chúng tôi đã thực hiện 56 địa điểm trong 45 ngày, vì vậy chúng tôi di chuyển với tốc độ ánh sáng. Đó chỉ là một quá trình thú vị. Chúng tôi đã quay phim ở những địa điểm cô ấy đã đến. Hai trong số các quán rượu chính, The Good Mixer và The Dublin Castle, vẫn chưa được động tới. Chúng vẫn hệt như lúc cô ở trong đó. Có thể quay lại đó và tái hiện một số màn trình diễn đó giống như một đặc ân.
Abela:Tôi có một mối quan hệ tình cảm sâu sắc với bộ phim và với Amy và đó là một cảm giác khá choáng ngợp. Nhưng điều sẽ đọng lại trong tôi với tư cách là một diễn viên là tất cả chúng ta đều có sự dũng cảm to lớn khi kể một câu chuyện như thế này; từ Sam, từ tôi và các diễn viên còn lại cũng như đoàn làm phim. Và thừa nhận tôi đã có sự dũng cảm đó. Tôi đã ra ngoài đó và hát trực tiếp trên sân khấu trước rất nhiều diễn viên phụ khi tôi không phải là ca sĩ, tôi chỉ làm điều đó vì tôi đã đầu tư vào việc kể câu chuyện này.
Tôi đặt mọi thứ để trở thành một con người khác. Diễn xuất luôn là vậy, nhưng không phải lúc nào cũng là sự biến đổi này. Có nhiều thứ về bản thân bạn hơn trong một điều gì đó. Cường độ của điều đó sẽ ở lại với tôi với tư cách là một nghệ sĩ. Tôi nghĩ bây giờ tôi sẽ ít có khả năng quay lại với một vai diễn nào đó và nói: “Không thể nào”.
