Những đạo diễn hình ảnh được đề cử giải OscarBùn lầyVàNúi Brokeback- cả hai đều ra mắt phim riêng tại TIFF năm nay - so sánh kinh nghiệm của họ khi ra mắt phim đạo diễn.
Trong số các bộ phim ra mắt thế giới ở Toronto năm nay có sự ra mắt của đạo diễn phim truyện của hai nhà quay phim nổi tiếng. Rachel Morrison của Mỹ thực hiện quá trình chuyển đổi vớiNgọn lửa bên trong, do Barry Jenkins viết kịch bản và sản xuất và dựa trên câu chuyện có thật về Claressa Shields, học sinh trung học Michigan (do nữ diễn viên/ca sĩ Ryan Destiny thủ vai), người vào năm 2012 đã trở thành người phụ nữ Hoa Kỳ đầu tiên giành huy chương vàng Olympic môn quyền anh, với sự giúp đỡ của huấn luyện viên tình yêu cứng rắn của cô (Brian Tyree Henry). Phim của Amazon MGM Studios sẽ ra rạp vào Giáng sinh năm nay, sau TIFF ra mắt vào ngày 7 tháng 9 trong Buổi thuyết trình đặc biệt.
Với nền tảng về báo ảnh, Morrison nổi tiếng với nghề chụp ảnhBáo đen,Trạm Fruitvale(cho cả biên kịch/đạo diễn Ryan Coogler) vàBùn lầy, năm 2018 đã đưa cô trở thành người phụ nữ đầu tiên được đề cử giải Oscar quay phim. Cô cũng đã đạo diễn các tập phim truyền hình trực tuyến bao gồmChương trình buổi sángVàngười Palestin.
Rodrigo Prieto của Mexico ngồi ghế giám đốc cùngPedro Paramo, do nhà làm phim người Tây Ban Nha Mateo Gil chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1955 của Juan Rulfo, một tác phẩm văn học kinh điển của Mexico. Bộ phim sẽ ra mắt Netflix vào cuối năm nay và ra mắt tại TIFF in Platform vào ngày 8 tháng 9, tập trung vào một người đàn ông đến thăm ngôi làng xa xôi nơi anh sinh ra đã trở thành cuộc gặp gỡ siêu thực với những bóng ma trong quá khứ và di sản của cuộc tìm kiếm của cha anh. sự giàu có và quyền lực.
Prieto đã đột phá ở quê hương Mexico của mình với tư cách là giám đốc hình ảnh cho các dự án bao gồm Alejandro Gonzalez IñarrituYêu chóvào năm 2000. Kể từ đó, anh đã trở thành một trong những tài năng hậu trường được săn đón nhiều nhất trong ngành công nghiệp Hoa Kỳ, thực hiện các dự án quay phim đa dạng nhưNgười chim(cũng dành cho Iñarritu),ArgoVàBarbie. Anh ấy đã được đề cử giải Oscar cho kỹ thuật quay phim của mình trong ba trong số bốn bộ phim của anh ấy với Martin Scorsese -Im lặng,Người IrelandVàKẻ giết trăng hoa- và trên Lee'sNúi Brokeback. Trước đây anh ấy đã đạo diễn phim ngắngiốngVàR&R.
Morrison và Prieto gặp nhau trong một cuộc trò chuyện ảo do tổ chứcMàn ảnh quốc tếhai tuần trước khi phim của họ được chiếu ở Toronto.
Screen International: Tại sao bây giờ và tại sao những dự án này lại thực hiện những bộ phim đầu tiên của bạn với tư cách là đạo diễn?
Rachel Morrison:Trước hết tôi là một nhà làm phim. Tôi đang xem kịch bản và nếu tìm được dự án phù hợp để quay thì tôi sẽ quay; nếu tìm được dự án phù hợp để đạo diễn, tôi sẽ đạo diễn. Tình cờ là dự án mà tôi cảm thấy đam mê và cảm thấy có tính bổ sung trong vũ trụ lại là một dự án do tôi chỉ đạo.
Rodrigo Prieto:Đó là một kịch bản đến với bạn sau đó và bạn đã yêu thích nó?
Morrison:Vâng. Nó đến với tôi từ Barry Jenkins và Elishia Holmes, nhà sản xuất khác của chúng tôi, và tôi có thể hiểu tại sao họ lại nghĩ đến tôi về nó. Có rất nhiều điều tôi cảm thấy phù hợp. Và tại sao bây giờ…? Một phần là vì tôi muốn tiếp tục học hỏi. Tôi muốn hiểu khía cạnh hậu kỳ của mọi việc. Ngoài ra, tôi cũng có một tầm nhìn rất đặc biệt cho bộ phim này và cảm thấy mình có thể trở thành một người giúp thổi sức sống vào đó.
Prieto:Điều tương tự trong trường hợp của tôi. Tôi luôn coi mình là một nhà làm phim hơn bất cứ điều gì. Tôi thích trở thành một nhà quay phim nhưng tôi tiếp cận điện ảnh trong tâm trí mình với tư cách là một nhà làm phim. Cái này rơi vào lòng tôi. Tôi nhận được cuộc gọi từ Stacy Perskie, một người bạn và nhà sản xuất, người này nói với tôi rằng Netflix đã mua bản quyền cuốn tiểu thuyếtPedro Paramo. Đó là cuốn sách mà hầu hết thanh niên Mexico đều đọc ở trường trung học hoặc đại học và tôi biết rất rõ và thích nó. Vì vậy tôi đã nói có. Tôi đã không thực sự nghĩ về nó.
Quá trình chuyển đổi từ nhà quay phim sang đạo diễn của cả hai bạn như thế nào?
Prieto:Bạn đã đạo diễn một số [truyền hình] nhiều tập, Rachel, vì vậy nó hẳn là khá liền mạch đối với bạn phải không?
Morrison:Sự chuyển đổi lớn hơn là khi tôi lần đầu tiên bắt đầu đạo diễn nhiều tập và đó là việc học cách làm việc với các diễn viên. Trải nghiệm này đã củng cố niềm yêu thích làm việc với các diễn viên của tôi. Khoảng cách mà tôi vẫn phải thu hẹp là khâu hậu kỳ, vì truyền hình là phương tiện của người dẫn chương trình, nên [với tư cách là đạo diễn] bạn không phải là người ghi điểm hay biên tập Foley.
Ngoài ra còn có thách thức khi từ bỏ kỹ thuật quay phim một chút. Tôi muốn thử thách bản thân cởi chiếc mũ đó ra. Điều quan trọng là phải thuê một nhà quay phim mà tôi tin tưởng và tôn trọng, đồng thời cố gắng không quản lý vi mô mọi hành động của họ.
Một điều nữa thực sự là một sự chuyển đổi lớn đối với tôi và tôi vẫn đang phải vật lộn với việc trở thành bộ mặt của sự việc. Tôi đam mê bộ phim của mình đến mức tôi sẽ tìm cách trở thành người đó - nhưng tôi không thích nói trước công chúng, tôi không thích thảm đỏ. Đó là điều tôi nản lòng nhất.
Prieto:Tôi hoàn toàn có thể đồng cảm với những gì bạn đang nói về việc thăng chức. Tôi hơi sợ nó. Nhưng quá trình chuyển đổi sang đạo diễn có cảm giác liền mạch hơn tôi mong đợi. Một phần là sự thoải mái khi ở trên phim trường và hiểu được đoàn làm phim cũng như những gì mọi người làm. Sự khác biệt lớn nhất là giờ đây bạn hoàn toàn có thể tham gia vào mọi khía cạnh của quá trình sản xuất.
Phần DoP của nó, tôi không sẵn sàng từ bỏ hoàn toàn. Vì vậy, tôi đã thuê Nico Aguilar, một DoP trẻ tuổi, người đã học ở trường điện ảnh cùng con gái tôi và chụp thêm một số bức ảnh vềKẻ giết trăng hoa. Anh ấy thích ý tưởng làm việc này cùng với tôi và anh ấy đã đưa ra một số ý tưởng cũng như cách làm việc tuyệt vời mà tôi chưa biết.
Morrison:Thật thú vị khi nghe điều đó. Tôi đã chọn một nhà quay phim, Rina Yang, người đã làm mọi việc hơi khác so với những gì tôi mong muốn, chủ yếu là về ánh sáng. Cô được biết đến với tác phẩm thương mại và video ca nhạc vốn đã có phần cách điệu hơn một chút. Tôi có xu hướng rất có căn cứ, rất tự nhiên. Ryan Coogler đã giới thiệu cho tôi ý tưởng thuê những người mang đến những điều khác nhau, để bạn luôn chọn ra những ý tưởng tốt nhất hoặc sử dụng một ý tưởng để thông báo cho một ý tưởng khác.
Có ai trong số các bạn có cố vấn giám đốc mà bạn sẽ đến để xin lời khuyên không?
Morrison:Barry Jenkins là người bạn điện thoại của tôi cho bộ phim này nếu tôi có thắc mắc về việc lựa chọn giữa hai diễn viên hoặc những điều tôi cần hiểu thêm một chút. Nhìn chung, Ryan Coogler giống như người anh trai mà tôi luôn mong muốn nhưng chưa bao giờ có được cho đến khi gặp anh ấy. Anh ấy là người mà tôi gọi để đưa ra những câu hỏi lớn hơn, mang tính hiện thực hơn.
Prieto:Với việc tuyển chọn diễn viên và thực hiện bộ phim, tôi không liên hệ với bất kỳ ai mà chỉ nhảy vào cuộc. Nhưng trong quá trình hậu kỳ, tôi đã gọi điện cho nhiều người bạn đạo diễn của mình: Alejandro Gonzalez Iñarritu, Rodrigo Garcia, Alfonso Cuaron, Greta Gerwig. Tất cả họ đều đã xem những đoạn phim và đó là nơi tôi có rất nhiều góc nhìn. Tôi muốn quan điểm của những người không thuộc nền văn hóa Mexico chưa đọc cuốn tiểu thuyết khá phức tạp. Chẳng hạn, tôi rất vui khi thấy Martin Scorsese, người chưa đọc cuốn tiểu thuyết, đã hiểu chuyện gì đang xảy ra.
Bạn có phải thuyết phục nhà sản xuất hoặc người ủng hộ để bạn chỉ đạo không, hay bạn phải thuyết phục chính mình rằng bạn đã sẵn sàng chỉ đạo?
Morrison:Cái sau dành cho tôi. Hầu hết mọi đạo diễn tôi từng làm việc cùng đều nói với tôi rằng: “Bạn suy nghĩ như một đạo diễn”. Bạn nghe điều đó đủ lâu và nó bắt đầu thấm nhuần, mặc dù có một phần trong tôi nói rằng, “Không, tôi ổn, tôi yêu kỹ thuật quay phim và vùng an toàn của tôi là phía sau máy quay.” Vì vậy, phải có nhiều tiếng nói đồng thanh mới thuyết phục được tôi thực hiện bước nhảy vọt đó. Tôi không cần phải thuyết phục bất cứ ai.
Prieto:Đối với tôi cũng vậy. Tôi khá may mắn vì về cơ bản nguồn tài chính đã sẵn sàng. Nó đã được tài trợ và tôi đã sẵn sàng. Một số người hỏi tôi làm sao tôi dám thực hiện cuốn tiểu thuyết này, nó giống như làmQuả Nho Phẫn Nộlà bộ phim đầu tiên của bạn. Nhưng nó không đáng sợ đối với tôi. Tôi đoán là tôi không có đủ thời gian để sợ hãi.
Bạn đã gặp phải những thách thức nào khi thực hiện phim của mình?
Morrison:[Ngọn lửa bên trong] có một cốt truyện phức tạp vì chúng tôi bắt đầu trước đại dịch và tôi đã có một vai chính khác thay thế, nhưng trong cuộc xáo trộn sau đại dịch, diễn viên [Ice Cube] đã thất bại. Nữ diễn viên chính của tôi đã thực hiện một số tác phẩm truyền hình và được biết đến trong lĩnh vực âm nhạc nhưng cô ấy không phải là người nổi tiếng với tư cách là nữ diễn viên chính sân khấu. Có điều gì đó thú vị khi chúng tôi không có những tên tuổi lớn hay ngân sách khổng lồ và do đó có thể làm mọi việc theo cách của mình. Mặc dù đây không phải là một bộ phim nhỏ nhưng nó vẫn mang lại cảm giác như một bộ phim độc lập lộn xộn với mọi người cùng làm việc trong dàn đồng ca.
Prieto:Trong trường hợp của chúng tôi, ngân sách eo hẹp nhưng chỉ vừa đủ. Điều đó khuyến khích chúng tôi tìm ra những giải pháp sáng tạo, nghe có vẻ sáo rỗng nhưng tôi nghĩ nó đúng trong trường hợp này. Đó là một câu chuyện siêu thực nhưng lại có yếu tố hiện thực nên rất phức tạp. Và vì mọi người đều biết đến cuốn tiểu thuyết này nên mọi người đều rất háo hức bắt tay vào thực hiện nó. Khi tôi tham gia casting ở Mexico, tôi đã được nhiều diễn viên Mexico tuyệt vời lựa chọn.
Và tôi phải nói rằng, Netflix rất rảnh tay, theo nghĩa là tôi không cảm thấy bất kỳ áp lực nào khi làm [bộ phim] theo cách này hay cách khác. Đúng vậy, trong quá trình tiền sản xuất, tôi muốn có thông tin đầu vào và tôi hoan nghênh nó, nhưng trong quá trình sản xuất, chúng tôi khá tự do để tự mình tìm ra nó.
Morrison:Tôi nghĩ chúng tôi có được sự tin tưởng - lẽ ra chúng tôi phải có được niềm tin đó - nhờ vào kinh nghiệm lâu năm của chúng tôi. Thông thường điều mà mọi người lo lắng khi bắt đầu làm phim là họ có biết cách di chuyển máy quay hay không, họ có biết các yếu tố kỹ thuật hay không. Và thực tế là chúng tôi đã cài nút sẵn nên họ có thể ngủ vào ban đêm.
Bây giờ bạn đã đạo diễn những bộ phim đầu tiên của mình, bạn muốn đạo diễn thêm, quay lại quay phim hay làm cả hai?
Prieto:Tôi muốn tiếp tục bắn. Đối với tôi, đây không phải là bước đệm. Nhưng tôi cũng muốn đạo diễn thêm nữa. Tôi chỉ hy vọng rằng bây giờ các đạo diễn không bắt đầu coi tôi là đạo diễn - bởi vì tôi thích làm việc với các đạo diễn, tôi thích sự hợp tác đó và tôi thích quay phim.
Tôi là một nhà làm phim tình cờ biết cách quay phim và hiểu về ánh sáng. Tôi yêu nó đến mức không muốn từ bỏ nó. Nhưng tôi thích ý tưởng có thể kể chuyện theo cách mở rộng hơn. Vì vậy, hy vọng sẽ có nhiều phim hơn nữa, và nếu không thì cũng không sao, tôi cũng hoàn toàn hạnh phúc với tư cách là một nhà quay phim.
Morrison:Tôi cũng cảm thấy như vậy. Tôi rất thích làm cả hai. Trước hết, tôi là một người kể chuyện và tôi đọc kịch bản gần như mù quáng, cho dù đó là quay phim hay đạo diễn. Chỉ là: tôi có muốn kể câu chuyện không, nó có bổ sung bằng cách nào đó không và bằng cách nào đó tôi có bổ sung vào nó không?
Có một điều rất thực tế mà Rodrigo đã đề cập đến: lời nguyền đa gạch nối. Mọi người thích nói những câu như, “Nhưng bây giờ bạn là giám đốc rồi.” Điều trớ trêu là việc chỉ đạo đã khiến tôi trở nên đồng cảm hơn rất nhiều với tư cách là một DoP và giúp ích cho các đạo diễn của mình. Không hữu ích theo nghĩa tôi sẽ chỉ đạo cho bạn - đó là điều cuối cùng tôi muốn làm khi quay phim. Tôi nghĩ mối quan hệ DoP/đạo diễn của tôi hơi đơn giản và tôi chưa bao giờ hiểu rõ họ sẽ làm gì khi không ở bên tôi. Và bây giờ tôi hiểu rồi.
Prieto:Tôi đồng ý một trăm phần trăm. Bạn biết rằng các giám đốc đang làm rất nhiều việc, nhưng bạn không biết điều đó cho đến khi bạn ở đó và phải đối mặt với vô số quyết định cũng như tất cả những điều đang xảy ra. Nó tạo ra sự đồng cảm mới - không phải là điều đó chưa từng tồn tại trước đó.
Tôi luôn nói rằng với tư cách là nhà quay phim, bạn phải yêu đạo diễn của mình, bạn phải hiểu tâm hồn họ và những gì họ muốn thể hiện và trở thành người dẫn đường cho điều đó. Vì vậy, bây giờ, khi đã chỉ đạo, tôi nghĩ mình có thể giúp đỡ nhiều hơn vì giờ tôi đã trải nghiệm được điều đó. Giống như bạn đang nói Rachel: không chỉ đạo mà chỉ hiểu quá trình của họ theo nghĩa sâu sắc hơn.
