Các nhà sản xuất, đại lý và người dẫn chương trình đang điều hướng cuộc khủng hoảng tài năng ở Vương quốc Anh như thế nào

Nói chuyện với các nhà sản xuất, người dẫn chương trình và đại diện về bối cảnh sản xuất, và cuộc trò chuyện sẽ sớm chuyển sang cuộc khủng hoảng tài năng. Như họ mô tả, việc đảm bảo diễn viên chính cho các dự án truyền hình cao cấp hiện nay khó khăn hơn bao giờ hết.

Có một số lý do cho việc này. Đầu tiên, và rõ ràng nhất, nhiều người đang bận rộn thực hiện hàng loạt sản phẩm truyền hình cao cấp đang quay khi các đài truyền hình và người phát trực tuyến tìm cách tích trữ nội dung mới sau thời gian quay phim bị gián đoạn do Covid-19 gây ra. Các chương trình ban đầu dự kiến ​​bắt đầu quay vào năm 2020 đã được chuyển sang sản xuất trong năm nay cùng lúc với một loạt phim truyền hình mới được đặt làm và làm mới.

Như một dấu hiệu cho thấy ngoài kia bận rộn như thế nào, hãy lấy thành phố Bristol của Anh làm ví dụ. Bốn bộ phim truyền hình mới lớn —thử nghiệm,Cô Gái Trước ĐâyVàChloecho BBC vàCuộc gọi dàicho ITV — chỉ bắt đầu quay phim ở đó vào tháng 4.

“Thật điên rồ - nó thực sự rất bận rộn,” nhà sản xuất điều hành Sally Woodward Gentle, người sáng lập củaGiết chết đêm giao thừanhà sản xuất Sid Gentle Films, người đang quay phim tội phạm AMC và AlibiRagdoll. “Giả sử bạn thực hiện kiểm tra tính sẵn có của [tài năng] khi tuyển diễn viên, một nửa trong số họ đã ra đi vào ngày hôm sau.”

“Hiện tại, chúng tôi có rất nhiều chương trình truyền hình và phim đang diễn ra,” giám đốc casting Julie Harkin của Julie Harkin Casting, người có các vai diễn chính kịch bao gồm, xác nhận.Ngành công nghiệpVàTôi có thể tiêu diệt bạn. “Ngành công nghiệp đã có bước chuyển biến tốt đẹp hơn kể từ thời điểm này năm ngoái.”

Số liệu BFI sao lưu bằng chứng giai thoại. Khoảng 41 tác phẩm truyền hình cao cấp đã bắt đầu chụp ảnh chính trong quý đầu tiên của năm 2021, với tổng chi tiêu ở Anh là 1,1 tỷ USD (778 triệu bảng Anh). Con số này gần gấp ba lần mức chi tiêu trong cùng kỳ năm ngoái - và là mức chi tiêu sản xuất quý đầu tiên cao nhất được ghi nhận với mức chênh lệch đáng kể.

Cho đến nay, các bộ phim truyền hình đã bắt đầu chiếu vào năm 2021 ở Vương quốc Anh bao gồm loạt phim truyền hình đầu tư hướng nội như bộ phim chuyển thể từ phim truyền hình của Apple TV+.Con rắn Essex, mùa thứ sáu của Starz'sNgười nước ngoài, phim tiểu sử Sex Pistols của FXSúng lục, phim kinh dị Amazongiàn khoanvà phần hai của Apple TV+Ted Lasso. Sau đó là các chương trình cao cấp dành cho các đài truyền hình địa phương, chẳng hạn như phim cảnh sátNgười trả lời, chuyển thể văn họcTên tôi là Leon, loạt phim truyền hình tội phạm pháp y thứ haiDấu vết— tất cả dành cho BBC — và loạt phim thứ ba của ITVVịnh.

Netflix đang quayGiải phẫu một vụ bê bốivới sự tham gia của Sienna Miller, phần bốn của Ashley Walters do diễn viên chínhChàng trai hàng đầu, loạt hai củaBridgerton, bản chuyển thể của Neil GaimanNgười Cát, chuyến đi khoa học viễn tưởngChuyến xe buýt cuối cùng, và kịch tội phạmỞ gầnvới sự tham gia của Cush Jumbo và James Nesbitt.

Nhưng còn có những lý do khác dẫn tới tình trạng bế tắc về tài năng. Trong thời gian gián đoạn sản xuất vì Covid-19 năm ngoái, nhiều nhà sản xuất đã chuyển sang chế độ phát triển và tìm cách gắn tên tuổi cho dự án của mình. Các đại lý báo cáo có rất nhiều kịch bản được gửi đến cho các diễn viên đọc trong khi quá trình sản xuất bị tạm dừng. Kết quả là nhiều ngôi sao có tên tuổi có thể đẩy nhanh quá trình đưa ra quyết định bật đèn xanh đã nhanh chóng được đăng ký vào các dự án khác nhau.

Trong khi đó, các giao thức của Covid-19 đã kéo dài lịch trình sản xuất, có nghĩa là các tài năng có thể làm việc lâu hơn trên các chương trình cụ thể. Các quy định cũng khiến việc chuyển từ sản xuất này sang sản xuất khác trở nên khó khăn hơn do cần phải kiểm tra và thời gian cách ly.

Và sau đó là vấn đề về hợp đồng. Nhìn chung, ngày càng có nhiều diễn viên đăng ký tham gia các dự án trong thời gian dài, khiến họ không thể tham gia các chương trình khác.

Ưu đãi dài hạn

Nhiều diễn viên Vương quốc Anh được lựa chọn tham gia các chương trình dài tập, đặc biệt là với những người phát trực tuyến ở Mỹ. Trước đây, một diễn viên ở Vương quốc Anh có thể được dành cho ba mùa - nhưng hiện tại xu hướng là những lựa chọn dài hạn hơn vì có rất nhiều chương trình chiếu trong nhiều mùa. Các nhà sản xuất cho biết, cố gắng sắp xếp ngày cho một diễn viên được lựa chọn tham gia một chương trình là một vấn đề vì nó không rõ ràng, thường cho đến cuối ngày, khi mùa tiếp theo có khả năng bấm máy. Trên thực tế, các lựa chọn dài hơn có nghĩa là loại bỏ hoàn toàn một tác nhân khỏi thị trường trong vài năm.

Theo John Barclay, trợ lý tổng thư ký Equity, các phương tiện truyền thông ghi lại, công đoàn đang thấy các điều khoản “khá nghiêm khắc” về tính độc quyền trong hợp đồng với các công ty phát trực tuyến, truyền hình trả tiền của Hoa Kỳ và các công ty truyền hình cáp cơ bản. Những quy định này ràng buộc các cá nhân nghệ sĩ phải tham gia các buổi biểu diễn, hạn chế họ đảm nhận công việc khác, không chỉ trong thời gian tham gia mà còn cả sau đó.

Đối với Barclay và những người khác, những loại hợp đồng này là một mặt trái của câu chuyện tích cực về việc các công ty Mỹ đầu tư vào nội dung do Vương quốc Anh sản xuất. Cùng với tiền là cách kinh doanh của Hoa Kỳ - thường trái ngược với cách mọi việc đã được thực hiện từ lâu ở Anh. Barclay cho biết: “Chúng tôi đang thấy một số hoạt động của Mỹ đang được áp dụng”. “Họ có bối cảnh lập pháp khác ở Hoa Kỳ.”

Việc tập trung vào tính độc quyền trong các giao dịch được coi là một vấn đề cụ thể. Kate Staddon, đại lý tài năng của Curtis Brown, người giữ chức đồng chủ tịch Hiệp hội các nhà quản lý cá nhân, cho biết: “Cách chúng tôi luôn làm việc ở Vương quốc Anh là không có sự độc quyền.

Barclay nói rằng, một phần do áp lực từ Equity, các thỏa thuận độc quyền đã bị giảm bớt để các tài năng có thể chuyển từ biểu diễn ở Hoa Kỳ sang làm việc cho một chương trình địa phương của Vương quốc Anh, mô tả đây là một bước đi đúng hướng. Nhiều thỏa thuận độc quyền có tính chất riêng biệt, cấm một diễn viên đảm nhận vai trò tương tự trong một loạt phim khác, nhưng có những lưu ý như cho phép khách mời xuất hiện trong một chương trình truyền hình khác.

Nhưng xét đến việc các hãng truyền hình và hãng phim Hoa Kỳ là những nhà tài trợ chính cho rất nhiều bộ phim truyền hình do Vương quốc Anh sản xuất, điều đó vẫn có nghĩa là các diễn viên bị hạn chế nghiêm trọng về số lượng chương trình họ có thể xuất hiện. Barclay cho biết Equity đã đưa ra lời khuyên pháp lý để kết luận các điều khoản độc quyền tương đương với một giao ước hạn chế. Equity đang “khám phá tất cả các lựa chọn” có sẵn để giải quyết vấn đề. Tuy nhiên, Barclay cho biết hiện tại, công đoàn đang “làm việc với cộng đồng đại lý để cố gắng loại bỏ những hành vi thái quá tồi tệ nhất trong số họ”.

Những người chỉ trích các thỏa thuận độc quyền cho rằng tài năng đang bị dồn vào làm việc cho các công ty cụ thể và theo các chương trình cụ thể, thay vì xây dựng sự nghiệp bền vững trên nhiều chương trình biểu diễn và tận hưởng nhiều cơ hội. Họ lập luận rằng điều này cho phép giảm bớt sự trao đổi sáng tạo chéo vốn đã là dấu ấn của ngành công nghiệp Vương quốc Anh trong nhiều năm.

Staddon nói: “Bạn không cần phải sở hữu tài năng để kinh doanh thành công, bạn có thể chia sẻ nó. “Điều đó sẽ tốt hơn cho ngành. Nhưng tôi nghĩ toàn bộ hệ thống của Hoa Kỳ hiện đang hướng tới việc sở hữu nhân tài hơn là chia sẻ. Nếu tình trạng này tiếp diễn, chúng ta sẽ ngày càng thiếu hụt nhân tài ở đây.”

Tuy nhiên, những người khác cho rằng các giao dịch độc quyền và thời gian lựa chọn dài hơn là hệ quả tất yếu của hoạt động đầu tư của Hoa Kỳ và ngành công nghiệp Vương quốc Anh sẽ phải chung sống với những điều đó. Một luật sư kỳ cựu trong ngành giải trí cho biết: “Đúng vậy, những người phát trực tuyến đang ký hợp đồng với mọi người với những điều kiện tích cực hơn những gì chúng tôi từng làm ở Anh”. “Nhưng tôi sẽ lùi lại một bước và nhận ra rằng điều này cũng có rất nhiều điều tốt đẹp.

“Gần như tất cả những người tôi từng gặp đã ký những hợp đồng này đều rất ngạc nhiên khi họ làm việc đó bởi vì đó là công việc được đảm bảo, thường được trả lương khá cao và hầu như luôn luôn được trả cho một chương trình mà họ biết sẽ được một lượng lớn khán giả theo dõi. ,” anh ấy tiếp tục. “Đó là công việc của họ. Họ cũng sẽ tạo dựng được danh tiếng lớn để tiếp tục sự nghiệp của mình và sẽ được săn đón nhiều khi chương trình kết thúc. Có gì không thích ở nó?”

Điều tự nhiên là một mạng hoặc người phát trực tuyến muốn khóa nhân tài cho loạt phim trong tương lai và ngăn họ xuất hiện trên một loại chương trình tương tự trên nền tảng đối thủ. Luật sư cho biết thêm: “Họ đến từ nền tảng truyền hình Mỹ, nơi truyền hình mạng đã hoàn toàn được chấp nhận mãi mãi”. “Bạn thực hiện các hợp đồng có thời hạn sáu năm và đàm phán lại sau ba năm.”

Giám đốc casting Harkin cho biết có những khía cạnh tích cực khác đối với thực tế là không có nhiều tài năng hàng đầu - đặc biệt đây là cơ hội để giới thiệu những tài năng diễn xuất khác. Cô nói: “Vẫn còn rất nhiều người không có trình độ hồ sơ giống như tất cả những người bận rộn. “Chúng tôi không có nhiều sự lựa chọn như chúng tôi thường có khi tham gia các chương trình. Nhưng chúng tôi vẫn chọn những người tuyệt vời cho họ.”

Harkin cho biết các thỏa thuận độc quyền luôn tồn tại nhưng chúng không xảy ra nhiều ở Anh. “Tôi chấp nhận rằng nó sẽ không thay đổi. Netflix không thể có vai chính trong một chương trình hoàn toàn mới, đồng thời anh ấy lại là người dẫn đầu trong một chương trình hoàn toàn mới của Amazon. Tôi có thể hiểu tại sao lại có hợp đồng độc quyền.”

Tài năng viết lách

Mặc dù sự cạnh tranh về tài năng diễn xuất là một vấn đề đặc biệt đối với những người sáng tạo nội dung, nhưng vẫn có những thách thức về nguồn cung trên phạm vi sáng tạo và thể chất, bao gồm cả đội ngũ và địa điểm, và đặc biệt là đối với các nhà biên kịch. Đối tác của Monumental Pictures, Alison Owen, người sản xuất bao gồm loạt phim hài phiên bản Hoa Kỳ của Vương quốc Anhma, đã phát biểu gần đây tại hội thảo các nhà sản xuất ở Vương quốc Anh vềMàn ảnh quốc tế's Khởi động lại hội nghị ảo. “Tôi đã chọn một cuốn sách cách đây một năm rưỡi, đó là một cuốn sách tuyệt vời và tôi thực sự rất vui khi nhận được nó, nhưng tôi phải mất một năm rưỡi để tìm được người viết phù hợp và chờ đợi điều đó. sự sẵn có. Bạn phải liên tục tự hỏi mình câu hỏi đó, 'Bạn muốn nó tốt hay bạn muốn nó nhanh chóng?'”

Về mặt tích cực, trong khi “trước đây chỉ có kiểu phân cấp này gồm một số nhà văn được ủy quyền thì bây giờ nó rộng hơn nhiều”, Owen nói. Giúp phát triển hơn nữa tài năng nhà văn là một phương pháp sáng tạo du nhập từ Mỹ: phòng của nhà văn. “Những nhà văn có kinh nghiệm hơn sẽ tự nhận mình là người dẫn chương trình và sau đó bạn liên tục đào tạo những thế hệ mới để có thể đảm nhận loạt phim thứ hai hoặc thứ ba, điều này rất hữu ích.” Tuy nhiên, “Vẫn còn thiếu người viết một cách đáng kinh ngạc.”

Đối với các nhà sản xuất, có vẻ như tình trạng khủng hoảng tài năng sẽ không sớm được giải quyết. Trong số những người bị ảnh hưởng nặng nề nhất là các nhà sản xuất phim độc lập, những người thường cần những tài năng đã được chứng minh thành công ở phòng vé để thuyết phục các nhà tài trợ đầu tư vào dự án của họ. Các bộ phim độc lập không chỉ đang vật lộn để bắt kịp tỷ lệ mà truyền hình cao cấp đưa ra hiện nay, mà họ còn gặp khó khăn trong việc trao giải cho những tài năng bị nhốt trong các hợp đồng phim truyền hình dài hạn.

Một nhà sản xuất phim độc lập cho biết: “Rất khó tài trợ cho các bộ phim độc lập nữa. “Bạn không thể tìm được dàn diễn viên vì họ đều đã đăng ký tham gia phim truyền hình dài tập.”

Tuy nhiên không phải ai cũng thông cảm. Luật sư ngành giải trí cho biết hiện nay các nhà sản xuất có thể biết về tài năng này vì họ đã xem họ trên Netflix. “Nếu bạn muốn đặt một ngôi sao, chúng rất được săn đón nên không nhất thiết phải có sẵn. Điều đó có thể có nghĩa là họ sẽ không thể đóng vai chính trong bộ phim độc lập đó ở Blackpool vào mùa xuân. Nhưng, thứ nhất, dù sao thì họ cũng khó được trả nhiều tiền cho nó, và thứ hai, họ không biết liệu nó có được phân phối hay không. Vấn đề ở đâu?”

Điều này đặt ra một loạt vấn đề khác, đặc biệt là về sự đa dạng của nội dung được sản xuất ở Anh và tương lai của ngành kinh doanh phim độc lập. Tuy nhiên, điều đã trở nên rõ ràng là cuộc khủng hoảng nhân tài có thể sẽ là chủ đề được tranh luận giữa các nhà sản xuất, đại diện và chính nhân tài trong thời gian tới.

• Màn ảnh Emmys 2021: phiên bản kỹ thuật số