Nhà sản xuất 'The Zone Of Interest' từng đoạt giải Bafta Jim Wilson đã học cách trở thành nhà làm phim tiến bộ và có định hướng sáng tạo như thế nào

Hơn ba thập kỷ trong sự nghiệp điện ảnh của mình — đầu tiên là giám đốc điều hành tại Searchlight Pictures và Film4, sau đó là nhà sản xuất — Jim Wilson sinh ra ở London đã giành được đề cử Oscar đầu tiên. Vinh dự được trao cho việc sản xuất vở kịch Holocaust của Jonathan GlazerKhu vực quan tâm, đã giành được năm đề cử Giải Oscar Hoa Kỳ, bao gồm cả phim hay nhất, cũng nhưba chiến thắng tại Giải thưởng Điện ảnh Bafta, bao gồm cả phim Anh nổi bật và phim không nói tiếng Anh. Đó là một kết quả mà cặp nhà sản xuất-đạo diễn không bao giờ lường trước được khi họ lựa chọn cuốn tiểu thuyết của Martin Amis vào năm 2014, ban đầu phát triển nó trong vài năm bằng tiền riêng của họ.

cuộc gọi của WilsonKhu vực quan tâm“chắc chắn là điều khó khăn nhất mà tôi từng phải làm trong công việc” - và không khó để tưởng tượng rằng việc thực hiện và tài trợ cho một bộ phim nói tiếng Đức về Holocaust từ góc nhìn thủ phạm, quay ở Ba Lan là một thách thức ngay rìa trại tập trung Auschwitz.

Trên thực tế, phần tài chính hóa ra không quá phức tạp, với A24, Film4, Viện phim Ba Lan và Access Industries của Len Blavatnik hỗ trợ cho bộ phim - đối tác sau được tiếp cận thông qua Tessa Ross tại House Productions. Với tất cả các bộ phim trước đây của Wilson, trong đó đáng chú ý nhất là phim của Lynne RamsayBạn chưa bao giờ thực sự ở đây(2017) và Glazer'sdưới da(2013), “chỉ có một hoán vị [tài chính] duy nhất và không ai khác muốn làm điều đó ngoài những người đã muốn làm điều đó,” nhà sản xuất giải thích.

Bộ phim mới này được chứng minh là ngoại lệ. “Có sự cạnh tranh vềKhu vực quan tâmxét về khía cạnh Mỹ của nó, điều mà tôi chưa từng có trên phim. Bạn sẽ nghĩVùngsẽ ít có khả năng xảy ra trường hợp như vậy nhất - về Đức Quốc xã theo quan điểm của họ, và chúng tôi luôn khó có thể chọn những diễn viên nổi tiếng. Phim nói bằng tiếng Đức, vậy họ có thể nổi tiếng đến mức nào?”

Wilson và Glazer đã có những trải nghiệm tích cực với Film4, đánh giá cao Ross (người đầu tiên ủng hộ sự phát triển của bộ phim khi còn đứng đầu Film4), và A24 đã gây ấn tượng với tư cách là nhà phân phối phim tại Hoa Kỳ.dưới da. Wilson giải thích: “Lòng trung thành là phần thưởng của chính nó. “Có điều gì đó an ủi Jon về những người đã từng trải qua điều đó trước đây. Chúng tôi có thể đã kiếm được thêm một chút tiền từ một trong những người theo đuổi người Mỹ khác, nhưng như Jon nói, 'Mọi người đều đáng yêu trong buổi hẹn hò đầu tiên... mọi người thể hiện dũng khí của mình khi mọi việc không như ý muốn, và bạn đang ở tháng thứ 15 của bài đăng.'”

Sau khi ra mắt tại Cuộc thi Cannes, nơiKhu vực quan tâmgiành giải thưởng lớn (“Thật ly kỳ — đây là liên hoan phim thế giới được tuyển chọn hay nhất thế giới”), triển vọng doanh thu phòng vé có vẻ đáng khích lệ. Vào thời điểm viết bài, A24 đã đạt 4,6 triệu USD ở Bắc Mỹ (hai ngày cuối tuần phát hành rộng rãi sau khi triển khai nền tảng dần dần) và 740.000 USD (590.000 bảng Anh) ở Anh và Ireland (cuối tuần mở màn và xem trước).

Một tình bạn trong phim

Glazer và Wilson gần như không có buổi hẹn hò đầu tiên. Mối quan hệ này bắt nguồn từ những ngày giữa những năm 1990 của Wilson với tư cách là giám đốc điều hành cấp dưới của Fox Searchlight (tên gọi lúc đó) ở Los Angeles - với mục tiêu cụ thể là tìm kiếm các bộ phim và tài năng của Vương quốc Anh. Vào thời điểm đó, Glazer được biết đến như một đạo diễn trẻ nóng bỏng về quảng cáo và video âm nhạc cho các nghệ sĩ bao gồm Radiohead và Blur, trong khi các công ty Hoa Kỳ như Searchlight lại rất hào hứng với Cool Britannia/Đào tạo/Britpop moment và quan tâm đến Vương quốc Anh.

“Tôi gặp Jon khi anh ấy được bổ nhiệm làm đạo diễn [phim kinh dị tội phạm của Anh]Xã hội đen số 1, và chúng tôi kết nối với nhau và tôi thực sự thích anh ấy,” Wilson giải thích và nói thêm rằng cặp đôi sẽ gặp nhau bất cứ khi nào nhà làm phim tình cờ có mặt ở Los Angeles. Nhưng Wilson đã không thể thuyết phục được cấp trên của mình chấp nhận người bạn mới của mình.Xã hội đen số 1, do Louis Mellis và David Scinto viết kịch bản, Norma Heyman sản xuất chính và được hỗ trợ bởi Film4 của Vương quốc Anh. Tuy nhiên, đó vẫn là nước đổ sau khi Glazer, Mellis và Scinto đều rời khỏi dự án và cùng nhau tạo ra một bộ phim kinh dị tội phạm đối thủ của Vương quốc Anh,Quái vật gợi cảm.

Wilson và Glazer sau đó đã tận hưởng một điều gì đó giống như lửa rửa tội với trải nghiệm đầu tiên làm việc cùng nhau, xảy ra sau khi giám đốc điều hành trẻ gia nhập Film4 vào năm 1998 dưới sự dẫn dắt của ông chủ mới Paul Webster, đã lôi kéo Glazer quay trở lại công ty để thực hiệnQuái vật gợi cảm.

Mặc dù quá trình quay diễn ra khá suôn sẻ nhưng việc chỉnh sửa lại là một câu chuyện khác. Wilson, giám đốc sản xuất Film4 của Film4, cho biết: “Ký ức của tôi là phải mất một thời gian dài để tìm ra bộ phim ở giai đoạn hậu kỳ.Quái vật gợi cảm. “Phải mất một thời gian dài để tìm ra nhịp điệu của nó - kết hợp hai thứ đó lại với nhau, vở kịch nồi áp suất kiểu Pinter này ở Tây Ban Nha, sau đó đến London và họ thực hiện một vụ cướp ngân hàng. Những đoạn cắt sớm của nó, mọi người không biết tìm ở đâu. Rất nhiều điều khó khăn và những khoảng thời gian khó khăn cũng như những người khác nhau đang ở trong phòng cắt.”

Nhưng Film4, nhà tài trợ đồng nghiệp Searchlight và nhà sản xuất Jeremy Thomas cuối cùng đã ủng hộ nhà làm phim đầu tay của họ, bao gồm cả quyết định mời biên tập viên mới, Sam Sneade; vào thời điểm đó anh ấy chỉ có một phim truyện không có gì nổi bật, nhưng đã biên tập quảng cáo và video cho Glazer. Wilson nói: “Nó chỉ lật ngược tình thế bộ phim ở giai đoạn cuối của quá trình hậu kỳ, và đó là bộ phim đã hoàn thành và trở thành một thành công đình đám”. “Chúng tôi đã cùng nhau ở trong chiến hàoQuái vật gợi cảm, và tôi nghĩ đó là nơi mối quan hệ của chúng tôi được rèn giũa.”

Quan hệ đối tác ngày càng phát triển

Wilson không tham gia vào bộ phim thứ hai của Glazer, năm 2004sinh- anh ấy vẫn ở Film4 khi dự án được thành lập ở New Line. Kênh 4 đã kết thúc chế độ Film4 Webster vào năm 2002, sa thải gần như toàn bộ nhóm và Wilson ngay lập tức chuyển sang trở thành một nhà sản xuất độc lập - một động thái mà trên thực tế anh ấy đã cân nhắc. Phim đầu tiên anh sản xuất cho Glazer là phim năm 2013dưới da, dựa trên cuốn tiểu thuyết của Michael Faber mà Wilson đã lựa chọn hơn một thập kỷ trước khi ông vẫn còn ở Film4, với Nick Wechsler là nhà sản xuất.

Và bây giờ mối quan hệ đối tác Wilson-Glazer đã được củng cố hơn nữa vớiKhu vực quan tâm, được hình thành trong gần một thập kỷ phát triển, chuẩn bị và thực hiện. Loại bỏ các nhân vật hư cấu trong tiểu thuyết của Amis, Glazer chọn tập trung vào các nhân vật có thật đã truyền cảm hứng cho họ: chỉ huy trại Auschwitz Rudolf Höss và vợ ông ta là Hedwig, xây dựng bộ phim dựa trên nhiều năm nghiên cứu căng thẳng, đi sâu vào lời khai của nhân chứng, bao gồm cả những người làm vườn của gia đình Höss. và người hầu.

Đối với Wilson, chủ đề này hấp dẫn vì nó đặt ra “những câu hỏi thú vị và khó về việc chúng ta phân chia bạo lực có hệ thống, áp bức và bất công trên các bức tường của chúng ta. Để tìm kiếm những điểm tương đồng giữa chúng ta và họ, hơn là sự khác biệt. Đó có thể là một quan điểm nguy hiểm và khiêu khích, nhưng nó luôn mang lại cảm giác mạnh mẽ. Chúng tôi không biết mình sẽ tìm ra được điều gì nhưng chúng tôi nghĩ những câu hỏi này rất thú vị.”

Glazer bị thu hút bởi ý tưởng quay phimKhu vực quan tâmtrong ngôi nhà thật của gia đình Höss, nằm ngay cạnh trại tử thần. Nhưng nhà thiết kế sản xuất Chris Oddy đã bác bỏ đề xuất đó: hơn bảy thập kỷ hiện đại hóa đã khiến nó không thể thực hiện được. Thay vào đó, quá trình sản xuất đã đảm bảo một ngôi nhà liền kề rất giống và phù hợp - một ngôi nhà vô chủ nhưng có thể được xây dựng lại như một bản sao.

Hợp tác với nhà sản xuất giàu kinh nghiệm người Ba Lan Ewa Puszczynska (Ida,Chiến tranh Lạnh) cho tất cả quá trình sản xuất thực tế và để thu hút nguồn tài chính của Ba Lan, Wilson, Glazer và nhà đồng sản xuất lâu năm ở Ba Lan Bartek Rainski đã thúc đẩy mục tiêu quay phim vào mùa hè năm 2019. Wilson giải thích: “Ý tưởng này mang tính sáng tạo nội tại, xét về khung cảnh bình dị mà chúng tôi đang cố gắng thiết lập - một ngôi nhà và khu vườn xinh đẹp bên cạnh Auschwitz,” Wilson giải thích, và Oddy bắt đầu biến đổi “vùng đất hoang” bằng một “công trình hoàn chỉnh”. ”.

“Đó là một phần lớn ngân sách; đó là một trong những thách thức lớn của bộ phim,” Wilson nói về vị trí anh hùng của họ, nơi diễn ra bộ phim nội địa của bộ phim. “Nhưng chúng tôi đã hết đường băng [vào mùa hè năm 2019].” Với việc đại dịch khiến bộ phim phải tạm dừng vào năm 2020, quá trình quay phim chính bắt đầu vào tháng 7 năm 2021. Phim cần cả mùa đông và mùa hè, vì vậy việc quay phim được tiếp tục trong ba ngày vào tháng 1 năm 2022. “Và sau đó chúng tôi chỉnh sửa trong một năm rưỡi.”

Sự trì hoãn của đại dịch có nghĩa là cách tiếp cận của Glazer - được mô tả trước đây bởi Oddy, người cũng đã thiết kếdưới da, như "làm phim nhạc jazz" - có kế hoạch hơn vềVùng. “Chris đã xây dựng ngôi nhà bằng máy tính, và rất nhiều lần khóa máy vào năm 2020 đã được dành cho Jon và Chris lái xe qua mô hình đó, chỉ để tìm hiểu ngôi nhà đó ở mọi ngóc ngách và tìm ra rất nhiều thứ, có lẽ theo cách không phải vậy' Đó thường là Jon,” Wilson nói. Nhưng vì Glazer đã quyết định lắp đặt nhiều camera cố định để ghi lại cảnh quay, theo kiểu giám sát, “đó không phải là việc lập danh sách quay phim theo nghĩa truyền thống, bởi vì chúng tôi có phạm vi phủ sóng tức thì.”

Wilson cho biết, trong suốt quá trình chuẩn bị lâu dài, ngân sách cần được điều chỉnh trở lên so với mức ban đầu - nhưng những người ủng hộ vẫn “ủng hộ rất nhiều”. “Có rất nhiều thách thức về ngân sách và kỹ thuật trong quá trình thực hiện. Nó vượt xa những gì họ mong muốn và sau đó chúng tôi phải mang nó trở lại. Chúng tôi đã xuống thấp nhất có thể và sau đó họ nói, 'Không sao đâu.'” Dẫn đầu về mặt pháp lý và hợp đồng đối với Wilson là Reno Antoniades tại Lee & Thompson, người có tín dụng điều hành sản xuất.

Hệ sinh thái phim

Sự nghiệp của Wilson bắt nguồn từ những mối quan hệ và tình bạn bền chặt. Anh gặp Lynne Ramsay sau khi xem những bộ phim ngắn của cô vào giữa những năm 1990, và đã cố gắng - nhưng thất bại - thuyết phục Searchlight ủng hộ bộ phim đầu tay của cô.Người bắt chuột. Sau đó anh ấy đóng vai khách mời với tư cách là nhà xuất bản sách trong bộ phim thứ hai của cô ấy.Callar Morvern.

Sau đó Wilson là giám đốc điều hành ban đầu của Film4 trênNhững chiếc xương đáng yêu, ban đầu có Ramsay chỉ đạo. Đây được chứng minh là một giai đoạn đau đớn trong sự nghiệp của nhà làm phim người Scotland sau khi trải qua một quá trình tra tấn khi đồng chuyển thể kịch bản từ tiểu thuyết của Alice Sebold, trước khi cô rời đi để nhường chỗ cho Peter Jackson làm đạo diễn. Trong hoàn cảnh khó khăn như vậy là trái phiếu giả mạo.

Trong những năm đầu làm việc tại Searchlight và Film4, Wilson đã có cơ hội học cách cư xử tốt nhất cũng như cách không cư xử. Anh ấy đề cập đến “những người đến từ Good Machine - Ted Hope và James Schamus” và sếp của anh ấy tại Searchlight, Claudia Lewis, như những hình mẫu ban đầu thu hút sự chú ý của anh ấy, cũng nhưQuái vật gợi cảmnhà sản xuất Thomas (“rất nhiều điều khôn ngoan từ Jeremy”).

“Tôi nghĩ tôi đã học được, tôi hy vọng, một số thói quen tốt hơn, về việc thực hành trở thành nhà làm phim tiến lên và có định hướng sáng tạo,” anh nói. “Việc tìm kiếm, tạo điều kiện, bảo vệ và hy vọng nâng cao tầm nhìn khác biệt của nhà làm phim liên quan đến quá trình làm phim hàng ngày.”

Giờ đây, Wilson nhận ra điểm mạnh của bản thân với tư cách là một nhà sản xuất sáng tạo cũng như những hạn chế của mình và những điểm cần trợ giúp. “Tôi không cố gắng tuyên bố về một điều gì đó kiểu như, 'Tôi nghệ thuật đến mức không thể bị doanh nghiệp làm ô uế.' Chỉ là tôi không giỏi việc đó thôi.”

Hãng phim JW Films của anh chỉ là của chính anh, và anh thừa nhận đã ngạc nhiên trước quỹ đạo của những đồng nghiệp thời kỳ đầu như Nira Park, Graham Broadbent và Ed Guiney, những người đã xây dựng được những công ty quan trọng. “Tôi không bị ràng buộc theo cách đó,” anh thừa nhận. “Đôi khi tôi ước mình có thể như vậy vì tôi sẽ làm việc hiệu quả hơn. Và tôi không phải là người đọc nhiều về lá trà của ngành cũng như cấu trúc của nó. Tôi không biết mình phù hợp với hệ sinh thái điện ảnh ở đâu hoặc bằng cách nào. Tôi có sở thích của mình, giống như bất kỳ ai, vì vậy tôi tìm kiếm những người thực hành điện ảnh thu hút tôi. Và những ý tưởng, chủ đề mà tôi tò mò.”

Wilson đủ duyên dáng để thừa nhận đặc quyền của mình và cũng tự gọi mình là “loài được bảo vệ” của ngành công nghiệp điện ảnh Vương quốc Anh — thường xuyên được hỗ trợ bởi Film4, BBC Film, BFI và A24 — “những công ty nhìn thấy giá trị trong điện ảnh”. mệnh lệnh văn hóa”. Các nhà làm phim mà Wilson đã sản xuất bao gồm nhà làm phim tài liệu Sophie Fiennes, với cả haiGrace Jones: Ánh Sáng Máu Và BamiVàHướng dẫn về hệ tư tưởng của kẻ biến thái, và Trey Edward Shults với kịchSóng. “Tất cả chúng đều khác nhau về hình thức, nhưng chúng đều có cảm giác mạnh mẽ về điện ảnh như một loại ngôn ngữ. Tôi rất phấn khích vì điều đó. Và sau đó là ý tưởng - nội dung của bộ phim. Vì vậy, có hình thức và nội dung.”

Tiếp theo trong đường ống Wilson rất đặc biệt làXóm, được nhà biên kịch Michael Lesslie đưa vào thế giới hiện đại của những người Ấn Độ giàu có ở Anh, và trong câu thơ của Shakespeare — một ý tưởng do ngôi sao của bộ phim và nhà sản xuất đồng nghiệp Riz Ahmed khởi xướng và được BBC Film hỗ trợ. Aneil Karia, người đã chỉ đạo Ahmed trong phim ngắn đoạt giải OscarLời tạm biệt dài, hiện đang đăng trên bộ phim, quay vào cuối năm 2023.

Trong khi đó, Wilson hiện đang chuẩn bị cho lễ trao giải Oscar - nơi anh đã đạt được đề cử cá nhân đầu tiên. “Ý tưởng rằng một bộ phim giống nhưKhu vực quan tâmsẽ được giải Oscar công nhận, chúng tôi sẽ không bao giờ tưởng tượng được điều đó khi mới bắt tay vào thực hiện. Tôi nghĩ đó cũng là sự phản ánh về giải Oscar - sự bao gồm ngày càng tăng của các thành viên, thành viên quốc tế và thành viên trẻ hơn. Bạn có thể cảm nhận được điều đó qua các đề cử. Nó cảm thấy khá tiến bộ. Tôi rất vui mừng cho bộ phim của chúng tôi… và cũng cảm thấy thích thú cho chính mình.

“Thật tuyệt vời. Bạn hỏi tôi về hệ sinh thái điện ảnh. Dù câu trả lời là gì đi nữa, tôi nghĩ phần hệ sinh thái mà tôi tham gia không phải là phần bao gồm đề cử Oscar Phim hay nhất.”

• Nhóm âm thanh 'The Zone Of Interest' tái hiện lại những nỗi kinh hoàng từng được nghe thấy ở Auschwitz