Phải mất ba năm để một nhóm toàn nữ tạo ra bộ phim truyền hình về cô gái tuổi teen ở LondonĐá.Màn hìnhnói chuyện với các nhà làm phim được đề cử Bafta của bộ phim.
Đó là khi đi du lịch khắp thế giới với bộ phim lịch sử năm 2015 của họQuyền bầu cửvà lấy cảm hứng từ sự tương tác với các khán giả nữ trẻ tuổi, đạo diễn Sarah Gavron và nhà sản xuất Faye Ward lần đầu tiên bắt đầu nói về ý tưởng thực hiện một bộ phim về cô gái tuổi teen ở Vương quốc Anh. Tuy nhiên, ban đầu, việc trình bày ý tưởng theo những gì họkhông? khôngmuốn nó nói về
Cuộc gặp gỡ tình dục đầu tiên, tự làm hại bản thân, mạng xã hội và các cô gái? tập trung vào hình ảnh bản thân? tất cả những chủ đề đó đều nằm ngoài giới hạn. ?Và chúng tôi muốn tránh bất cứ điều gì xoay quanh con trai,? Ward, người đã cho ra mắt Fable Pictures của riêng mình vào năm 2016, cho biết. “Chúng tôi muốn làm một bộ phim về tình bạn nữ giới lấy các cô gái làm trung tâm?” kinh nghiệm.?
Cả Viện phim Anh (BFI) và Film4 của Vương quốc Anh đều nằm trong số những người ủng hộQuyền bầu cử? một bộ phim truyền hình có kịch bản thông thường được tiếp thị dựa trên chủ đề gây tiếng vang và dàn diễn viên toàn sao do Carey Mulligan và Meryl Streep dẫn đầu. Vì vậy, họ là nơi đầu tiên kêu gọi tài trợ phát triển cho tính năng mới này, có tên chính thức làPhim Những Cô Gái Không Tênvà có được cái tênĐásau khi quay xong.
Nhưng đó không phải là cú ném dễ dàng nhất, Ward nhớ lại. ??Chúng tôi chưa biết nó là gì. Chúng tôi chưa biết ai trong đó. Chúng tôi không chắc nó nói về cái gì. Nhưng chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn lưu giữ tinh thần thời con gái này trong một chiếc chai. Và chúng tôi muốn nó nói về một cô gái bình thường, không phải một cô gái phi thường.??
Chuyện này xảy ra vào năm 2016, tròn hai năm trước khi máy quay bắt đầu chiếu câu chuyện về Hackney, nữ sinh phía đông London Rocks (Bukky Bakray), người bị buộc phải chăm sóc em trai mình (D?angelou Osei Kissiedu) sau khi cha mẹ duy nhất của họ biến mất , kêu gọi nhóm bạn nữ của mình giúp đỡ trong khi cố gắng tránh xa tầm ngắm của các dịch vụ xã hội.
Để kể một câu chuyện chân thực về thời con gái hiện đại, Gavron, Ward và nhà sản xuất đồng nghiệp Ameenah Ayub Allen (trợ lý sản xuất trên Gavron?s)ngõ gạch, 2007) biết rằng cách tiếp cận thông thường sẽ không hiệu quả. Vì vậy, họ đã sử dụng nguồn vốn phát triển để thành lập một nhóm casting nhằm tuyển dụng những cô gái tuổi teen tham gia hội thảo. Những điều này sẽ thông báo về cách viết, cốt truyện, nhân vật và cuối cùng là dàn diễn viên.
Đạo diễn casting Lucy Pardee, người từng làm việc cho Andrea Arnold?Bể cáVàMật Ong Mỹvà được chú ý vì những thành tích trong buổi casting trên đường phố, bắt đầu đến thăm các trường học và câu lạc bộ thanh niên vào năm 2016, và dành cả năm cho cái mà cô gọi là “giai đoạn nghiên cứu”? của quá trình. Cùng lên tàu sớm còn có các nhà biên kịch Theresa Ikoko và Claire Wilson. Ikoko đang đảm đương công việc nhân viên thanh niên ở Islington ở London với công việc viết lách của chính mình, đặc biệt là vở kịch năm 2016cô gái. Ward biết Wilson từ những ngày cô làm việc tại Ruby Films của Alison Owen, nơi đã cùng cô phát triển một tác phẩm chuyển thể văn học vẫn chưa được thực hiện. ?Chúng tôi muốn tác phẩm có nhiều hơn một người viết vì chúng tôi cảm thấy nó sẽ đóng góp vào tinh thần của một bộ sưu tập phụ nữ trẻ,? lưu ý Phường.
Ikoko và Wilson đã tham dự nhiều buổi hội thảo trong khoảng thời gian chín tháng, xem, lắng nghe và làm việc với các cô gái được Pardee và cộng tác viên casting Jessica Straker tuyển dụng. Ikoko nhớ lại: ?Nó sẽ giống như trò chuyện về những chàng trai mà họ yêu thích, âm nhạc họ thích, những bậc cha mẹ khiến họ lo lắng, những cô gái mà họ đang yêu thích.? Wilson cho biết thêm: “Năng lượng đó, nó giống như nhiên liệu tên lửa.”
Cặp đôi này đã đưa ra bản thảo kịch bản đầu tiên vào cuối năm 2017 nhưng không cảm thấy mình đã nắm bắt được bản chất của các cô gái? năng lượng. (? Bạn có thể làm nó và nó sẽ là một bộ phim hay,? Wilson gợi ý, ?nhưng nó không đặc biệt.?) Sau đó, Ikoko, người đang thực hiện riêng một kịch bản về hai anh chị em, lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của chính cô ấy , đã biến điều này thành một câu chuyện mà cô trình bày với Wilson, Gavron và các giám đốc phát triển của Fable Hannah Price và Anu Henriques. ?Nó giống như, đó là những gì chúng tôi đã cố gắng nói suốt thời gian qua,? Wilson giải thích. ?Và nó giống như một câu chuyện cần được kể.?
?Theresa mô tả nó như một bức thư tình gửi cho chị gái của cô ấy và tất cả những người phải trưởng thành trước khi họ phải làm vậy,? thêm Gavron.
Nhóm nữ cốt lõi đã thu hẹp xuống còn 10 người vào tháng 1 năm 2018, bao gồm Bakray, Kosar Ali, người đóng vai Rocks? người bạn thân nhất Sumaya và một số người khác có mặt trong nhóm tình bạn. Pardee nhớ rằng Bakray đã tham gia vào năm đầu tiên tham gia hội thảo sáng tạo, nhưng cô ấy đã che giấu ánh sáng của mình, xét về khả năng diễn xuất, khá thành công?.
Khi đến giai đoạn casting chính thức, Bakray được yêu cầu ứng biến khi có bất đồng quan điểm với một người bạn. ?Cô ấy đập vỡ nó rồi à? Pardee nói. ?Cô ấy bộc lộ cảm xúc chân thực, đáng tin cậy và cảm động trong những gì cô ấy đã làm. Tôi nghĩ, “Bạn đã giấu chúng tôi điều này vì bạn hoàn toàn tuyệt vời.”
Ngược lại, ngay từ lần gặp đầu tiên của Pardee với Ali tại lớp kịch ở trường, rõ ràng là cô đã có bản năng và tham vọng biểu diễn. ?Rađa của tôi vừa báo lỗi?ping?. Tôi biết cô ấy có một phẩm chất đáng xem, rực rỡ, xuất sắc sẽ được chuyển tải lên màn ảnh.?
Chuyển sang sản xuất
Trong khi Ikoko và Wilson đang viết kịch bản, nhằm đưa ra bản phác thảo quay phim vào tháng 3 năm 2018, thì Gavron và nhóm Fable đã chuẩn bị cho một cảnh quay cần diễn ra trong kỳ nghỉ hè của trường để không làm gián đoạn việc học của dàn diễn viên trẻ của họ.
Mặc dùĐálà lãnh thổ còn mới mẻ đối với Gavron, cô nhấn mạnh rằng cô không phải là đạo diễn đầu tiên làm việc với những diễn viên chưa được đào tạo hoặc với một kịch bản ngẫu hứng. ?Chúng tôi đang đứng trên vai những nhà làm phim khác,? cô ấy giải thích và nói chuyện với Shane Meadows? nhà sản xuất Mark Herbert và nhà sản xuất Rebecca O?Brien của Ken Loach? để tìm hiểu về cách tiếp cận tương ứng của họ. ?Có cảm giác như chúng tôi đang trên một hành trình học tập và chúng tôi muốn hiểu điều đó.?
Gavron muốn cảnh quay của cô duy trì được tinh thần tự do vốn rất quan trọng đối với các xưởng chế tạo, đồng thời hợp tác với một đội ngũ chủ yếu là nữ và trẻ, đây sẽ là một ví dụ rõ ràng và đầy cảm hứng cho dàn diễn viên. Cô cũng biết rằng với dàn diễn viên cốt lõi gồm các diễn viên chưa qua đào tạo, đôi khi mở rộng sang các cảnh trong lớp với một lượng lớn diễn viên phụ lần đầu tham gia, cô sẽ cần rất nhiều sự hỗ trợ của đạo diễn.
Đạo diễn ở gần những người biểu diễn, trong khi Henriques của Truyện ngụ ngôn? vai trò sáng tạo của người nào đã tăng lên trong quá trình làm phim, được công nhận là phó đạo diễn? ở bên cạnh màn hình, theo dõi chặt chẽ và phản hồi lại khi quá trình diễn ra. Ikoko và Wilson có mặt trong phần lớn thời gian của buổi chụp hình. Fable?s Price, một nhà sản xuất liên kết trênĐá, cũng đã có mặt làm việc với các nhà biên kịch và đạo diễn.
Với mỗi cảnh quay, việc quay phim chuyển dần từ diễn tập sang quay phim, và không có lời kêu gọi "Hành động" nào cả. hoặc ?Cắt?. Một lượt quay có thời lượng lên tới 45 phút.
Gavron gọi quá trình này là một hệ thống phân cấp được làm phẳng?, giải thích: ?Đó là sự lắng nghe, đưa ra quyết định nhanh chóng về những gì và làm thế nào để tinh chỉnh nó giữa chúng ta? không chỉ Anu và tôi, mà còn cả đội ngũ sáng tạo lớn hơn nữa. Thật khó để biết chính xác lý do tại sao mọi việc lại được quyết định vào thời điểm nào, nhưng bằng cách nào đó nó đã xảy ra. Sự thật trung thực là tôi không thể làm bộ phim này nếu không có tất cả những người này đóng vai trò hợp tác sáng tạo rất tích cực.?
Ward cho biết thêm: “Sarah là giám đốc, nhưng Sarah cũng đã hiểu ngay từ đầu để nắm bắt được tinh thần rằng cô ấy có thể lãnh đạo trách nhiệm, chắc chắn rồi, bởi vì đó là công việc của cô ấy, nhưng cô ấy sẽ xin lời khuyên từ mọi người có liên quan.” Pardee đồng ý: ?Sarah đã tạo ra rất nhiều không gian cho chúng tôi thể hiện ý kiến sáng tạo của mình. Cô ấy đã lắng nghe tất cả chúng tôi.?
Đạo diễn hình ảnh Hélène Louvart (Hạnh Phúc Như Lazzaro,Không bao giờ Hiếm khi Đôi khi Luôn luôn) đang làm việc với máy ảnh thứ hai do Rachel Clark vận hành và máy ảnh thứ ba trong năm ngày quay. Biên tập viên Maya Maffioli đã làm việc tại nhà riêng của Gavron trong thời gian quay phim và thay đổi giờ làm việc của cô ấy để đạo diễn có thể cùng cô ấy xem những cảnh vội vã vào mỗi buổi tối và vào thứ Bảy. rất quan trọng do tính chất tự do, năng lượng cao của chồi.
Trong khi tranh cãi về 150 giờ cảnh quay camera cộng với các đoạn ghi âm khác được dàn diễn viên ghi lại trên iPhone ? với sự trợ giúp từ biên tập viên Hope Chen? Maffioli cũng có thể đưa ra ý kiến chỉ đạo. ?Cô ấy thật xuất sắc trong việc phản hồi ngay lập tức những gì cô ấy cảm thấy chúng tôi cần,? Henriques giải thích. ?Ví dụ, chúng tôi đang thực hiện rất nhiều nhân vật mãnh liệt, camera rất gần. Và cô ấy nói, “Sẽ thật tuyệt nếu có một chút không gian để thở, phải không?” và khuyến khích chúng tôi chụp một số bức ảnh lớn về London và Hackney để có thể xác định vị trí của chính mình. Cô ấy là một phần của quá trình xây dựng câu chuyện đó.?
Giải thưởng thành công
Đáđã giành được năm giải thưởng, trong đó có Phim hay nhất tại Giải thưởng Phim Độc lập của Anh, đồng thời dẫn đầu các đề cử Bafta cùng với Chloé Zhao?svùng đất du mụcvới những cái gật đầu trong bảy hạng mục ? hoặc tám, nếu bạn bao gồm đề cử của Bakray cho giải thưởng ngôi sao đang lên. Đó là một bộ phim được các nhà tài trợ của nó hoan nghênh ? bao gồm Altitude Film Entertainment, BFI, Film4 và The Wellcome Trust? tự hào đã ủng hộ.
Sự xác nhận sâu hơn đã được đưa ra, đặc biệt là đối với dàn diễn viên, khi Netflix mua lại bộ phim, đảm bảo bộ phim tiếp cận được nhiều khán giả sau khi Altitude phát hành vào tháng 9 năm 2020 tại không gian điện ảnh Vương quốc Anh đang bị thách thức bởi Covid.
Với tất cả những thành công, người ta dễ dàng quên đi rủi ro cao đến mức nào. ?Không phải là Faye hay tôi đã có thành tích làm việc theo cách đó,? Gavron nói. Và mặc dù quá trình sản xuất luôn cảm thấy căng thẳng trong suốt 40 ngày quay, kinh phí 4 triệu USD không phải là nhỏ đối với một bộ phim thiếu các yếu tố thị trường chính. Đáng chú ý, rất khó đạt được doanh số bán trước đối với một bộ phim mà đối với hầu hết các nhà phân phối quốc tế sẽ là "chờ xem?", và Head Gear Films đã tham gia để tài trợ cho khoảng trống đó.
Các nhà sản xuất thường thích nói về việc kinh phí của một bức ảnh là như thế nào? Tất cả đều có trên màn hình? ? ở ngôi sao tài năng và giá trị sản xuất bóng loáng. Trong trường hợp củaĐá, thay vào đó, ngân sách được gắn chặt vào cơ cấu của nó. Bộ phim sẽ không đạt được kết quả sáng tạo tương tự nếu không có hai năm tuyển chọn, ứng biến và viết kịch bản, đồng thời đội ngũ đông đảo cần phải tập hợp một nhóm diễn viên chưa qua đào tạo đầy tinh thần, những người được dành không gian để ứng biến đối thoại trong suốt quá trình quay. ?Nếu không có những tháng ngày hội thảo, bộ phim sẽ không được như vậy,? Ward nói.
Giờ quay mỗi ngày bị hạn chế bởi độ tuổi của các diễn viên, và việc sản xuất đã tiêu tốn tiền theo nhiều hướng khác nhau, bao gồm cả người đi kèm cho dàn diễn viên chính và nghệ sĩ phụ. Các nhà làm phim muốn các cô gái? Thị hiếu âm nhạc của riêng họ được thể hiện trong phim và việc chứng nhận âm nhạc là một cái giá khác.
Nó cũng rất quan trọng? một cách sáng tạo, dành cho dàn diễn viên chưa được đào tạo? quay phim theo trình tự thời gian, điều này làm tăng thêm sự kém hiệu quả về mặt địa điểm và điều quan trọng là phải làm cho các địa điểm trở nên chân thực với bối cảnh. ?Nó chắc chắn là khó sử dụng,? Allen nói. ?Nhưng tôi nghĩ bạn sẽ nhận được rất nhiều năng lượng từ quá trình này. Tất cả chúng ta đều tham gia vào cuộc phiêu lưu này, và tất cả chúng ta đều phải liên tục điều chỉnh bộ não của mình để linh hoạt và cởi mở và cho phép điều kỳ diệu này xảy ra.?
Dù đã hoàn thiệnĐáTrong thời gian ra mắt vào tháng 9 năm 2019 tại Liên hoan phim quốc tế Toronto, Gavron đã thấy mình bị cuốn hút hoàn toàn bởi thế giới bên kia ? cũng như nhiều nhóm sáng tạo, bao gồm cả việc cung cấp ?chăm sóc sau? hỗ trợ cho dàn diễn viên trẻ thiếu kinh nghiệm. Đạo diễn hiện đang xem xét xem bộ phim sẽ ảnh hưởng như thế nào đến những lựa chọn sáng tạo trong tương lai của cô.
?Theo một cách nào đó, kết quả của nó là tôi đã thay đổi, bạn không thể như vậy được,? cô ấy nói. ?Và tôi rất biết ơn tất cả những người đã thay đổi tôi và khiến tôi suy nghĩ theo cách cởi mở hơn. Khi bạn mở rộng tầm mắt và nói, "Hãy mở rộng quy trình tuyển chọn những người phụ nữ mà chúng tôi chưa tìm thấy trong danh sách truyền thống của mình và hãy mở rộng quy trình tuyển chọn những người mà chúng tôi có thể chưa từng nghĩ đến?" nó đang thay đổi sâu sắc. Tôi? chắc chắn điều đó sẽ ảnh hưởng đến tôi trong tương lai.?
Arlene 
Arlene 
Arlene