Trò chơi con mựcnhà thiết kế sản xuất Chae Kyoung-sun, biên tập viên Nam Na-young và nhà quay phim Lee Hyung-deok kểMàn hìnhvề vai trò của họ trên Netflix.
Hwang Dong-hyuk, đạo diễn và tác giả của bộ phim truyền hình nổi tiếng Hàn QuốcTrò chơi con mực, muốn tạo ra những không gian và hình ảnh chưa từng thấy trước đây ở quê hương mình. Anh và nhóm của mình đã thực hiện được tham vọng sáng tạo cao cả của mình, không chỉ thu hút hàng triệu người Hàn Quốc mà còn mê hoặc khán giả trên toàn thế giới. Chương trình đã mang lại cho Netflix thành công lớn nhất toàn cầu, thu hút 142 triệu hộ gia đình đăng ký trong tháng phát sóng đầu tiên vào năm 2021 và đứng số một tại 94 quốc gia, bao gồm cả Vương quốc Anh và Hoa Kỳ.
Hwang ban đầu mời chàoTrò chơi con mựcvào năm 2009 nhưng phải đợi gần 10 năm mới thu hút được sự quan tâm của Netflix như một phần trong cam kết phát triển chương trình quốc tế của mình.
Chương trình xoay quanh một cuộc thi hư cấu trong đó 456 người chơi, hầu hết trong số họ đang gặp rắc rối lớn về tài chính, liều mạng chơi một loạt trò chơi trẻ em chết người để có cơ hội giành được giải thưởng tiền mặt trị giá hàng tỷ won, trong đó nhiều người đã chết trong cuộc thi. quá trình. Nó đề cập đến xung đột kinh tế, sự chênh lệch giai cấp ở Hàn Quốc và chủ nghĩa tư bản, tất cả đều thông qua lăng kính độc đáo của Hàn Quốc.
Nhà thiết kế sản xuất Chae Kyoung-sun nói rằng khi Hwang đề nghị cô gia nhập nhóm, anh đã hứa rằng bộ phim sẽ cho cô cơ hội thử sức với điều gì đó mới mẻ.
Chae cho biết: “Thiết kế sản xuất ở Hàn Quốc chủ yếu tập trung vào việc tái tạo các không gian hiện có, nhưng Hwang muốn tạo ra những không gian và hình ảnh chưa từng thấy trong các chương trình Hàn Quốc”.
Biên tập viên Nam Na-young cho biết Hwang muốn tất cả 456 người tham gia trò chơi đều là nhân vật chính. Nam nói: “Anh ấy muốn cho thấy mỗi thí sinh vượt qua mỗi giai đoạn đã thay đổi như thế nào và họ thể hiện nét mặt như thế nào, vì vậy đây là phần tôi tập trung chủ yếu vào”.
Những bức ảnh cận cảnh các thí sinh bước vào trò chơi được sử dụng để đảm bảo tất cả đều được nhìn thấy rõ ràng. Nam giải thích: “Tôi hạn chế sử dụng quá nhiều kỹ xảo khi thể hiện câu chuyện bối cảnh của từng nhân vật. “Tôi chỉ cố gắng thể hiện câu chuyện của họ như vốn có.”
Nắm bắt được sự chán nản và tuyệt vọng của các thí sinh ở thế giới bên ngoài là chìa khóa của nhà quay phim Lee Hyung-deok. “Màu sắc có độ bão hòa thấp, ánh sáng có độ tương phản thấp và tạo ra cảm giác buồn tẻ, nhiễu hạt của máy ảnh phim — mặc dù tôi đang sử dụng máy ảnh kỹ thuật số — là một số yếu tố tôi nghĩ đến,” anh nói.
Trò chơi có vẻ giống như một trò chơi tưởng tượng khi các nhân vật bắt đầu chơi. Nhưng sau đó nỗi kinh hoàng bộc lộ, đòi hỏi phải thay đổi cách tiếp cận. Lee nói: “Tôi đã sử dụng màu sắc có độ bão hòa cao với độ tương phản ánh sáng mạnh [cho các chuỗi trò chơi]”. “Tôi muốn đưa lên màn ảnh những cung bậc cảm xúc đa dạng của các nhân vật và sự thay đổi của họ thông qua sự phản bội và thủ đoạn trong khoảnh khắc sinh tồn tuyệt vọng nhất, cơn thịnh nộ và bạo lực cũng như sự ích kỷ và vị tha.”
Cảm hứng đời thực
Vì cuộc thi dựa trên các trò chơi dành cho trẻ em được chơi ở Hàn Quốc trong những năm 1970 và 1980 nên chương trình đề cập rất nhiều đến thời đại đó: robot búp bê khổng lồ Younghee được lấy cảm hứng từ các hình minh họa trong sách giáo khoa tiểu học; Những con hẻm nơi các thí sinh chơi bi giống với những khu phố quen thuộc của Hàn Quốc thời bấy giờ. Ngay từ đầu, Hwang đã nói với Chae rằng anh quyết tâm bộ phim sẽ kể lại một trong những ký ức tuổi thơ sống động của anh – về cảnh hoàng hôn buông xuống những con hẻm nơi anh chơi đùa khi còn nhỏ.
Một hình ảnh khác xuất hiện đầu tiên trong đầu khi đọc kịch bản đã trở thành ý tưởng chính cho thiết kế nghệ thuật của Chae — một chiếc thang gãy dựa vào những bức tường cao bao quanh một người đàn ông nằm trên mặt đất, anh ta bất lực liếc nhìn thiết bị hư hỏng.
Chae nói: “Bức tranh minh họa mang lại cảm giác giống như một câu chuyện cổ tích nhưng cũng rất buồn – người đàn ông bị tách biệt khỏi xã hội và sự cạnh tranh trong đó có vẻ đáng lo ngại”. “Tôi nghĩ nó rất phù hợp với câu chuyện cổ tích giả tưởng độc đáo của Hàn Quốc mà Hwang có trong đầu. Về mặt trực quan, chúng tôi muốn chuyển hướng khỏi yếu tố thể loại điển hình của trò chơi sinh tồn và trò chơi tử thần.”
Sự kết hợp giữa kinh dị của thế giới khác, thiết kế màu sắc cơ bản và sự tương phản giữa các thế giới đánh dấu bộ phim là sự khác biệt và nhấn mạnh bản chất Hàn Quốc của bộ phim.
Trò chơi con mựchạ cánh giữa thời điểm khán giả quốc tế khao khát nội dung Hàn Quốc; hãy nghĩ đến sự thành công hiện tại của các dạng truyền hình Hàn Quốc nhưCa sĩ đeo mặt nạVàVũ công đeo mặt nạvà sự thành công của giải Oscar cho phim truyệnký sinh trùng,do Bong Joon Ho đạo diễn và Han Jin-won đồng biên kịch. Nó đang kể rằngTrò chơi con mựcđược truyền trực tuyến tới khán giả toàn cầu mà không bị cắt, thay đổi hoặc chỉnh sửa.
Chae lưu ý: “Trải nghiệm ngoại ngữ và văn hóa đã trở nên phổ biến hơn nhiều”. “Đang làm việcTrò chơi con mực, Tôi đã không để ý đến các yếu tố văn hóa của các quốc gia khác nhau. Tôi chỉ đơn giản muốn tạo khoảng trống cho các nhân vật được viết trong kịch bản mà thôi.”
Đặt thử thách
Trò chơi con mựcđược quay trong bảy tháng tại thành phố lớn thứ năm của Hàn Quốc Daejeon (nơi các phần của bộ phim kinh dị năm 2016 đình đámTàu Đến Busanbị bắn) và bộ phận chỉ đạo, sản xuất đã tự mình thử sức với mọi thứ, từ trò chơi mực cho đến bậc thang thủy tinh và kéo co.
Cấu trúc của bộ này là cấu trúc đầu tiên thuộc loại này, điều đó có nghĩa là Lee và Chae đã dành hàng giờ để giải quyết mọi việc. Chae nói: “Chúng tôi thuê ba đến bốn studio lớn để dựng bối cảnh của riêng mình, từ một đến hai tháng trước khi quay. “Trong khi những bối cảnh đã hoàn thiện được sử dụng để quay phim, chúng tôi vẫn tiếp tục xây dựng những bối cảnh khác bên cạnh chúng. Chúng tôi đã lên kế hoạch cho mọi thứ để tối đa hóa hiệu quả và chạy mô phỏng cho tất cả các trò chơi.”
Đối với Nam, đó là một trải nghiệm mới khi tham gia phim truyền hình dài tập vì tác phẩm trước đây của cô là phim truyện.
Nam nói: “Thách thức là tôi phải xem xét không chỉ việc biên tập trong một tập duy nhất mà còn phải đảm bảo nó ăn khớp với tổng thể loạt phim”. Cô dành 10 ngày để chỉnh sửa cho mỗi tập phim và lên kế hoạch tỉ mỉ cho công việc trước khi bắt đầu.
Nhà quay phim Lee cũng xuất thân từ thế giới điện ảnh. “Chụp cái gì đó dài bằngTrò chơi con mựctrong một khoảng thời gian giới hạn thực sự là một thách thức,” ông nói. “Những thay đổi về lịch quay do Covid-19 cũng làm gián đoạn tiến độ nhưng lịch quay nhìn chung khá hợp lý.”
Thành công toàn cầu về mặt thương mại và phê bình của chương trình cũng như sự hiện diện của nó trong các cuộc trò chuyện về giải thưởng là minh chứng cho nỗ lực hợp tác mà chương trình đã thực hiện. Chae cho rằng vô số cuộc gặp gỡ mà cô và Lee đã có trước buổi quay đã giúp bộ phim đạt được sự cân bằng về mặt hình ảnh và cảm xúc.
Cô lưu ý: “Tôi muốn hiểu và liên tưởng đến những nhân vật này, và tôi hy vọng rằng điều này sẽ được chuyển thành thiết kế sản xuất”. “Bộ phim này khiến tôi nhận ra rằng khi bạn hoàn toàn hiểu các nhân vật và có cảm tình với họ, bạn có thể mời gọi mọi người cộng hưởng với nó và vượt xa thông điệp mà bộ phim cố gắng truyền tải.”
Arlene 
Arlene 
Arlene