BIFAs 2018: đề cử đạo diễn, biên kịch đầu tay về câu chuyện đằng sau phim của họ

Richard Billingham -Ray & Liz

Nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà làm phim được đề cử giải Turner, Billingham nổi tiếng với tác phẩm về gia đình ruột thịt của ông, chẳng hạn như cuốn sách nhiếp ảnh nổi tiếng Ray?s A Laugh, ghi lại cuộc đời của cha và mẹ ông. Fishtank ngắn 47 phút của anh, do Artangel và Adam Curtis sản xuất, được phát sóng trên BBC2 vào năm 1998. Ray & Liz bị quay ở West Midlands, nơi anh lớn lên và ghi lại cuộc sống gia đình của mình theo ba dòng thời gian: hai trong số đó, lấy bối cảnh bảy năm ngoài ra, có Richard và em trai Jason khi còn nhỏ, trong khi phần thứ ba tập trung vào Ray lớn tuổi hơn, gần như nằm liệt giường, người có nghề nghiệp chính là tiêu thụ những chai bia lớn màu tối tại nhà. Với kinh phí 960.000 USD (745.000 bảng Anh), Ray & Liz do Jacqui Davies sản xuất với sự hỗ trợ từ BFI, Film Agency Wales, Rapid Eye Movies và Severn Screen. Nó được công chiếu lần đầu tại Lễ hội Locarno vào tháng 8, đã giành được giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo và đã tham gia các lễ hội bao gồm London, Stockholm, Thessaloniki và AFI Fest.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Có con? Tôi có ba, 12, 10 và bốn tuổi? đã khiến tôi nhận ra tuổi thơ của tôi và của những đứa trẻ xung quanh tôi lúc đó khác biệt như thế nào, và rằng tôi nên cố gắng thể hiện thế giới đó như thế nào từ trải nghiệm sống.

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Khi BFI đề nghị tài trợ sau khi chúng tôi thực hiện [video] sắp đặt có tên Ray về cha tôi. Mặc dù chỉ là một tác phẩm sắp đặt trong phòng trưng bày nhưng nó cũng đóng vai trò như một loại thử nghiệm và chứng minh một bộ phim dài tập dành cho rạp chiếu phim trong tương lai sẽ như thế nào.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Casting: tìm diễn viên phù hợp để đóng vai các thành viên trong gia đình tôi và bạn bè của họ. Các diễn viên phải có ngoại hình giống nhân vật và có khả năng diễn xuất thuyết phục.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Tôi đã đắm chìm biết bao trong quá trình thực hiện bộ phim trong quá trình quay phim. Tôi cảm thấy thật khó để nghĩ hay làm bất cứ điều gì khác ngoài việc làm phim. Khi quay xong, tôi cảm thấy mình phải điều chỉnh lại cuộc sống bình thường.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Đối với bộ phim này, đó là Bộ ba Terence Davies. Khi tôi xem nó lần đầu tiên, tôi đã được truyền cảm hứng bởi với tư cách là một người xem, tôi cảm thấy như thể mình đang nhìn thấy ký ức của anh ấy trên màn ảnh.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Có một vài ý tưởng cho những bộ phim mới. Về việc phát triển chúng thành kịch bản, điều đó phụ thuộc vào việc cái gì có thể được tài trợ trước.

Liên hệ: Mark Casarotto, Casarotto Ramsay

Daniel Kokotajlo -Sự bội đạo

Nhạc sĩ và nghệ sĩ sinh ra ở Manchester Kokotajlo đã lấy bằng Thạc sĩ về viết kịch bản tại Đại học Westminster, tiếp tục thực hiện các bộ phim ngắn bao gồm The Mess Hall Of An Online Warrior và Myra. Lớn lên trong cộng đồng Nhân Chứng Giê-hô-va, Ngôi sao tương lai của màn ảnh quốc tế năm 2015 này đã dựa trên những trải nghiệm đó với bộ phim truyền hình Sự bội đạo, kể câu chuyện về một người mẹ (Siobhan Finneran) và hai cô con gái (Molly Wright, Sacha Parkinson) bị lôi kéo. ngoài khi một trong những phụ nữ trẻ phạm tội.

Bộ phim iFeatures có kinh phí 640.000 USD (500.000 bảng Anh) do Marcie MacLellan và Andrea Cornwell sản xuất, với sự hỗ trợ từ Creative England, BBC Films, BFI và Oldgarth Media. Kokotajlo đã giành được Giải thưởng Học bổng IWC Schaffhausen tại Liên hoan phim BFI London năm 2017. Sự bội đạo đã thu về 430.000 USD (334.000 bảng Anh) tại Vương quốc Anh cho nhà phân phối Curzon Artificial Eye.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Tôi chưa từng xem một bộ phim Anh nào về cộng đồng này trước đây. Tôi muốn khám phá đức tin và ý nghĩa của nó đối với con người ngày nay, cụ thể hơn là đức tin chính thống ảnh hưởng như thế nào đến các khái niệm về cộng đồng, gia đình và bản sắc. Đó cũng là một câu chuyện rất riêng tư, lấy cảm hứng từ quá trình giáo dục tôn giáo của chính tôi.

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Tôi không chắc liệu mình có từng trải qua khoảnh khắc đó hay không. Nó có một chút mờ nhạt. Tôi vẫn cảm thấy như mình đang làm nó mặc dù nó đã hoàn thành và hiện tại tôi đang thực hiện các dự án khác nhau. Tôi cho rằng tôi chưa bao giờ thực sự hài lòng; Tôi luôn muốn tiếp tục khám phá những ý tưởng, ngay cả khi nó chỉ ở trong đầu tôi.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Làm cho bộ phim trở nên gần gũi với thế giới thế tục bất chấp một số thái độ cổ xưa của các nhân vật trong phim. Trọng tâm chính khi làm việc với các diễn viên là nhu cầu của từng nhân vật với tư cách là một con người, đồng thời cân bằng điều đó với áp lực nhận thức mà họ phải chịu từ đức tin của mình.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Tôi đã học được giá trị của việc chăm sóc bản thân. Thời gian ở một mình, ngủ, ăn uống hợp lý. Nếu không, bạn không thể duy trì một cảnh quay trong hơn một tuần.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Mike Leigh, David Lean, Joanna Hogg, Ken Russell.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Tôi tập trung vào những câu chuyện đương đại của Anh. Tôi sẽ sớm có một ý tưởng gần với một kịch bản hoàn chỉnh.

Liên hệ: Julia Wyatt, Hiệp hội Berlin

Bart Layton -Động vật Mỹ

Layton là giám đốc sáng tạo của công ty sản xuất Raw của Anh trong 12 năm qua. Bộ phim tài liệu đầu tay The Imposter của anh đã giành giải Bafta cho phim ra mắt xuất sắc ở Anh năm 2013 và thu về 1,4 triệu USD (1,13 triệu bảng Anh) tại phòng vé ở Anh. Bộ phim có kịch bản đầu tay American Animals kể lại các sự kiện năm 2004 tại một trường đại học ở Kentucky khi bốn người bạn lên kế hoạch táo bạo đánh cắp những cuốn sách nghệ thuật cực hiếm. Do Derrin Schlesinger, Katherine Butler, Dimitri Doganis và Mary Jane Skalski sản xuất và được hỗ trợ bởi AI Film, Film4 và RAW, American Animals đã được công chiếu tại Sundance vào tháng 1. Bản phát hành tại Anh của STX thu về 960.000 USD (749.000 bảng Anh).

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Tôi đoán tất cả chúng ta đều yêu thích một bộ phim trộm cắp nhưng phải đến khi tôi tiếp xúc với những người thực sự có liên quan đến vụ án thì tôi mới bắt đầu cảm thấy đó là một câu chuyện hợp thời hơn? đó là về một nhóm thanh niên lạc lối đang tìm kiếm danh tính ở những nơi không phù hợp. Tôi cảm thấy như chúng ta đang sống trong một nền văn hóa nơi có áp lực ngày càng tăng trong việc cố gắng trở thành một ai đó, tránh trở thành người trung bình bằng mọi giá, và câu chuyện này theo một cách nào đó xem xét điều đó có thể dẫn đến đâu.

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Khi chúng tôi đến Charlotte, Bắc Carolina, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có một ngôi làng nhỏ đang tập hợp trong một nhà kho khổng lồ đang nhanh chóng chất đầy đạo cụ, tủ quần áo, xe quay phim, diễn viên và gấp khoảng 50 lần số lượng nhân viên mà tôi từng làm việc cùng. trước.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Thuyết phục các nhà tài trợ rằng tính chất thử nghiệm của bộ phim sẽ phát huy tác dụng ? rằng việc đưa người thật vào cùng với các diễn viên đóng vai họ sẽ tạo ra mối liên hệ cảm xúc lớn hơn với câu chuyện và các nhân vật thay vì ném mọi người ra khỏi phim. Mọi người đều hào hứng với nó cũng như quan tâm đến nó. Chính xác là chưa có tiền lệ nào cho việc nó hoạt động và thậm chí tôi chỉ có thể cầu nguyện rằng nó sẽ diễn ra theo cách tôi tưởng tượng.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Chưa bao giờ viết kịch bản, có lẽ là tôi cần ít từ hơn rất nhiều so với lúc tôi viết. Một điều nữa là bạn luôn phải lo lắng về ý tưởng mà bạn không chắc chắn 100% là nó sẽ thành công. Chín trong số 10 lần nó sẽ hoạt động tốt hơn những gì bạn có thể mong đợi.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Nicolas Roeg, Alexander Mackendrick, Mike Leigh, Andrea Arnold, Danny Boyle.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Tôi đang làm việc gì đó với nhà văn thiên tài người Anh Peter Straughan. Phim lấy bối cảnh ở Mỹ, hơi đen tối nhưng cũng hài hước. Có một loại bạch hoa ở trung tâm của nó nhưng nó có âm bội rõ ràng của Trump. Phim kể về một lang băm mà mọi người thà thuyết phục mình là vị cứu tinh của họ còn hơn.

Liên hệ: Khiên Jodi, Casarotto Ramsay

Karen Gillan -Bữa tiệc chỉ mới bắt đầu

Sinh ra và lớn lên ở Inverness, Scotland, nữ diễn viên Gillan đã được chú ý khi cô được chọn vào vai Amy Pond, bạn đồng hành của Bác sĩ thứ 11 (Matt Smith) trong bộ phim Doctor Who của BBC. Năm năm hoạt động của cô kết thúc vào năm 2013, và các vai diễn tiếp theo trong các bộ phim Guardians Of The Galaxy và Jumanji: Welcome To The Jungle đã mang lại cho cô sự công nhận toàn cầu trên màn ảnh rộng.

Trong phim lấy bối cảnh Inverness The Party?s Just Beginning do cô viết kịch bản và đạo diễn, Gillan vào vai một nhân viên bán đồ ăn nhanh trong siêu thị sử dụng tình dục buồn bã trong cơn say để làm tê liệt nỗi đau về vụ tự tử của người bạn thân nhất của cô (Alex Lawther trong hồi tưởng) ). Bộ phim truyện tranh đen tối, được quay trong 18 ngày, do Mali Elfman và Claire Mundell sản xuất và được hỗ trợ hoàn toàn bởi Mt Hollywood Films có vốn tư nhân.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Tôi đọc một thống kê cho thấy tỷ lệ tự tử ở Tây Nguyên ở nam giới cao hơn đáng kể so với phần còn lại của Scotland. Bộ phim là một cuộc khám phá lý do tại sao điều đó có thể xảy ra. ?

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Tôi đã tạm dừng việc quay phim Jumanji. Đó là Lễ tạ ơn và tôi bay tới Scotland để tìm kiếm địa điểm. Cho đến thời điểm đó, bộ phim chỉ tồn tại qua những cuộc điện thoại bất tận. Đây là lần đầu tiên tôi nhìn thấy hình ảnh và tất cả đều trở thành hiện thực.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Diễn xuất và chỉ đạo cùng một lúc. Tôi cực kỳ quan tâm đến hình ảnh của quá trình làm phim và vì tôi tham gia hầu hết mọi cảnh nên tôi không có thời gian ngồi sau màn hình như mong muốn. Lần sau tôi sẽ đứng sau màn hình đó. ?

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Nó không nhất thiết phải căng thẳng như một số người vẫn nghĩ. Nó rất vui. Điều đó không có nghĩa là nó không quá khó khăn, nhưng nó không nhất thiết phải khó chịu. Tôi đã học được rất nhiều về việc viết lách. Điều quan trọng là phải hoàn thiện bộ phim ở dạng kịch bản trước khi quay vì bạn sẽ ngồi trong phòng chỉnh sửa để giải quyết các vấn đề nếu chúng không được giải quyết trước. Nghe có vẻ hiển nhiên nhưng trải nghiệm trực tiếp đó đã khiến tôi trở thành một nhà văn giỏi hơn. ?

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Lynne Ramsay và Danny Boyle, cả hai đều có kiểu thiên tài độc đáo của riêng mình. ?

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Tôi đang chuyển thể một bộ phim ngắn tôi làm cách đây vài năm có tên là Conventional thành phim điện ảnh. Đó là một thể loại kinh dị tâm lý, một thể loại mà tôi nóng lòng muốn được chạm tay vào.

Liên hệ: Michael Duff, Troika

Michael Pearce -Quái vật

Từng học đạo diễn tại Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia, Ngôi sao tương lai của màn ảnh quốc tế năm 2011 này đã được đề cử Bafta năm 2014 cho phim ngắn Keeping Up With The Joneses. Với Beast, Pearce đã vẽ lại những hồi ức của mình khi lớn lên trên đảo Jersey, nơi phụ thuộc của Vương quốc Anh nằm gần bờ biển Normandy của Pháp. Ngôi sao đang lên nhanh Jessie Buckley vào vai một cô gái trẻ có quá khứ đen tối và một gia đình ngột ngạt, phải lòng một người đàn ông bí ẩn (Johnny Flynn) bị nghi ngờ thực hiện hàng loạt vụ giết người. Do Kristian Brodie, Ivana Mackinnon và Lauren Dark sản xuất, bộ phim tâm lý kinh dị được BFI và Film4 hỗ trợ, thu về 540.000 USD (418.000 bảng Anh) tại phòng vé ở Anh khi được Altitude Film Distribution phát hành vào cuối mùa xuân. Ngoài các hạng mục ra mắt tại BIFAs, Pearce còn được đề cử Kịch bản, Đạo diễn và Phim xuất sắc nhất.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Tôi muốn làm những bộ phim về những hành vi của con người khiến tôi bối rối, và bằng cách tiếp tục cuộc hành trình đó, tôi hy vọng sẽ hiểu rõ hơn về cách chúng ta hoạt động. Với Beast, ban đầu tôi muốn làm một bộ phim về một người có quan hệ mật thiết với một con quái vật. Nhưng trong quá trình viết, tôi cũng bị mê hoặc bởi những con quái vật phổ quát hơn: cộng đồng mà Moll cảm thấy ngột ngạt, gia đình rối loạn chức năng đã bóp nghẹt cô, cảm giác tội lỗi đang giam cầm cô và cơn thịnh nộ đang ngủ yên trong cô.

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Khi ngày đầu tiên bắt đầu căng thẳng. Tôi đến trường quay và nhìn thấy tất cả những chiếc xe tải và những người mà tôi không quen biết đang di chuyển thiết bị. Mọi người dường như biết họ đang làm gì. Tôi nghĩ: 'Chết tiệt, chuyện đó đang xảy ra.? Tôi pha một tách trà và tự nhủ phải giả vờ biết mình đang làm gì.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Thời gian. Chúng tôi có nhiều địa điểm, phân cảnh đám đông, những cảnh đòi hỏi rất nhiều ở diễn viên và chúng tôi muốn duy trì tính thẩm mỹ rất cụ thể. Có rất ít sai sót.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Hãy tin vào bản năng của bạn. Cảm xúc của bạn là dấu hiệu tốt nhất cho biết một cảnh hay một cảnh quay có hiệu quả hay không. Nếu không, tốt hơn là điều chỉnh nó trên trường quay hơn là xử lý nó trong quá trình chỉnh sửa. Điều này có vẻ hiển nhiên nhưng vì quá cấp bách để vượt qua các cảnh quay nên bạn có thể kìm nén tiếng nói nội tâm đó.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Lynne Ramsay, Jonathan Glazer, Steve McQueen.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Cuộc xâm lược, một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh ở Hoa Kỳ do Joe Barton viết kịch bản và Raw và Film4 sản xuất.

Liên hệ: Jack Thomas, Nhóm Tài năng Độc lập

Matt Palmer -Cỡ nòng

Sinh ra ở Midlands nhưng cư trú ở Scotland trong 25 năm, Palmer đã bắt tay vào sự nghiệp đạo diễn phim ngắn nổi tiếng với công việc lập trình viên cho các bộ phim đình đám và phim kinh dị, bao gồm cả cho BFI Southbank,

Picturehouse và All Night Horror Madness nổi tiếng có trụ sở tại Edinburgh. Quần short của anh ấy bao gồm The Gas Man, Daylight Hole và Island. Trong Calibre, Jack Lowden và Martin McCann vào vai những người bạn lâu năm che đậy một vụ tai nạn thương tâm khi đang đi quay phim ở Cao nguyên Scotland. Bộ phim kinh dị kinh phí 1,9 triệu USD (1,5 triệu bảng Anh) này do Alastair Clark và Anna Griffin sản xuất cho Wellington Films, với sự hỗ trợ từ Creative Scotland, Creative England và Ingenious. Calibre được bán cho Netflix khi hoàn thành; đoạt giải Michael Powell cho phim Anh hay nhất tại Liên hoan phim quốc tế Edinburgh; và được tham dự vòng loại Bafta tại một số rạp chiếu phim chọn lọc ở Vương quốc Anh.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Có cảm giác như câu chuyện này đang tìm kiếm tôi. Bộ phim dựa trên một hình ảnh cực kỳ đáng kinh ngạc chợt hiện lên trong tâm trí tôi vào một đêm nọ và giáng xuống tôi như một tia sét. Cuối cùng, có cảm giác như tôi đang vật lộn với các chủ đề trong kịch bản, về cơ bản, rất riêng đối với tôi nhưng về mặt câu chuyện lại được trình bày theo một cách rất phổ quát.

Thời điểm quan trọng mà bạn nhận ra là gì?Tôi đang làm bộ phim này??
Khoảnh khắc đó chỉ thực sự đến khi tôi cảm thấy như mình đang có trải nghiệm ngoài cơ thể trong ngày quay đầu tiên. Việc chỉ đạo bộ phim đầu tiên của bạn thật điên rồ vì, ít nhất trong trường hợp của tôi, tôi chỉ đạo diễn ba bộ phim ngắn với tổng cộng 14 ngày quay, vì vậy nó thực sự giống như nhảy xuống từ một vách đá.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Vì tôi cố tình trang bị cho mình nhiều kinh nghiệm nhất có thể ở mọi bộ phận, từ đoàn làm phim đến diễn viên, thách thức lớn nhất là duy trì tầm nhìn của riêng tôi đối với bộ phim đồng thời mang đến cho một nhóm những người rất tài năng nhiều không gian để sáng tạo nhất có thể. Điều đó và sự thiếu thời gian điên rồ. Với một bộ phim kinh phí thấp, áp lực thời gian là vô cùng căng thẳng và việc duy trì hiệu suất cũng như kỹ năng ở mức cao nhất là điều khó khăn.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Rằng bạn phải cố gắng nuôi dưỡng cảm giác bình tĩnh giống như thiền trước áp lực. Căng thẳng dữ dội có thể mang lại sự sáng tạo, nhưng giấc ngủ và sự bình tĩnh mới là điều quan trọng về lâu dài.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
John Mackenzie và Donald Cammell.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
Bản làm lại tàn bạo của một bộ phim kinh dị cổ điển của Anh và một bộ phim kinh dị gốc của Hoa Kỳ.

Liên hệ: Josh Varney, 42

Leanne Welham -Có liên quan

Welham là một nhà làm phim tự học, người được đào tạo thành biên tập viên tại một nhà sản xuất, mượn thiết bị máy ảnh của công ty vào cuối tuần để thực hiện một loạt phim ngắn, trong đó có Nocturn (2010) do Hội đồng Điện ảnh Vương quốc Anh hậu thuẫn. Trong khi làm một bộ phim tài liệu về các vận động viên marathon đến từ Sierra Leone, cô đã gặp Sophie Harman, một học giả tại Đại học Queen Mary ở London, người đồng sáng tác và sản xuất Pili. Harman đã tài trợ toàn bộ ngân sách 100.000 đô la (80.000 bảng Anh) với khoản trợ cấp mà cô giành được từ Bảo hiểm Axa cho công việc của mình đối với những phụ nữ sống chung với HIV ở châu Phi cận Sahara.

Được quay ở vùng nông thôn Tanzania bằng địa điểm thực, Pili nhìn thấy nhân vật chính đang vật lộn để nuôi hai đứa con của mình, đồng thời cố gắng giữ bí mật về tình trạng dương tính với HIV của mình. Khi có cơ hội thuê một sạp hàng được săn lùng ở chợ, cô có hai ngày để cùng nhau lấy số tiền đặt cọc. Welham cho biết Pili không phải là một bộ phim tài liệu mà sử dụng những con người thật và những câu chuyện có thật từ cộng đồng.

Tại sao bạn muốn kể câu chuyện này?
Sophie và tôi muốn mang lại tiếng nói và khả năng hiển thị cho những người phụ nữ mà câu chuyện của họ hiếm khi được lắng nghe. Phần lớn các bộ phim đề cập đến HIV có xu hướng tập trung vào trải nghiệm của nam giới da trắng, vì vậy chúng tôi muốn kể một câu chuyện đại diện cho phần lớn những người nhiễm HIV trên thế giới hiện nay. Chúng tôi đã phỏng vấn 85 phụ nữ trong cộng đồng để nghiên cứu câu chuyện và sau đó trao đổi kỹ càng với họ khi tôi viết kịch bản. Chúng tôi không muốn làm một bộ phim về tình trạng sức khỏe mà là về một người phụ nữ thực sự dễ hiểu, có khuyết điểm và chân thực.

Thời điểm quan trọng nhất khiến bạn nhận ra: ?Tôi đang làm bộ phim này??
Có thể là một tuần sau, cầm ống kính máy ảnh để sống thân yêu khi ngồi trên xe máy đến địa điểm tiếp theo băng qua một cánh đồng rất gập ghềnh.

Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim là gì?
Làm việc với kinh phí nhỏ như vậy có nghĩa là tôi không chỉ là đạo diễn mà còn là bộ phận trang phục, quản lý địa điểm và bộ phận nghệ thuật. Tôi có một túi đựng đầy ảnh Polaroid để đảm bảo dàn diễn viên mặc quần áo phù hợp cho ngày kể chuyện. Có rất nhiều điều để suy nghĩ.

Điều quan trọng bạn học được trong quá trình thực hiện bộ phim đầu tay của mình là gì?
Hãy bám sát tầm nhìn của bạn. Pili là một bộ phim gần như không thể thực hiện được nhưng nếu bạn có ý tưởng hay và kiên trì, bạn có thể đạt được rất nhiều thứ mà chỉ cần rất ít.

Nhà làm phim người Anh nào đã truyền cảm hứng cho bạn nhất?
Andrea Arnold, Steve McQueen, Stanley Kubrick.

Tiếp theo bạn đang làm gì?
The Warning, một bộ phim kinh dị lấy bối cảnh một đêm trong thời kỳ đỉnh cao của Blitz, do Parkville Pictures và Symbolic Exchange của James Schamus?s sản xuất.

Liên hệ: Roxana Adle, Nhóm Tài năng Độc lập

Đọc thêm:?Yêu thích? dẫn đầu đề cử BIFA 2018