Kế hoạch ba năm mới của Hội đồng Điện ảnh Vương quốc Anh sẽ tập trung vào “sự xuất sắc trong sáng tạo”, nghĩa là các dự án mạo hiểm hơn, nhưng liệu các thể loại phim có lùi bước?
Kế hoạch ba năm mới của Hội đồng Điện ảnh Vương quốc Anh chứa đựng một thông điệp rất rõ ràng tới các nhà sản xuất Vương quốc Anh nhằm giải quyết một số không khí xấu mà tổ chức này đã tạo ra trong quá khứ. Quỹ sản xuất thống nhất mới hiện đang tập trung vào “sự xuất sắc trong sáng tạo”, nghĩa là những nỗ lực đầy thách thức và chấp nhận rủi ro có thể sẽ gặp khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn tài chính trên thị trường mở bảo thủ.
Quỹ Premiere, vốn là quỹ sản xuất “chính thống hơn” của Hội đồng Điện ảnh, đã đầu tư 8 triệu bảng Anh mỗi năm vào những bộ phim được cho là có thể được tài trợ nếu không có nó – nói chung là những tác phẩm mang tính thương mại cổ điển nhưCông viên Gosford, Xem lại BridesheadVàCô Pottercũng như những bộ phim hướng đến gia đình nhưDũng cảm, vượt bãoVàSt Trinian's.
Nhưng giờ đây, do cắt giảm ngân sách, Hội đồng Điện ảnh đang quay trở lại với mô hình trợ cấp công cộng châu Âu quen thuộc hơn – hỗ trợ các nhà làm phim lần đầu và lần thứ hai, các đạo diễn dày dạn kinh nghiệm của thể loại Leigh và Loach và các dự án thử nghiệm hoặc kinh phí thấp. Đối với các đề xuất thương mại rõ ràng hơn, John Woodward của UKFC đã nói với tôi trong tuần này, câu trả lời có lẽ là Không. Mặc dù nhiều chiến lược của quỹ mới cần phải được giải quyết, nhưng trọng tâm vẫn là tham vọng sáng tạo. Ông nói: “Một trong những điều mà tiền công nên làm là tạo không gian cho mọi người đặt chân vào cửa và được lắng nghe tiếng nói của họ.
Dưới sự bảo trợ của Tanya Seghatchian đầy tài năng, Quỹ Điện ảnh giờ đây có thể bắt tay vào công việc thực sự là đào tạo một thế hệ các nhà làm phim mới trong khi tiếp tục hỗ trợ những tiếng nói đã truyền cảm hứng cho họ. Hãy lấy Mike Leigh làm ví dụ, một số bộ phim gần đây nhất của ông bao gồm cả Another Year mới nhất của ông đã được Quỹ Premiere hỗ trợ. Các bộ phim của anh ấy luôn kiếm được tiền nhưng chúng không bao giờ thất bại và do quá trình chuẩn bị và diễn tập đặc biệt của anh ấy mà không có kịch bản nên không bao giờ dễ dàng có được nguồn tài chính. Hội đồng Điện ảnh có nên ủng hộ Leigh, một trong những nhà làm phim vĩ đại của Vương quốc Anh không? Vâng, có lẽ vậy. Rất ít nhà làm phim có thể nâng cao hình ảnh văn hóa của quốc gia trên toàn cầu như Mike Leigh.
Trong khi chào mừng Hội đồng Điện ảnh vì đã tái tập trung vào nghệ thuật điện ảnh, tôi than thở về sự thiếu hụt rõ ràng các đạo diễn thể loại ở Vương quốc Anh và sự thiếu hụt các trung tâm sản xuất bền vững có thể nuôi dưỡng họ. Có, có Working Title, Recorded Picture Company/HanWay Films và một hoặc hai công ty khác đã xây dựng cơ sở hạ tầng để tạo ra một hệ thống phim nhất quán. Nhưng hầu hết các nhà sản xuất đều làm hết phim này đến phim khác, phát minh lại guồng quay với mỗi dự án mới và thường tặng nhà để làm bất cứ thứ gì.
Vấn đề là nếu không có những trung tâm sản xuất bền vững có đủ khả năng để tạo cơ hội cho các nhà làm phim làm nhiều bộ phim, các nhà làm phim có triển vọng về mặt thương mại nhất của Vương quốc Anh sẽ phải chạy sang Mỹ một cách tự nhiên, nơi họ có thể phát triển tài năng của mình trên phạm vi rộng hơn. Vì vậy, Martin Campbell, Guy Ritchie, Matthew Vaughn, Paul Greengrass và những người khác có thể thỉnh thoảng thực hiện một bộ phim kỳ quặc với sự tài trợ của Vương quốc Anh nhưng về cơ bản họ là những người của hãng phim.
Thật đáng kinh ngạc (hoặc đó có lẽ là Gaul-ing) khi nhìn vào EuropaCorp ở Pháp, nơi đã sản sinh ra một thế hệ đạo diễn thể loại Pháp mới. Pierre Morel (Chụp, Từ Paris Với Tình Yêu, Quận 13), Xavier Gens (Sát thủ, Biên giới) và Louis Leterrier (Transporter 2, Danny The Dog) đều đến từ trường EuropaCorp và đều đã thực hiện một số bộ phim ở đó.
Có lẽ với một hoặc hai EuropaCorps của riêng mình – và Scott Free và Icon có dấu hiệu mở rộng theo hướng đó – Vương quốc Anh sẽ có thể giữ các đạo diễn thể loại làm việc ở Vương quốc Anh ngoài bộ phim đầu tiên của họ.
