สารคดีของอาเบล เฟอร์ราราเป็นการผสมผสานระหว่างความขัดแย้งในยูเครนกับผลงานของแพตตี สมิธอย่างน่าอึดอัดใจ
ผู้อำนวยการ: อาเบล เฟอร์รารา สหราชอาณาจักร/เยอรมนี/สหรัฐอเมริกา/อิตาลี 2024. 77 นาที
ในสารคดีการแสดงแบบผสมนี้ ผู้กำกับ Abel Ferrara แทรกชุดบทสัมภาษณ์ที่ถ่ายทำในยูเครนพร้อมฟุตเทจการต่อสู้แนวหน้าและสารสกัดจากการจัดวางภาพและเสียงสดที่นำเสนอโดย Patti Smith และ Soundwalk Collective ที่ Pompidou Center ในปารีสตั้งแต่เดือนตุลาคม 2022 จนถึงเดือนมีนาคม 2023 เป็นการแสดงที่มีและยังไม่มีความเกี่ยวข้องที่ชัดเจนกับสงครามบริเวณชายแดนตะวันออกของยุโรป
จะเปลี่ยนความเข้าใจของไม่มีใครเกี่ยวกับความขัดแย้ง
“ฉันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์โดยสัญชาตญาณ” อาเบล เฟอร์รารากล่าวกับผู้ประกาศรายการโทรทัศน์ชาวยูเครนที่กำลังสัมภาษณ์ผู้กำกับอินดี้ผู้มากประสบการณ์ของสหรัฐฯ ในระหว่างที่เขาอยู่ในเคียฟเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ “ฉันแค่รู้สึกว่าต้องอยู่ที่นี่” นั่นไม่ได้ตอบคำถามที่ใหญ่กว่าซึ่งไม่ได้พูดออกไปมากนัก: คุณมาที่นี่เพื่อเราหรือคุณมาที่นี่เพื่อคุณ? ผลการแข่งขันในนาทีที่ 77 ของการโจมตีของชาวยูเครนของเฟอร์รารา บ่งบอกว่าเป็นทั้งสองอย่างเล็กน้อย แต่บางทีอาจมากกว่าอย่างหลัง เฟอร์ราราได้สร้างภาพยนตร์ที่จะเปลี่ยนความเข้าใจของใครก็ตามเกี่ยวกับความขัดแย้ง แม้ว่ามันอาจจะเชื่อมโยงทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์กับคนที่ไม่โกรธเคืองจากการฝึกในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ตาม
จริงอยู่ มีภาพจริงของเฟอร์ราราน้อยมากกลับเข้าไปในบาดแผลมากกว่าที่มีของฌอน เพนน์ เข้ามามหาอำนาจนักแสดงและผู้กำกับฮอลลีวู้ดคนนี้มีทัศนคติที่เห็นแก่ตัวอย่างกล้าหาญมากยิ่งขึ้นต่อความขัดแย้งซึ่งฉายในงาน Berlinale เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีความจริงใจในแบบของตัวเอง โดยแสดงให้เห็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันผู้กล้าหาญที่ต้องดิ้นรนเพื่อประมวลผลสิ่งที่พวกเขาเห็นและเรียนรู้ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่พวกเขาใช้เวลาในยูเครน ไม่มีพลังของภาพยนตร์เหมือนกันสักออนซ์20 วันใน Mariupol-กลับเข้าไปในบาดแผลน่าสนใจมากกว่าอย่างเป็นทางการมหาอำนาจแต่โชคชะตาก็เปลี่ยนความสนใจของผู้ชมที่มีต่อชายผู้สร้างมันไปโดยสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่าจะมีการแสดงอีกสองสามเทศกาลหลังจากเปิดตัวที่เบอร์ลิน ก่อนที่จะกลายเป็นผลงานภาพยนตร์ของเฟอร์ราราอีกครั้ง
ความประทับใจที่เราได้รับจากการสัมภาษณ์ทางดิจิทัลที่สกปรก เฉพาะกิจ แต่ทรงพลังอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือ เฟอร์ราราและทีมงานเล็กๆ ของเขามาปรากฏตัวพร้อมผู้ให้บริการและล่ามในสถานที่เช่น โบโรเดียนกา เมืองที่ได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิดของรัสเซียในช่วง การโจมตีระลอกแรกในเดือนมีนาคม 2565 และพบว่ามีคนพูดคุยด้วย คุณยายยืนอยู่นอกที่พักพิงชั่วคราวของเธอ และเล่าเรื่องราวอันน่าสะเทือนใจของการสูญเสียและความกล้าหาญ นักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ไตร่ตรองอย่างขมขื่นว่าปูตินสร้างความแตกแยกเทียมและรับใช้ตนเองระหว่างสองประเทศด้วยวัฒนธรรมร่วมกันได้อย่างไร นี่คือการเคลื่อนย้ายสิ่งของ โดยหันเหเข้าสู่โซนช็อตเมื่อเราเห็นภาพสมาร์ทโฟนที่ไม่มีคำบรรยายของศพหรือกลุ่มต่อต้านรถถังที่กำลังเข้าสู่สนามรบ นอกจากนี้ยังมีบทสัมภาษณ์ของ Volodymyr Zelensky
แต่การผสมผสานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ของเฟอร์รารากับแพตตี สมิธที่ถ่ายทอดผลงานของกวีชาวฝรั่งเศสคนโปรดของเธอ ริมโบด์, อาร์โทด์ และเดามาล พร้อมด้วยคำให้การที่สงบเสงี่ยมของทหารยูเครนที่สูญเสียแขนในการสู้รบดูเหมือนจะสร้างความระคายเคืองอย่างน้อยพอ ๆ กับแรงบันดาลใจ
สมิธแสดงความเข้มข้นบนเวทีขณะที่เธอแสดงโทนเสียงของตัวเองหรือคนอื่นๆ เทียบกับการติดตั้งวิดีโอแบบละเอียดโดยศิลปิน 'ภาพยนตร์สด' เปโดร ไมอา เหมือนกับว่าเฟอร์รารามีสารคดีสองเรื่องแยกกันในงาน และมีไอเดียเจ๋งๆ ที่จะรวมสารคดีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน เมื่อเขาตระหนักว่าทั้งสองเรื่องไม่สามารถแยกออกเป็นเรื่องยาวได้ ในบางครั้ง ภาพตัดต่อก็ชวนให้นึกถึงแต่ส่วนใหญ่แล้วให้ความรู้สึกที่สุ่มเสี่ยง บางครั้งก็น่ารังเกียจด้วยซ้ำ เมื่อภาพเฮลิคอปเตอร์จู่โจมของรัสเซียตามมาทันทีโดยนักร้องร็อคเกอร์ชาวอเมริกันร้องว่า "ฉันขอคารวะความเจ็บป่วย" เราควรคิดอย่างไร? เฟอร์ราราอยากให้เรายอมรับลัทธิทำลายล้างเหรอ? หรือว่าเขาไม่ได้ฟังคำพูดนั้นจริงๆ?
บริษัทผู้ผลิต: Rimsky Productions, Maze Pictures, Ventana, Interlinea
ฝ่ายขายต่างประเทศ: ติดต่อไดอาน่า@rimskyproductions.com
ผู้อำนวยการสร้าง: ไดอาน่า ฟิลลิปส์, ฟิลิปป์ ครูเซอร์
เรียบเรียง: เลโอนาร์โด ดาเนียล เบียนชี
กำกับภาพ: ฌอน ไพรซ์ วิลเลียมส์, เอ็มมานูเอล กราส, อเลสซานโดร อบาเต
ทำนอง: แพตตี้ สมิธ