'Summer Of Soul (...หรือเมื่อการปฏิวัติไม่สามารถถ่ายทอดสดได้)': Sundance Review

ผู้กำกับ: Ahmir “Questlove” Thompson เรา. 2020. 117นาที.

“คุณจำเทศกาลวัฒนธรรมฮาร์เล็มได้ไหม” คำถามนั้นจะถูกถามตอนเริ่มต้นของฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณสารคดีที่สนุกสนานและกระตุ้นความคิดที่จะพาเราย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี 1969 ซึ่งเป็นช่วงที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งในนิวยอร์กร่วมเฉลิมฉลองสิ่งที่ดีที่สุดในเพลงบลูส์ กอสเปล ฟังค์ และอาร์แอนด์บี ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว — มีรายงานว่าไม่ได้เห็นฟุตเทจที่ถูกเปิดเผยมาครึ่งศตวรรษแล้ว — การแสดงดังกล่าวเป็นรากฐานของการสำรวจวัฒนธรรมของคนผิวดำโดยผู้กำกับ Ahmir “Questlove” Thompson ซึ่งเชื่อมโยงอย่างช่ำชองระหว่างดนตรีที่เร่าร้อนบนเวทีและการปฏิวัติทางสังคมที่เกิดขึ้นภายนอก งานเทศกาล. การแสดงมักจะเปิดเผย แต่ความรู้สึกของประวัติศาสตร์ที่กลับมามีชีวิตชีวา - อดีตที่พูดถึงในปัจจุบัน - ยิ่งโลดโผนมากขึ้น

สิ่งที่ไปไกลเกินกว่าความคิดถึง

ทอมป์สัน ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะมือกลองและพลังสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังวง The Roots จะช่วยทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักมากขึ้น ซึ่งเป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนแรกที่งาน Sundance แต่ดาราที่แท้จริงคือศิลปินที่ปรากฏในเอกสารสำคัญ รวมถึง Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & The Pips, BB King และ Sly And The Family Stone โดยเฉพาะในช่วงที่ดนตรีสดถูกพักสายฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณจะรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง แม้ว่าธีมที่จริงจังจะรวมอยู่ในสารคดีทำให้เรื่องนี้เป็นมากกว่าภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องอื่นก็ตาม

ในช่วงฤดูร้อนเดียวกับ Woodstock เทศกาล Harlem Cultural Festival จัดขึ้นที่ Mt. Morris Park ในเมือง Harlem รัฐนิวยอร์ก การแสดงฟรีซึ่งมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 300,000 คนถูกถ่ายทำ แต่ในขณะที่ฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณชื่อตอนต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้แจ้งให้เราทราบว่า “ภาพดังกล่าวนั่งอยู่ในห้องใต้ดินเป็นเวลา 50 ปี” สารคดีประกอบด้วยการสัมภาษณ์ผู้เข้าร่วม นักวิจารณ์ด้านวัฒนธรรม และนักดนตรีสองสามคนที่เล่นในเทศกาลนี้ สารคดีนี้ถือเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์และเป็นไฮไลท์ของฉากที่น่าจดจำ

เข้ามาแต่เช้าเลยฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณหนึ่งในผู้ให้สัมภาษณ์ของทอมป์สันเล่าว่าเคยไปร่วมงาน Harlem Cultural Festival และรู้สึกประหลาดใจที่ฝูงชนเป็น "ทะเลคนผิวดำ" ดังนั้น จึงไม่น่าแปลกใจที่สิ่งสำคัญประการหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือสิ่งที่ทำให้คอนเสิร์ตเหล่านี้โดนใจทั้งศิลปินและผู้ชมก็คือคอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนทางให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องจัดการกับความตึงเครียดทางเชื้อชาติที่พวกเขาต้องเผชิญในอเมริกา ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองมรดกของพวกเขาด้วย และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม (ในปีต่อ ๆ มา การแสดงมีชื่อเล่นว่า Black Woodstock เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความสำคัญต่อชุมชน)

เพราะเหตุนี้,ฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณพิสูจน์ให้เห็นถึงอารมณ์มากกว่าสารคดีเพลงทั่วไป กระบวนการดึงภาพนี้และรวบรวมผู้ที่อยู่ที่นั่น กลายเป็นความทรงจำที่ดังที่วิทยากรของทอมป์สันอธิบาย เป็นสัญลักษณ์ของปัญหาที่คนอเมริกันผิวดำเผชิญเมื่อประวัติศาสตร์ของพวกเขาถูกลบหรือย่อให้เล็กลง ไม่ว่าจะเป็นผู้ชมคอนเสิร์ตแบบสุ่มหรือสมาชิกของกลุ่มป๊อป The 5th Dimension การดูคลิปจากเทศกาลวัฒนธรรมฮาร์เล็มเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อหัวข้อการสัมภาษณ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่นอกเหนือไปจากความคิดถึง

ภาพทั้งดูดีและเสียงยอดเยี่ยม และมีความสุขมากมายที่ได้เห็น เช่น สตีวี่ วันเดอร์ร่างผอมวัย 19 ปี — การออกดอกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขายังรออยู่ข้างหน้า — ร้องเพลง “Shoo-Be-Doo-Be-Doo” อย่างล้นหลาม -ดาเดย์” แต่จุดสูงสุดของการแสดงก็ได้รับการเสริมอย่างชาญฉลาดด้วยฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณการตรวจสอบบรรยากาศทางการเมืองในยุคนั้น ซึ่งผู้นำด้านสิทธิพลเมือง มัลคอล์ม ที่ 10 และมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ถูกสังหาร และการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติกำลังดำเนินไปอย่างเข้มข้น ทอมป์สันเชื่อมโยงความเจ็บปวดและการท้าทายในการแสดงบางอย่างเข้ากับการต่อสู้ดิ้นรนที่ชาวอเมริกันผิวดำกำลังเผชิญอยู่อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้ฉากของ Nina Simone และ Pops Staples And The Staple Singers รู้สึกเจ็บปวดและซาบซึ้งมากยิ่งขึ้นเนื่องมาจากข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่

แน่นอนว่าสิ่งที่ไม่ได้พูดออกมาฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณก็คือการต่อสู้ในทศวรรษ 1960 ยังคงดำเนินต่อไป การตระหนักว่าเพลงเก่าๆ ของการประท้วงและอำนาจมืดเหล่านี้ยังคงให้ความรู้สึกที่ทันเวลา ไม่ใช่ทุกการแสดงที่จะเป็นผู้ชนะ การแสดงบางรายการไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา แต่จิตวิญญาณที่เร้าใจของเทศกาลนั้นเย้ายวนใจมาก แม้แต่ผู้ที่อ่อนแอกว่าก็ยังสร้างแรงกระเพื่อมได้ อาสาสมัครของทอมป์สันพูดถึงเทศกาลวัฒนธรรมฮาร์เล็มราวกับว่ามันเป็นความฝันฤดูร้อนแห่งจิตวิญญาณปลุกความฝันนั้นให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง