ภาพยนตร์ที่เข้าชิงรางวัลออสการ์ระดับนานาชาติในปีนี้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับสถานที่ที่ชัดเจนมาก Screen สำรวจการตั้งค่าเหล่านี้ ตั้งแต่โคเปนเฮเกนในทศวรรษ 1910 ไปจนถึงฮ่องกงในทศวรรษ 1980 ผ่านภาพเบลออันสนุกสนานของอิหร่านและแคนาดา และโปรตุเกสและเอเชีย
Twilight Of The Warriors: Walled In - ฮ่องกง
ซอย จาง ผู้กำกับชาวฮ่องกงที่เกิดในมาเก๊า ลังเลเมื่อถูกขอให้กำกับTwilight Of The Warriors: Walled In- โครงการอันทะเยอทะยานที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เพื่อต่อต้าน Kowloon Walled City อันโด่งดัง - ตระหนักดีว่าการสร้างวงล้อมที่พังยับเยินในขณะนี้อาจเป็นสิ่งกีดขวางบนถนน
หากไม่มีเขตอำนาจศาลที่ชัดเจนจากรัฐบาลอังกฤษฮ่องกงหรือจีน เมืองที่มีกำแพงล้อมรอบแห่งนี้ก็กลายเป็นชุมชนแคบเหมือนเขาวงกตที่มีตึกแถวที่เชื่อมต่อถึงกันรวมกัน ทำให้ที่นี่เป็นสวรรค์สำหรับอาชญากรที่ควบคุมวงล้อมเป็นหลัก และต่อต้านความพยายามตามกฎข้อบังคับของเทศบาล
เฉิงได้พูดคุยกับเคนเนธ มัก ผู้ร่วมงานคนสำคัญ ก่อนที่จะลงมือทำภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญ ซึ่งเปิดตัวสู่ผู้ชมต่างประเทศด้วยการฉายรอบเที่ยงคืนที่เมืองคานส์ และเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ภาพยนตร์ระดับนานาชาติยอดเยี่ยมของฮ่องกง ผู้ออกแบบงานสร้างชื่อดังรับหน้าที่ดูแลช่วงเวลาสำหรับของวิลสัน ยิปอิปแมนแฟรนไชส์และร่วมงานกับเฉิงในภาพยนตร์ระทึกขวัญนัวร์บริเวณขอบรกซึ่งกวาดรางวัลกำกับศิลป์ในงาน Asian Film Awards, Hong Kong Film Awards และ Golden Horse Awards ในปี 2021-22
Cheang ใช้เวลาสองสัปดาห์กับหมากในการค้นคว้าเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาสามารถส่งมอบตำแหน่งฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างน่าพอใจ ก่อนที่จะยอมให้แองกัส ชาน จากบริษัทผู้ผลิต Entertaining Power ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในนวนิยายเรื่องนี้ในที่สุดเมืองแห่งความมืดโดย Yuyi ที่เกิดขึ้นในเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบ
Twilight Of The Warriors: Walled Inดัดแปลงมาจากหนังสือซึ่งสร้างเป็นซีรีส์หนังสือการ์ตูน แต่ทีมงานฝ่ายศิลป์อาศัยภาพถ่ายเก่าๆ ที่เก็บถาวร รวมถึงจากญี่ปุ่นและฝรั่งเศสในการอ้างอิงด้วยภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงที่เศรษฐกิจฮ่องกงเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1980 เมืองที่มีกำแพงล้อมรอบถูกพังทลายลงในปี 1994 ก่อนที่ฮ่องกงจะส่งมอบประวัติศาสตร์ให้กับจีนในสามปีต่อมา
“แม้จะมีความชั่วร้าย แต่ก็เสนอที่พักพิงชั่วคราวสำหรับผู้อพยพเพื่อดำรงชีพอย่างขาดแคลนก่อนที่พวกเขาจะย้ายไป” เฉิงกล่าว พร้อมเสริมว่าผู้ชมจะได้สัมผัสประสบการณ์ชีวิตในเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบผ่านตัวเอก ชาน โลกขวัญ รับบทโดย เรย์มอนด์ แลม ผู้ลี้ภัยที่เข้าไปซ่อนตัวอยู่ที่นั่นและต่อสู้ในการต่อสู้อันดุเดือดเพื่อปกป้องบ้านใหม่ของเขา
แอ็กชันสุดอลังการนี้อัดแน่นไปด้วยฉากการต่อสู้ที่รวดเร็วซึ่งออกแบบโดยเคนจิ ทานิกากิจากฮ่องกง ซึ่งมีเครดิตประกอบด้วยไฟที่โหมกระหน่ำและของญี่ปุ่นรุโรนิ เคนชินแฟรนไชส์ภาพยนตร์
“ฉันกระตือรือร้นที่จะนำวิถีชีวิตแบบเก่าบนจอกลับมา และปลุกความทรงจำและความรู้สึกของสิ่งที่สูญหายไปพร้อมกับเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบ” เฉิงกล่าว
ผู้สร้างโลก
ผู้สร้างภาพยนตร์ตระหนักดีว่าโลกแห่งการก่ออาชญากรรมและสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่ถูกสุขลักษณะของเมืองได้ถูกนำเสนอบนหน้าจอในภาพยนตร์แอ็คชั่นเช่นปี 1984 แล้วแขนยาวของกฎหมาย-
บทสรุปของ Cheang สำหรับทีมงานศิลป์คือ "สร้างสถานที่ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาจนผู้ชมสามารถสัมผัสและได้กลิ่น" ประสบการณ์ในแต่ละวันของผู้อยู่อาศัย เช่น การทำเกี๊ยว ซ่อมรองเท้า หรือทำความสะอาดวัด เป็นช่วงเวลาที่บีบคั้นหัวใจของเขา แม้แต่เสาอากาศทีวีบนหลังคาและท่อและท่อระบายน้ำที่เปิดโล่งสำหรับเขาก็เน้นความสวยงามในความสับสนวุ่นวาย
งบประมาณที่รายงานของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ประมาณ 40 ล้านเหรียญถือเป็นการเดิมพันที่จ่ายให้กับ Entertaining Power และผู้สนับสนุน รวมถึง Media Asia (ซึ่งดูแลการขายต่างประเทศด้วย) และ Sil-MetropoleTwilight Of The Warriors: Walled Inทำรายได้ 13.7 ล้านดอลลาร์ในฮ่องกงและอีก 96 ล้านดอลลาร์ในจีนแผ่นดินใหญ่ และจำหน่ายอย่างกว้างขวางนอกเอเชียไปยังอเมริกาเหนือ ยุโรป และตะวันออกกลาง Well Go USA Entertainment เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม
การถ่ายทำเกิดขึ้นในฮ่องกงในช่วงที่เกิดโรคระบาด ในโรงเรียนร้างใน Yuen Long และสตูดิโอใน Sai Kung ฉากที่ประณีตประกอบด้วยร้านตัดผม คาเฟ่สไตล์ฮ่องกง วัด ดาดฟ้า ร้านแม่และเด็ก และตรอกซอกซอยที่คดเคี้ยว โครงสร้างเหล่านี้สร้างขึ้นให้มีความสูงไม่เกิน 3 ชั้น โดยมี VFX ที่ใช้เพื่อปรับปรุงภาพภายนอก
เฉิงรู้สึกเสียใจที่ฉากต่างๆ ถูกทำลายหลังการถ่ายทำ เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายในการเก็บรักษาไว้สูง ขณะนี้รัฐบาลฮ่องกงได้ตระหนักถึงศักยภาพของสถานที่ท่องเที่ยว โดยได้จัดนิทรรศการเพื่อแสดงแบบจำลองของฉากที่น่าจดจำหลายชุดที่สนามบินนานาชาติฮ่องกง ฉากใหม่จะถูกสร้างขึ้นสำหรับภาคก่อนและภาคต่อที่อยู่ในผลงาน
เฉิงได้กำกับภาพยนตร์สารคดีมาแล้วสองโหลนับตั้งแต่เขาเปิดตัวในปี 1999วันสุดท้ายของเรารวมถึงปี 2009 ด้วยอุบัติเหตุและปี 2012มอเตอร์เวย์ทั้งคู่อำนวยการสร้างโดย Johnnie To; และปี 2021บริเวณขอบรกและปี 2023โชคชะตาบ้าซึ่งทั้งคู่ฉายรอบปฐมทัศน์ในรายการ Berlinale Special ปัจจุบันเขากำลังสร้างมหากาพย์สงครามประวัติศาสตร์ในประเทศจีน แปลตามตัวอักษรว่าการต่อสู้ทางทะเลของเผิงหูจากชื่อภาษาจีน
ซิลเวีย หว่อง
แกรนด์ทัวร์ - โปรตุเกส
มิเกล โกเมส ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโปรตุเกส นำเสนอเอเชียในรูปแบบที่แปลกประหลาด เบลอยุคสมัย และมีทั้งจินตนาการและความเป็นจริงในภาพของเขาแกรนด์ทัวร์- ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้ารางวัลผู้กำกับในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปีนี้ โดยมีเรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1917 และติดตามข้าราชการชาวอังกฤษ เอ็ดเวิร์ด แอบบ็อต (กอนคาโล แวดดิงตัน) เมื่อเขาเดินทางข้ามทวีป โดยนำหน้าคู่หมั้น มอลลี่ (คริสต้า อัลไฟเอต) ไว้หนึ่งก้าว ได้ตัดสินใจที่จะไม่แต่งงาน
มากของแกรนด์ทัวร์— โปรตุเกสที่ส่งผลงานเข้าชิงรางวัลออสการ์ระดับนานาชาติ — ถ่ายทำในสตูดิโอลิสบอน แต่ยังรวมภาพการเดินทางทั่วเอเชียที่โกเมสถ่ายเมื่อต้นปี 2020 ด้วย
“การสร้างภาพยนตร์ก็เหมือนกับการต้องออกจากบ้านและออกไปผจญภัย” เขากล่าวตาบูผู้สร้างภาพยนตร์สะท้อนถึงความคล้ายคลึงระหว่างตัวเขากับตัวเอก -แกรนด์ทัวร์ไม่ใช่แค่การผจญภัยครั้งใหญ่สำหรับฉันและทุกคนที่สร้างหนังเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นหนังแนวผจญภัยด้วย”
ในเมืองคานส์ นักวิจารณ์พูดคุยเกี่ยวกับแนวทางอย่างเป็นทางการที่รุนแรงของ Gomes ตามที่อธิบายไว้ในสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลบทวิจารณ์ในฐานะ "โอดิสซีย์แห่งเอเชียที่สะกดจิตและสร้างสรรค์" ซึ่งตัวละครภาษาอังกฤษในยุคอาณานิคมเหล่านี้พูดบทสนทนาเป็นภาษาโปรตุเกส “บางทีมันอาจจะจริง แต่ในขณะเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีความเชื่อมโยงกับความทรงจำของภาพยนตร์คลาสสิกอเมริกันมากกว่า” โกเมสกล่าว โดยอ้างถึงคนที่ชอบมาร์ลีน ดีทริชในภาพยนตร์เซี่ยงไฮ้เอ็กซ์เพรสและคอเมดี้สกรูบอลเช่นการเลี้ยงลูก-
การผลิตร่วมระหว่างโปรตุเกส-อิตาลี-ฝรั่งเศสแกรนด์ทัวร์อำนวยการสร้างโดย Uma Pedra No Sapato จากลิสบอน Mubi ได้รับลิขสิทธิ์ในอเมริกาเหนือ สหราชอาณาจักร ละตินอเมริกา และตลาดอื่นๆ อีกหลายตลาดหลังจากเมือง Cannes จากตัวแทนฝ่ายขาย The Match Factory การเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในเวลาที่เหมาะสมจะทำให้มีสิทธิ์เข้าชิงรางวัลออสการ์หลักทั้งหมด
อิทธิพลทางวรรณกรรม
แกรนด์ทัวร์ถูก “แรงบันดาลใจจากสองหน้า” ในสุภาพบุรุษในห้องนั่งเล่น: บันทึกการเดินทางจากย่างกุ้งสู่ไฮฟองโดยนักเขียนชาวอังกฤษ W Somerset Maugham เกี่ยวกับการเดินทางของผู้เขียนในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920
“เขามี 2 หน้าที่เขาเล่าเรื่องตลกประเภทนี้เกี่ยวกับผู้ชายที่หมั้นหมายกับผู้หญิงคนหนึ่ง กำลังรอเธออยู่ที่ท่าเรือย่างกุ้ง” โกเมสกล่าว “เธอมาทางเรือ เขาแค่ตกใจและวิ่งหนีไป และเธอก็ตามเขามาเป็นเวลาหลายเดือนในดินแดนอันกว้างใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้”
โกเมสเผยถึงความชื่นชมนักเขียนในยุคนี้และก่อนหน้านี้ รวมถึงโจเซฟ คอนราด, เฮนรี เจมส์ และเฮอร์แมน เมลวิลล์ “มีตัวละครตัวหนึ่ง [ในหนังเรื่องนี้] ชื่อแซนเดอร์ส คาวบอยแปลกหน้าที่ทำงานในเวียดนามและพม่า เขามีวัวอยู่ที่นั่น เขาอิงจากตัวละครหลักของเล็กน้อยภาพเหมือนของสุภาพสตรี[โดยเจมส์]”
แกรนด์ทัวร์อาจมีต้นกำเนิดจากวรรณกรรม แต่ส่วนใหญ่ให้ความรู้สึกกึ่งสารคดี ใช้ภาพหุ่นกระบอก ป่าไม้ ชิงช้าสวรรค์ นักแสดงศิลปะการต่อสู้ และภาพท้องถนนในสไตล์ verité ตามคำพูดของ Gomes ซึ่งล้วนเชื่อมโยงกันด้วยเสียงบรรยาย “ตั้งแต่เริ่มต้น เราสนใจไม่เพียงแค่มีโลกแห่งภาพยนตร์อยู่ในสตูดิโอเท่านั้น” เขากล่าว “เรายังต้องการให้ความเป็นจริงมีบทสนทนาระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง”
นั่นคือเหตุผลที่ Gomes และทีมงานเล็กๆ ที่ทำงานร่วมกันจัดทัวร์ครั้งใหญ่ในชีวิตจริงในปี 2020 แผนการเดินทางของพวกเขา "สอดคล้องกับวงจรดั้งเดิมที่เรียกว่า Asian Grand Tour" อย่างไรก็ตาม เส้นทางนั้นไม่ค่อยเหมือนกับเส้นทางที่ตัวละครเอกของเรื่องใช้ เพราะโกเมสและทีมของเขาไม่ได้ไปถึงฮ่องกง “มันยากมากเพราะเป็นช่วงเวลาที่คุณเกิดการประท้วงและการจลาจล” เขากล่าว
ผู้ร่วมเดินทางของ Gomes ได้แก่ นักเขียนบท วิศวกรเสียง 1 คน ผู้ช่วยกล้อง 2 คน ผู้ช่วยผู้กำกับ 1 ใน 3 ผู้กำกับภาพภาพยนตร์ ได้แก่ สยมภู มุกดีพรหม ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล และลูก้า กัวดาญิโน
“จากนั้น เราก็มีการผลิตในท้องถิ่นในทุก [หนึ่ง] ประเทศเหล่านี้” Gomes กล่าว “ไอเดียคือการถ่ายภาพแผนการเดินทางนี้ โดยทัวร์ครั้งใหญ่ด้วยตัวเอง (ผ่านประเทศไทย เวียดนาม ฟิลิปปินส์ ญี่ปุ่น และจีน) และดูว่าเราสามารถรวบรวมสิ่งของประเภทใดบ้างจากการเดินทาง จากนั้นเราจะกลับไปที่ลิสบอนและพยายามตอบสนองต่อภาพเหล่านี้ ซึ่งเป็นเอกสารสำคัญของเรา... ด้วยการสร้างนิยายขึ้นมา”
แผนเดิมคือต้องมีช่างภาพสองคน คนหนึ่งเป็นชาวเอเชียสำหรับการเดินทางครั้งนี้ และผู้ร่วมงานชาวโปรตุเกสประจำของเขา รุย โปคัส (ของโกเมส)ตาบู-เดือนสิงหาคมอันเป็นที่รักของเราและใบหน้าที่คุณสมควรได้รับ) สำหรับฉากสตูดิโอในยุโรป แต่การเดินทางในเอเชียต้องหยุดชะงักลงเมื่อต้นปี 2020 เนื่องจากการแพร่ระบาด ในขณะที่การผลิตมุ่งหน้าสู่เซี่ยงไฮ้
ลูกเรือเดินทางกลับโปรตุเกส โกเมสถ่ายทำฉากในจีนในอีกสองปีต่อมา โดยกำกับจากลิสบอนจากระยะไกล โดยสอน "ทีมงานชาวจีน 100%" และผู้กำกับภาพคนที่สามของเขา กัว เหลียง
“ฉันไม่เคยพบเขาเป็นการส่วนตัวระหว่างการถ่ายทำเพราะฉันไม่สามารถเข้าประเทศจีนได้” โกเมสกล่าว “ฉันไปงานเทศกาลของ Jia Zhangke [ผิงเหยา] และในที่สุดก็ได้พบกับ DoP นี้ มันเป็นสถานการณ์ที่ค่อนข้างแปลก”
ในแกรนด์ทัวร์ซึ่งถ่ายทำด้วยภาพขาวดำเป็นหลัก ผู้ชม "มักมองข้ามการได้เห็นตัวละครในสตูดิโอและโลกแห่งความเป็นจริงอยู่เสมอ และจากนั้นคุณก็จะมีเสียงบรรยายที่บังคับให้คุณฉายภาพตัวละครเหล่านั้น แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น" โกเมสกล่าว “คุณเห็นสถานที่เดียวกันแต่แตกต่างออกไปมาก ระหว่างโลกแห่งภาพยนตร์และความเป็นจริง”
นักเล่าเรื่องมักถูกเตือนให้ “แสดง อย่าบอก” โกเมสเปลี่ยนความคิดโดยทำทั้งสองอย่าง “ฉันคิดว่ามันสนุก [มากกว่า]” เขายิ้ม
เจฟฟรีย์ แม็กแนบ
ภาษาสากล - แคนาดา
หากพูดตามภูมิศาสตร์ การที่แคนาดาเข้าสู่ภาพยนตร์นานาชาติเรื่อง Oscar มีฉากอยู่ในวินนิเพก เมืองหลวงของจังหวัดแมนิโทบา ถือเป็น "ประตูสู่ตะวันตก" ของประเทศ และเป็นที่รู้จักจากสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ แต่ตามที่ผู้กำกับ Matthew Rankin กล่าวภาษาสากลครอบครอง "เขตระหว่างกัน" ที่ไหนสักแห่งระหว่างวินนิเพกและเตหะราน
ผู้สร้างภาพยนตร์เติบโตขึ้นมาในเมืองในแคนาดา ซึ่งเป็นฉากของเรื่องราวในวัยเด็กที่คุณยายของเขาเล่าให้ฟังซึ่งเป็นจุดประกายให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะที่เตหะรานเป็นที่ตั้งของโรงภาพยนตร์อิหร่านที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา แม้กระทั่งกระตุ้นให้เกิดแผน "ไร้เดียงสา" ที่จะ เข้าโรงเรียนภาพยนตร์ในสาธารณรัฐอิสลาม
ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวว่า แม้จะอยู่ห่างจากวินนิเพกและเตหะรานบนแผนที่ แต่หนังตลกเซอร์เรียลที่ผสมผสานความเพ้อฝันแบบแคนาดาและลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิหร่านกำลังพยายามสร้างความใกล้ชิดที่เราอาจจินตนาการถึงระยะทางอันไกลโพ้น” ฟีเจอร์ที่สองจาก Rankin ต่อจากปี 2019ศตวรรษที่ยี่สิบผสมผสานเรื่องราวต่างๆ มากมาย รวมถึงพี่น้องคู่หนึ่งที่พยายามจะปลดธนบัตรออกจากน้ำแข็ง ไกด์นำเที่ยวที่ตามกลุ่มของเขาไปยังจุดหมายปลายทางอันน่าเบื่อหน่ายในวินนิเพก และข้าราชการในควิเบกที่ลาออกจากงานเพื่อเดินทางกลับบ้านในเมืองและไปเยี่ยมแม่ของเขา .
วิธีหนึ่งในการสร้างแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของสถานที่คือการถ่ายทำ จากสคริปต์ที่ Rankin เขียนร่วมกับ Pirouz Nemati และ Ila Firouzabadi ซึ่งเป็นครีเอทีฟที่เกิดในอิหร่านและอาศัยอยู่ในมอนทรีออล ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นภาษาฟาร์ซีซึ่งเป็นภาษาหลักของอิหร่าน และมีป้ายฟาร์ซีแทนภาษาอังกฤษ เครื่องหมายบนหน้าร้านและสำนักงานของภาพยนตร์
การใช้ภาษาฟาร์ซีแทนภาษาอังกฤษไม่ได้รับการต่อต้านจากผู้สนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้ในควิเบก ซึ่งเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสของแคนาดา แรนคิ่นรายงาน และมันช่วยสร้างความรู้สึกของภาพยนตร์เรื่อง “การได้อยู่ในที่หนึ่งและอีกที่หนึ่งพร้อมๆ กัน มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างพื้นที่ที่เป็นทั้งสองแห่งและไม่ใช่ในเวลาเดียวกัน การสร้างพื้นที่แห่งที่สาม หากคุณต้องการ”
ภาษาสากลใช้โลเกชันในวินนิเพกและมอนทรีออล (ซึ่งแรนคิ่นและผู้อำนวยการสร้างซิลเวน คอร์เบลตั้งอยู่) และถ่ายทำฉากภายในส่วนใหญ่ในโรงไฟฟ้าพลังน้ำที่ถูกทิ้งร้าง ภาพสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษและสีกลางๆ ของวินนิเพกปรากฏเด่นชัดบนหน้าจอ โดยอาคารต่างๆ มักจะวางกรอบตัวละครมนุษย์ของภาพยนตร์ และในขณะเดียวกันก็สร้างความเชื่อมโยงกับอิหร่านอีกครั้ง
“ตอนที่ผมไปอิหร่านครั้งแรก อาคารสีเบจที่ดูโหดร้ายทำให้ฉันนึกถึงวินนิเพกมาก” แรนคิ่นเล่าถึงการมาเยือนประเทศนี้ในวัยเยาว์ ซึ่งเขาอยากศึกษาวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่ชื่นชมไปทั่วโลก “และสำหรับผู้ร่วมงานของผมที่ไม่เคยไปวินนิเพกมาก่อนที่เราจะเริ่มสร้างหนังเรื่องนี้ สถาปัตยกรรมสีเบจของวินนิเพกทำให้พวกเขานึกถึงเตหะราน จึงมีเสียงสะท้อนทางสถาปัตยกรรมระหว่างทั้งสองเมือง”
สถาปัตยกรรมวินนิเพ็กทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีมิติทางสุนทรีย์เพิ่มเติม ผู้กำกับกล่าวศตวรรษที่ยี่สิบถ่ายทำในสตูดิโอทั้งหมด: “เมื่อดวงอาทิตย์ฤดูหนาวตกกระทบสีเบจ โครงสร้างที่น่าเบื่อเหล่านี้กลับกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสวยงามจริงๆ พวกมันกลายเป็นพื้นผิวที่เปล่งประกายของแสง นั่นคือสิ่งที่ผมอยากถ่ายทำจริงๆ”
การออกแบบการผลิตของโปรเจ็กต์ (โดย Louisa Schabas ผู้ร่วมงานของ Rankin คนเดิม) และการออกแบบเครื่องแต่งกาย (โดย Negar Nemati จากอิหร่าน ซึ่งเครดิตของเขารวมถึง Asghar Farhadi'sฮีโร่) นำเสนอโอกาสอื่น ๆ ในการ "เดินบนเส้นแบ่งระหว่างความซ้ำซากและความศักดิ์สิทธิ์"
“ฉันคิดว่าวัฒนธรรมของแคนาดาเป็นสีเบจและเป็นระบบราชการมาก” แรนคิ่นกล่าว “นั่นคือสิ่งที่เราอยากจะสนุกสนานด้วย ทั้งความไร้สาระและความสวยงามเป็นสิ่งที่เราต้องการสะท้อนให้เห็น”
ภาษาสากลในขณะเดียวกัน เพลงประกอบของเพลงก็กลายเป็น “คำอุปมาทางดนตรีสำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง” ผสมผสานเสียงที่ไพเราะของนักแต่งเพลง/นักดนตรีชาวควิเบก คริสตอฟ ลามาร์ช-เลดูซ์ เข้ากับผลงานของอามีร์ อามิรี ชาวอิหร่าน-แคนาดา ผู้เชี่ยวชาญด้านซานตูร์ ชาวเปอร์เซีย เครื่องดนตรีคลาสสิก
แม้ว่าลามาร์ช-เลอดูซ์และอามิรีจะไม่เคยพบกันมาก่อนมาร่วมโปรเจ็กต์นี้ด้วยซ้ำ แรนคิ่นก็นำพวกเขามารวมกันเพื่อสร้างดนตรีสำหรับซีเควนซ์เดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ และมีความสุขมากกับผลลัพธ์ที่เขาทำเต็มเพลง ซึ่งแสดงให้เห็นว่า “ก การหลอมรวมจิตใจและทักษะเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์”
นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในรายการ Director' Fortnight ที่เมืองคานส์ ซึ่งคว้ารางวัลผู้ชมมาได้ภาษาสากลได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในเมลเบิร์น โทรอนโต ผิงเหยา และที่อื่นๆ เห็นได้ชัดว่าสมกับชื่อและแนวคิดในการเปลี่ยนระยะทางให้กลายเป็นความใกล้ชิด Oscilloscope Laboratories มีกำหนดเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ โดย Best Friends Forever จะจำหน่ายในต่างประเทศ
เนื่องจากผู้กำกับและผู้ร่วมงานของเขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปทั่วโลก ทั้งผู้ชมชาวอิหร่านที่มีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับแคนาดาและผู้ชมชาวแคนาดาที่มีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับอิหร่าน “ได้บอกเราว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้พวกเขารู้สึกคิดถึงความหลัง” Rankin รายงาน
“ด้วยความที่แคนาดาและอิหร่านมีความเกี่ยวพันกัน และเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผมตีความได้เพียงว่าผู้คนต่างรู้สึกคิดถึงกันและกัน”
จอห์น ฮาเซลตัน
เด็กหญิงมีเข็ม - เดนมาร์ก
แมกนัส ฟอน ฮอร์นมีเกือบทุกอย่างที่เขาจำเป็นต้องนำมาหญิงสาวที่มีเข็มสู่ชีวิต — นักแสดงและทีมงานที่เหมาะสม บทภาพยนตร์ที่ได้รับการขัดเกลาอย่างประณีต และสถานที่ที่มีบรรยากาศในเมืองเล็กๆ ของโปแลนด์ มีส่วนผสมอีกสามอย่างที่จะช่วยให้เขาเล่าเรื่องได้อย่างที่เขาจินตนาการไว้ นั่นคือ โคลน น้ำ และควัน
“เราจะโยนโคลนออกไปตามถนน จากนั้นทำให้เปียกทั้งหมดแล้วสตาร์ทเครื่องควัน นี่เป็นองค์ประกอบหลักสามประการของเราในทุกสถานที่” ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เกิดในสวีเดนและอาศัยอยู่ในโปแลนด์เล่า
ภาพยนตร์เรื่องที่สามจาก von Horn ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในการแข่งขันที่เมือง Cannes และเป็นตัวแทนของเดนมาร์กสำหรับภาพยนตร์ระดับนานาชาติเรื่อง Oscar จะเผยแพร่โดย Mubi ในอเมริกาเหนือ ละตินอเมริกา สหราชอาณาจักร และตลาดอื่นๆ อีกหลายแห่ง Vic Carmen Sonne รับบทเป็น Karoline พนักงานโรงงานผู้ไร้เดียงสา ซึ่งได้พบกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์แต่อันตรายชื่อ Dagmar (Trine Dyrholm) ในย่านอุตสาหกรรมปลายทศวรรษ 1910 ในโคเปนเฮเกน หลังจากที่เธอถูกชายผู้มั่งคั่งที่ทิ้งเธอไว้ (เรื่องราวได้รับแรงบันดาลใจจากกรณีในชีวิตจริงเกี่ยวกับผู้หญิงชาวเดนมาร์กที่ฆ่าทารกที่ไม่พึงประสงค์)
ถ่ายเป็นภาพขาวดำโดยผู้กำกับภาพ มิชาล ไดเม็ก ซึ่งเครดิตของเขารวมถึงภาพยนตร์เรื่องที่สองของฟอน ฮอร์นด้วยเหงื่อ-หญิงสาวที่มีเข็มนำเสนอโคเปนเฮเกนที่ยากลำบากซึ่งติดอยู่ในเงามืดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง “มันเป็นสถานที่ที่กดขี่และเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนที่กดขี่ซึ่งกันและกัน” วอน ฮอร์นอธิบาย “เมืองนี้ไม่ต้อนรับ”
เลิกเล่น
ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สังคมไม่ต้องการ และในระหว่างการพัฒนา เขายังคิดถึงความเกี่ยวข้องร่วมสมัยด้วย เนื่องจากสิทธิในการเจริญพันธุ์ถูกจำกัดในโปแลนด์ “มีประเด็นสำคัญในหนังเรื่องนี้ซึ่งก็คือคนที่ไม่เป็นที่ต้องการ ผู้คนที่ไม่พึงปรารถนา เด็กที่ไม่พึงปรารถนา ความไม่พึงปรารถนาของสังคม” วอน ฮอร์นกล่าว แต่เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับอาชญากรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้หญิงมากกว่าหนึ่งคน “มันยังเกี่ยวกับสังคมด้วย ว่าอาชญากรรมมาจากไหน ไม่ใช่เหตุการณ์เดี่ยวๆ”
วอน ฮอร์นเริ่มทำงานด้านสไตล์วิชวลของภาพยนตร์ร่วมกับไดเม็กมากกว่าสองปีก่อนการถ่ายทำ “เราทำการวิจัยเกี่ยวกับภาพเป็นจำนวนมาก และนี่ก็เป็นแรงบันดาลใจเพราะเราไม่ได้ถูกจำกัดด้วยงบประมาณหรือความเป็นจริง” เขากล่าว
พวกเขาสร้างกระดาน “แผนที่ความคิด” ขนาดใหญ่ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพ รูปภาพ และคำสำคัญ ซึ่งแสดงให้เห็นภาพบางส่วนของตัวละคร เค้าโครงเรื่อง และธีม ภาพบางภาพมาจากหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมจากเมืองกลาสโกว์หรือแมนเชสเตอร์ในยุคอุตสาหกรรม และภาพอื่นๆ จากช่างภาพ Robert Frank, August Sander และ Sergio Larrain
แรงบันดาลใจทางภาพยนตร์ในเวลาต่อมา ได้แก่ Andrei Tarkovskyสตอล์กเกอร์,สตีเว่น สปีลเบิร์กชินด์เลอร์ลิสต์, เดวิด ลินช์มนุษย์ช้างและโดยเฉพาะของเดวิด ลีนโอลิเวอร์ ทวิสต์จากปี 1948 นอกจากนี้ ยังมีฉากหนึ่งที่ชวนให้นึกถึงพี่น้อง Lumiereคนงานออกจากโรงงานลูเมียร์จากปี 1895
สถานที่ถูกสำรวจตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อที่ฟอน ฮอร์นและไดเม็กจะได้ไปเยี่ยมชมอาคารต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเล็กๆ ทางตะวันตกเฉียงใต้ของโปแลนด์ เริ่มตั้งแต่ 18 เดือนก่อนการถ่ายทำจะเริ่มขึ้น “เราไม่ได้สนใจเสมอไปว่ามันจะถูกต้องตามประวัติศาสตร์ กรอบหน้าต่างเหล่านี้มาจากสมัยนั้น หรือลูกบิดประตูหรืออะไรก็ตาม” ผู้กำกับกล่าวต่อ “มันเป็นการคิดมากกว่าว่า 'นี่รู้สึกแก่หรือเปล่า? รู้สึกสกปรกไหม? สิ่งนี้รู้สึกแย่หรือเปล่า? เราอยากจะพูดเกินจริง”
เนื่องจากถนนแคบและอาคารเอียง และความทันสมัยน้อยกว่าในเดนมาร์ก ภายนอกในเมืองในโปแลนด์จึงดูเหมือนกับโคเปนเฮเกนที่เขาจินตนาการไว้ การตกแต่งภายในหลักๆ บางส่วนถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอ “ดังนั้นเราจึงมีอิสระและสามารถคิดสิ่งที่เราต้องการได้ โดยเฉพาะร้านขายขนมของ Dagmar และอพาร์ตเมนต์ของเธอ”
ทีมที่นำโดยผู้ออกแบบงานสร้าง จางน่า โดเบส ได้สร้างอาคารจำลองประมาณ 40-50 หลังเพื่อใช้สำหรับช็อตภายนอกบางช็อต ตัวอย่างเช่น เมื่อหลังคาจริงที่พวกเขาถ่ายทำได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย
สำหรับปีเตอร์ สามีของคาโรไลน์ (เบซีร์ เซซิรี) ซึ่งกลับมาจากสงครามพร้อมกับใบหน้าเสียโฉมและเข้าร่วมการแสดงประหลาด ฟอน ฮอร์นและทีมของเขาได้ศึกษาภาพถ่ายการผ่าตัดใบหน้าของทหารที่ได้รับบาดเจ็บหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รวมถึงภาพที่แพทย์พยายามทำ สร้างจมูกใหม่ของผู้ชายโดยใช้ซี่โครงข้างหนึ่งของเขา และยังทำหน้ากากเพื่อปกปิดใบหน้าของปีเตอร์ครึ่งหนึ่ง ทำให้ตัวละครมีความรู้สึกแอบแฝงและค่อนข้างน่ากลัว “อุปกรณ์ประกอบฉากนั้นสร้างตัวละครขึ้นมาทั้งตัว” วอน ฮอร์นกล่าว
สำหรับเครื่องแต่งกายของคาโรไลน์ ซึ่งออกแบบโดยมัลกอร์ซาตา ฟูดาลา ชุดนี้ต้องแสดงถึงโลกสองใบ ได้แก่ ความยากจนที่เธออาศัยอยู่ และความฝันของเธอที่จะกลายเป็นอะไรมากกว่านี้ บางครั้งผู้กำกับก็ผลักดันความเป็นจริงในงานฝีมือทั้งหมด โดยสนับสนุนให้ทีมทำผมและแต่งหน้า "เพิ่มเหงื่อ สิ่งสกปรกบนใบหน้า และมือ"
คาร์เมน ซอนน์และไดร์โฮล์ม “ชอบสิ่งเหล่านี้ ยิ่งหยาดเหงื่อและสิ่งสกปรกมากเท่าไร พวกเขาก็จะรู้สึกถึงตัวละครนี้มากขึ้น”
เวนดี้ มิทเชลล์
