ศิลปะดิจิทัลที่ให้บริการการเล่าเรื่องที่สมจริงและโลกที่น่าเชื่อ - ทีม VFX ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปีนี้บอกเล่าหน้าจอทั้งหมดเกี่ยวกับหลักการสร้างสรรค์ที่สนับสนุนงานของพวกเขา และวิธีการที่พวกเขากำหนดเกี่ยวกับการส่งมอบวิสัยทัศน์
รางวัล US Academy Award สาขาวิชวลเอฟเฟกต์พิเศษเป็นประเภทที่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ชนะรางวัลมาเกือบตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ไม่ว่าจะเป็นเรื่อง Earth-bound (ทฤษฎี-เอ็กซ์มาชิน่า-เบลดรันเนอร์ 2049) หรือนอกเหนือขอบเขตของโลกของเรา (ชายคนแรก-ดวงดาว-แรงโน้มถ่วงและผู้ชนะของปีที่แล้วดูน-
รางวัลออสการ์ VFX ที่เหลือในทศวรรษที่ผ่านมาเป็นภาพยนตร์ที่นำเสนอรสชาติที่แตกต่าง:พ.ศ. 2460-หนังสือป่าและชีวิตของพาย-
ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง VFX ประจำปีนี้คือทีมจากการดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูนสองเรื่อง (แบทแมนและแบล็ค แพนเธอร์: วาคานด้า ฟอร์เอเวอร์- ภาพยนตร์สองเรื่องที่แตกต่างกันมากที่บรรยายถึงสงคราม เรื่องหนึ่งเปิดเผย (เงียบสงบในแนวรบด้านตะวันตก) และอีกอันแอบแฝง (ท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด- พร้อมภาคต่อไซไฟที่สมจริงอวตาร: วิถีแห่งน้ำ-
แม้จะมีโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพยนตร์เหล่านี้สกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลการสัมภาษณ์หัวหน้างานตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปจากทีมที่ได้รับการเสนอชื่อแต่ละทีม ชี้ให้เห็นว่าศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ในปัจจุบันมีความพยายามมากขึ้นในการทำงานให้ "ไร้รอยต่อ" และ "มองไม่เห็น" ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาทำงานอย่างใกล้ชิดมากขึ้นกับผู้กำกับ นักถ่ายภาพยนตร์ แผนกสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ และทีมสตั๊นต์เพื่อบันทึกภาพแอ็กชันในกล้องให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ดังนั้นแม้ว่าวิชวลเอฟเฟกต์จะมีความสำคัญต่อความสามารถของฮอลลีวูดในการขยายขอบเขตของภาพและความรู้สึก ผู้ได้รับการเสนอชื่อเหล่านี้กล่าวว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด และการสร้างโลกที่ผู้ชมเชื่อว่ามีจริง
เงียบสงบในแนวรบด้านตะวันตก
แฟรงก์ เพตโซลด์, วิคเตอร์ มุลเลอร์, มาร์คุส แฟรงค์ และคามิล จาฟฟาร์
ผู้ชมเคยชินกับวิชวลเอฟเฟกต์ที่ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง ซึ่งมักจะกลายเป็นประเด็นพูดคุยของภาพยนตร์ แต่เงียบสงบในแนวรบด้านตะวันตกหัวหน้าฝ่ายผลิต VFX ของ Frank Petzold มีความทะเยอทะยานที่แตกต่างออกไป
“แผนคือการทำให้วิชวล เอฟเฟ็กต์ล่องหน” เขากล่าว “ในฐานะชาวเยอรมันโดยกำเนิด ฉันให้ความเคารพหนังสือของ [Erich Maria Remarque] เป็นอย่างมาก หนังสือเล่มนี้มีความโดดเด่นมาก ถึงขนาดที่เราต้องทำอย่างถูกต้อง ซึ่งหมายความว่ามันไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์ได้ เรื่องราวอยู่เบื้องหน้าและตรงกลาง”
มหากาพย์ต่อต้านสงครามทำให้ Petzold ได้พบกับผู้กำกับ Edward Berger อีกครั้ง หลังจากซีรีส์ทางโทรทัศน์ปี 2018ความหวาดกลัว- “เอ็ดเวิร์ดเป็นคนที่มีความครอบคลุมมาก ดังนั้นการร่วมงานกับเขาในกองถ่ายจึงเป็นเรื่องง่าย คุณรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างภาพยนตร์มากกว่าแค่เป็นช่างเทคนิค VFX ดังนั้นเมื่อเขาส่งอีเมลมาและพูดว่า 'คุณอยากให้วงกลับมารวมตัวกันไหม' ฉันก็แบบว่า 'ได้สิ เมื่อไรก็ได้'”
เพื่อตระหนักถึงความปรารถนาของพวกเขาในความสมจริงของภาพถ่าย Petzold จึงให้ความสำคัญกับ "ของจริงในกล้อง" มากกว่าการจัดองค์ประกอบ CGI โดยถ่ายทำร่วมกับทีม VFX กลุ่มเล็กๆ ในระหว่างการถ่ายทำหลัก ซึ่งจัดขึ้นที่สนามบินเก่าใกล้กรุงปรากที่ถูกเปลี่ยนเป็นโลกที่หนึ่ง สนามรบสงคราม
“มันเป็นแนวทางแบบเก่า ฉันมีเวทีกรีนสกรีนกลางแจ้งที่สร้างจากตู้คอนเทนเนอร์ในทะเล และทุกครั้งที่เรามีเวลา ฉันก็เชิญสตันท์แมนมาวิ่งบนลู่วิ่ง เราจะทำการระเบิด จับแสงวาบปากกระบอกปืนจากปืนกลดั้งเดิมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ฉันมีกล้องมากถึงหกตัวโดยใช้หลายมุมซึ่งสามารถนำไปใช้ในช็อตต่างๆ ได้”
เขาหัวเราะ “ฉันมีฐานข้อมูลขนาดใหญ่สำหรับนักวิ่ง หากคุณมีฉากการต่อสู้ ทางเดินของทหารตัวน้อยที่อยู่ด้านหลังมักจะเป็นแอนิเมชั่น ทุกคนที่คุณเห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้มีจริง มีชีวิตในทุกสิ่ง
“ท้ายที่สุดแล้ว คุณจะต้องใช้คอมพิวเตอร์เสมอ แต่คำถามก็คือ 'ฉันจะพยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ หรือฉันจะเอาความเป็นจริงมาเป็นองค์ประกอบแล้วสร้างมันขึ้นมาเป็นส่วนประกอบได้หรือไม่' มันต้องใช้เวลาในกองถ่ายมากขึ้นและต้องใช้แรงงานมากกว่าแน่นอน แต่มันก็คุ้มค่า”
ทีมงานของเพทโซลด์ยังสแกน 3 มิติทั่วทั้งสนามรบ (โดยใช้เครื่องสแกนพิเศษบนเครน) เช่นเดียวกับเครื่องบิน รถถัง (ทีมงานถ่ายทำมีรถถังเพียงคันเดียว) รถไฟขบวนรถ และเครื่องยนต์ไอน้ำ เพื่อให้ได้วัสดุของแท้สำหรับเหตุการณ์ฉุกเฉินใดๆ ก็ตาม
แอนิเมชั่น CG ล้วนประกอบด้วยรถถัง เครื่องบิน หมอก และภาพวาดเคลือบ CG เต็มรูปแบบเพื่อชมสนามรบจากมุมสูง Petzold กล่าวว่า UPP ในปรากทำการ "ยกของหนัก" ในขณะที่เขาหันไปหา Cine Chromatix ในกรุงเบอร์ลินสำหรับความเชี่ยวชาญด้านผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม อย่างหลังมาช่วยเหลือ เช่น เพื่อ "ทำให้ฤดูหนาว" เป็นฉากหนึ่งหลังจากหิมะยามเช้าอันสวยงามละลายไปท่ามกลางแสงแดดตอนเที่ยง
เขาภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับฉากที่น่าสะพรึงกลัวเมื่อรถถังฝรั่งเศสขับอย่างไร้ความปราณีเหนือสนามเพลาะของเยอรมัน และอัดทหารหนึ่งนายจนแหลกสลาย “ทุกส่วนที่เคลื่อนไหวถูกถ่ายทำแยกกัน โดยมีสตันท์แมน นักแสดง หุ่นจำลอง และแทงค์ และในโพสต์คุณก็นำพวกมันมารวมกัน จากมุมมองของศิลปิน VFX มันออกมาดีมาก แน่นอนว่าเนื้อหาของภาพนั้นแย่มาก”
ผลงานออสการ์ที่เพทโซลด์ส่งเข้าประกวดสำหรับทีมวิชวลเอฟเฟกต์ ได้แก่ ตัวเขาเอง วิคเตอร์ มุลเลอร์ (UPP) หัวหน้างานวิชวลเอฟเฟ็กต์ (UPP) และมาร์คัส แฟรงค์ (Cine Chromatix) และหัวหน้างานเอฟเฟกต์พิเศษ คามิล จาฟฟาร์ ในกรณีหลังนี้ เขากล่าวว่า: “ผมทำ VFX ของตัวเองไม่ได้ถ้าไม่มีใครสักคนที่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการระเบิดที่สมบูรณ์แบบ” สำหรับ Petzold ผู้ร้องเพลงสรรเสริญผู้กำกับภาพ James Friend ด้วยเช่นกันเงียบกันหมดคือการทำงานร่วมกันแบบ "ชีวภาพ" ข้ามแผนกต่างๆ “วิชวลเอฟเฟกต์นั้นขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี — มันจะต้องดีที่สุด ใหม่ล่าสุด และเร็วที่สุดเสมอ เราแค่อยากถ่ายทอดความรู้สึกของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ”
อวตาร: วิถีแห่งน้ำ
โจ เลเทรี, ริชาร์ด เบนแฮม, เอริก ไซน์ดอน และแดเนียล บาร์เร็ตต์
เมื่อ Richard Baneham และทีมงานของเขาได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2010 จากวิชวลเอฟเฟกต์อวตารมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่อยู่แล้ว มหากาพย์ไซไฟของเจมส์ คาเมรอนทำรายได้ไปทั่วโลกมากกว่า 2.7 พันล้านดอลลาร์ตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก และได้รับเครดิตจากการสร้างมาตรฐานใหม่ในวิชวลเอฟเฟกต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการบันทึกการแสดงที่กำลังพัฒนา แต่ “ก็มีความกดดันมากเช่นกัน” Baneham กล่าว
ความจริงแล้ว ความสำเร็จนั้นไม่ใช่จุดสุดยอด แต่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในการเดินทางอันยาวไกลที่มุ่งหน้าสู่อวตาร: วิถีแห่งน้ำ- “จิม [คาเมรอน] พูดได้ดีมาก” เบนแฮมกล่าว “มันเหมือนกับการขอให้สายฟ้าฟาดสองครั้งในที่เดียวกัน”
ในตำแหน่งผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ที่ Lightstorm Entertainment ของคาเมรอน (เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารและผู้กำกับยูนิตที่สองเสมือนจริงด้วยวิถีแห่งน้ำ) อดีตนักสร้างแอนิเมชันที่เกิดในดับลิน อย่างน้อยที่สุดก็แสดงอังกอร์ได้อย่างน่าประทับใจ ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกครั้ง (ร่วมกับ Joe Letteri, Eric Saindon และ Daniel Barrett จาก Weta FX) แต่แก่นแท้ของสิ่งที่เขาทำยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เขายืนกราน นับตั้งแต่วันที่เขาทำงานกับกอลลัมสุดแหวกแนวมาเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์-
“คุณยังต้องการได้รับผลงานที่ชัดเจนเพื่อผ่านเข้ามา คุณต้องการรับข้อความของภาพยนตร์ให้ดังขึ้นจริง ท้ายที่สุดแล้ว คุณก็แค่อยากจะเกาเปลือกนอกของความเป็นจริง”
แน่นอนว่าเทคโนโลยีได้รับการปรับปรุงอย่างมาก “ระบบจับภาพใบหน้าแบบใหม่ที่เราใช้นี้ใกล้เคียงกับการตีความนักแสดงโดยตรงเท่าที่คุณจะทำได้” เบแนมอธิบาย “ใช่ เราต้องเสริมรูปหน้านิดหน่อยให้เข้ากับตัวละคร [โดยทั่วไปในกรณีของอวตารเอเลี่ยนแมวสูง 9 ฟุต] แต่การแสดงของนักแสดงก็ยังมีให้เห็นอยู่” อย่างไรก็ตาม,วิถีแห่งน้ำนำเสนอความท้าทายครั้งใหม่ โดยมีเบาะแสอยู่ในชื่อเรื่อง
ในฉากแอ็กชันที่ดำดิ่งลงสู่มหาสมุทรของดาวเคราะห์อันห่างไกลแพนโดร่า นักแสดงที่รับบทเป็นเอเลี่ยนเหล่านั้นต้องถูกจับตัวขณะว่ายน้ำในแทงค์น้ำขนาดใหญ่ที่แมนฮัตตัน บีช สตูดิโอในแคลิฟอร์เนีย “การถ่ายภาพใต้น้ำที่มีประสิทธิภาพเป็นปัญหาหนึ่ง แต่เป็นสิ่งที่เราแก้ไขได้ค่อนข้างเร็ว” Baneham กล่าว เขากล่าวว่ามันเป็นเรื่องของการรักษาเซ็นเซอร์ออปติคอลที่จมอยู่ใต้น้ำให้แห้งและคลุมผิวน้ำด้วยเม็ดโพลีเมอร์ขนาดเล็กเพื่อป้องกันการหักเหของแสง
“ความท้าทายประการที่สองคือการที่นักแสดงนั่งโดยให้ครึ่งหนึ่งของร่างกายอยู่เหนือน้ำ เราต้องใช้ไดรฟ์ข้อมูลแยกกันสองไดรฟ์ - ไดรฟ์ข้อมูลแห้ง ไดรฟ์ข้อมูลเปียก - จากนั้นจึงจัดชุดข้อมูลนั้นทั้งแบบชั่วคราวและทางภูมิศาสตร์ และส่งออกไปยังเซิร์ฟเวอร์ระดับตติยภูมิที่ทำให้เป็นเนื้อหาที่สมบูรณ์เพียงตัวเดียวและดันกลับแบบเรียลไทม์... ซึ่งใช้เวลานานกว่าเล็กน้อย เพื่อแก้ปัญหา” เขาหัวเราะ “แต่จิมพร้อมเสมอสำหรับความท้าทาย และไม่มีผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับน้ำและใต้น้ำจะดีไปกว่าจิม”
Baneham ทำงานอย่างใกล้ชิดกับคาเมรอนมาหลายปีแล้ว และกล่าวว่าในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่โด่งดังคนหนึ่งเคยสงบลง (“เขากลายเป็นวีแก้น เขาเล่นโยคะและนั่งสมาธิ”) แต่เขาก็ไม่ได้สูญเสียความหลงใหลใดๆ เลย “ฉันมีคำพูด — อย่าสับสนระหว่างความหลงใหลกับความโกรธ ฉันจะจัดการให้เรียบร้อย ส่วนจิมจะจัดการให้เรียบร้อย เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา แต่แล้วเราก็จะเดินออกไปดื่มเบียร์กัน มันไม่ใช่ประเด็น ฉันชอบทำงานกับคนที่รู้ว่าพวกเขาต้องการอะไรและมีความกระตือรือร้น เราทุกคนจะหายไปใน 50, 100 ปีนี้จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ดังนั้นเรามาทำให้มันดีที่สุดเท่าที่เราจะทำได้”
เวลาของ Baneham บน Pandora ยังไม่สิ้นสุด พวกเขากำลัง "จับภาพเสร็จสมบูรณ์"อวาตาร์ 3ซึ่งยิงพร้อมกันด้วยวิถีแห่งน้ำและยังได้เสร็จสิ้น “องก์แรกของอวาตาร์ 4- การก้าวกระโดดทางเทคนิคไปสู่ภาคต่อจะไม่ดีเท่าที่เคยเป็นมาอวตารและวิถีแห่งน้ำเขาพูด “เราจะพัฒนาระบบและเทคนิคต่อไปเพื่อทำให้ทุกอย่างน่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ตอนนี้เราแค่ต้องลงทุนในการเล่าเรื่องเท่านั้น มันเกี่ยวกับการสำรวจแพนโดร่า ภาพยนตร์จะพาคุณไปสู่วัฒนธรรมและชีวนิเวศที่แตกต่างกัน โลกกว้างขึ้น”
และมีแนวโน้มว่าฟ้าแลบจะยังคงโจมตีต่อไป
แบทแมน
แดน เลมมอน, รัสเซลล์ เอิร์ล, แอนเดอร์ส แลงแลนด์ส และโดมินิค ทูฮี
เมื่อหัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ แดน เลมมอนทำงานร่วมกับผู้กำกับแมตต์ รีฟส์ ครั้งล่าสุดเมื่อปี 2017สงครามเพื่อโลกของวานรมันยุติธรรมที่จะบอกว่าผลลัพธ์ของความพยายามของเขาชัดเจน “ถ้ามีอันตรายจากช็อตหนึ่งโดยรู้สึกเหมือนไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพใดๆ เลย” เลมมอนพูดติดตลก “เราคงใส่ลิงพูดได้เข้าไป” แต่การทำงานร่วมกันครั้งล่าสุดของพวกเขากลับกลายเป็นสัตว์ร้ายที่แตกต่างออกไป “เราเข้าไปแบทแมนโดยรู้ว่าเราจะพยายามล่องหนให้ได้มากที่สุด” เลมมอนกล่าว
รีฟส์อ้างถึงอิทธิพลเช่นการเชื่อมต่อแบบฝรั่งเศส-คลูตและไชน่าทาวน์ทำให้แบทแมนได้รับความรู้สึกใหม่ของ "ความจริงอันกล้าหาญ" Lemmon คือผู้ที่ย้ายจากสหรัฐอเมริกาไปยังนิวซีแลนด์หลังจากร่วมงานกับ VFX ยักษ์ใหญ่อย่าง Weta Digital (ปัจจุบันคือ Weta FX) ในขณะที่ทำงานอยู่Theลอร์ดออฟเดอะริงส์— ประสบความสำเร็จควบคู่ไปกับ Dominic Tuohy หัวหน้าฝ่ายสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของสหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2460-
ในระหว่างการสนทนาช่วงแรกๆ เลมมอนและทูฮีได้ตัดสินใจที่จะบรรลุผลในทางปฏิบัติให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเริ่มจากรถซุปเปอร์พาหนะที่มีเอกลักษณ์ที่สุดอย่างแบทโมบิล ซึ่งรีฟส์จินตนาการว่าเป็นรถมัสเซิลติดอาวุธ “ทีมงานของดอมสร้างยานพาหนะสมรรถนะสูงซึ่งไม่ได้เป็นเพียงสิ่งจัดแสดงเท่านั้น” เลมมอนกล่าว
“เราเก็บมันไว้แบบคลาสสิก ยอมรับเสียงอึกทึกนี้” ทูฮี ผู้ดูแลการสร้างรถยนต์สั่งทำพิเศษสี่รุ่นอธิบาย โดยสามรุ่นใช้เครื่องยนต์เจนเนอรัล มอเตอร์ส LF3 อันทรงพลัง โดยรุ่นที่สี่เป็นแบบไฟฟ้า (สำหรับถ่ายทำฉากโดยมีแบทแมนของโรเบิร์ต แพททินสันอยู่หลังพวงมาลัย) ขณะที่นักขับผาดโผน มาร์ค ฮิกกินส์ ควบคุมรถจากหลังคา) “ผู้คนไม่รู้ว่า Batmobile นั้นใหญ่แค่ไหน” Tuohy กล่าว “มันมีขนาดเท่า Hummer ความใส่ใจในรายละเอียดนั้นยอดเยี่ยมมาก และฉันหวังว่าผู้คนจะมีโอกาสได้เห็นพวกเขาอย่างใกล้ชิด”
ระดับของการเสริมดิจิทัลนั้นน้อยมาก Lemmon กล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องของการเพิ่มฝนและการเปลี่ยนถนนเพื่อให้รับรู้ถึงความเร็วได้มากขึ้น “ช็อตอันเป็นเอกลักษณ์ของแบตโมบิลที่บินผ่านกำแพงไฟนั้นใช้งานได้จริง 100%” เขากล่าว “มันค่อนข้างน่าตื่นเต้นมาก”
ผลงานของเลมมอนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการใช้วอลลุ่ม LED บนฉาก Leavesden ของ Warner Bros. เพื่อสร้างฉากหลังอันโดดเด่นของ Gotham ของ Reeves (โดยหลักแล้วเป็นการผสมผสานระหว่างสถานที่ถ่ายภาพในชิคาโก นิวยอร์ก กลาสโกว์ ลิเวอร์พูล และลอนดอน) วิธีเดียวกัน Disney+ seriesแมนดาโลเรียนซึ่งมีผู้กำกับภาพ เกรก เฟรเซอร์ ร่วมด้วยแบทแมนใช้ในการเสกสรรภูมิทัศน์
อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดในการทำให้ Gotham ดูราวกับสายฝนทำให้ Tuohy ประสบปัญหาเฉพาะตัว “เรามีไฟ LED แบบเกือกม้านี้ และมันก็น่าทึ่งมาก แล้วเราก็รู้ว่าเราต้องทำให้ฝนตก" เขากล่าว เขาบอกว่าหน้าจอเหล่านี้ไม่สามารถแช่น้ำได้ “ในที่สุดเราก็สร้างระบบฉากกั้นอาบน้ำที่มีน้ำตกลงมาภายในระยะมิลลิเมตรจากจอ LED ทุกอย่างต้องแม่นยำมาก”
จอ LED เป็น “เครื่องมือที่เหลือเชื่อ” เลมมอนกล่าว เพราะมันทำให้นักแสดงได้รับแสงจากภาพที่ถ่าย “คุณจะไม่มีวันได้ผลลัพธ์ที่สมจริงขนาดนี้ หากคุณถ่ายภาพกับฉากสีน้ำเงินหรือฉากสีเขียว” เขากล่าวเสริม อย่างไรก็ตาม มีข้อแม้อยู่มาก: “คุณกำลังให้คำมั่นสัญญา สิ่งที่คุณแสดงบนหน้าจอนั้นคือสิ่งที่คุณจะมีในภาพยนตร์ และนั่นหมายถึงต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการเตรียมทรัพย์สินของคุณให้อยู่ในสถานะสุดท้าย ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณมักทำในตอนท้ายของโพสต์”
โครงการต่อไปของเลมมอนคือไมน์คราฟต์เช่นเดียวกับ Warner Bros. ("การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่สนุกสนาน") ในขณะที่ Tuohy กำลังกลับมาสู่แนวหนังสือการ์ตูนด้วยเดดพูล 3- แต่ทั้งคู่ต่างบอกว่าพวกเขาจะรีบคว้าโอกาสในการกลับมาร่วมงานกันอย่างใกล้ชิดใน Gotham ของ Reeves “ในหลายโปรเจ็กต์เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับทีมสเปเชียลเอฟเฟกต์” เลมมอนกล่าว “แต่ฉันรู้สึกว่าในเรื่องนี้มีการพูดคุยและการวางแผนมากขึ้นจริงๆ”
Tuohy อธิบายงานของเขาและ Lemmon ว่าเป็นการเล่าเรื่อง “เมื่อคุณให้ทั้งสองแผนกทำงานร่วมกัน คุณจะบอกเล่าเรื่องราว และถ้าคุณทำถูกต้อง ผู้คนก็จะเชื่อเรื่องนั้น นั่นคือสิ่งที่แบทแมนเป็นเรื่องเกี่ยวกับ — คุณต้องการให้ผู้คนเชื่อว่ามันเป็นเรื่องจริง”
แบล็ค แพนเธอร์: วาคานด้า ฟอร์เอเวอร์
เจฟฟรีย์ เบามันน์, เคร็ก แฮมแม็ก, อาร์ คริสโตเฟอร์ ไวท์ และแดเนียล ซูดิก
เป็นการสำรองความสำเร็จของ Marvel Studios ไว้ก่อนเสือดำภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้สร้างภาคต่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการที่แชดวิก โบสแมน ดาราชื่อดังเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 2020 และด้วยงานเอฟเฟ็กต์ที่ต้องใช้ในการถ่ายทำประมาณ 2,350 ช็อต — 90% ของภาพยนตร์ — และตารางงานหลังการถ่ายทำที่เข้มงวดกว่าปกติ ทีมงานเอฟเฟกต์จึงแบล็ค แพนเธอร์: วาคานด้า ฟอร์เอเวอร์รู้สึกกดดันไม่แพ้ใครเลย
“ภาพยนตร์เรื่องแรกมีผลกระทบไปทั่วโลก มันเป็นงานที่น่าหนักใจในการสร้างสิ่งที่ตรงตามความคาดหวังของผู้คน” เจฟฟรีย์ เบามันน์ หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟ็กต์ในภาคต่อและภาคแรกกล่าว
วอเตอร์พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับบาวมันน์และเพื่อนผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์จากโปรเจ็กต์นี้ ได้แก่ เคร็ก แฮมแม็ค หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์อาวุโสของ ILM, อาร์ คริสโตเฟอร์ ไวท์ หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ของ Weta FX และแดเนียล ซูดิก หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ของ Weta FX (การสร้าง Digital Double ของ Boseman สำหรับภาคต่อถูกตัดออกไปโดย Marvel ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของนักแสดง)
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ วากันดาถูกคุกคามโดยนามอร์ ราชาแห่งอารยธรรมที่ผู้คนอาศัยอยู่ในเมืองใต้น้ำและต่อสู้ในการต่อสู้ในมหาสมุทร เพื่อพรรณนาถึงโลกใต้ทะเล ผู้กำกับ ไรอัน คูกเลอร์ “ต้องการถ่ายทำจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และไม่ต้องใช้ CG เต็มรูปแบบ” เบามันน์อธิบาย “หน้าที่คือต้องถ่ายทำทุกฉากให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแทงค์ใต้น้ำ”
การถ่ายภาพแบบเปียกต่อเปียกทำให้ยากต่อการบันทึกการแสดงของนักแสดง ดังนั้นทีมเอฟเฟ็กต์จึงพัฒนาวิธีการรวมฟุตเทจแบบเปียกต่อเปียกกับฟุตเทจแบบแห้งสำหรับเปียกของนักแสดงที่แสดงฉากเดียวกันกับ หน้าจอสีน้ำเงินบนเวที ในการถ่ายทำแบบแห้งเปียก เบามันน์อธิบายว่า “ไรอันมีโอกาสกำกับมากขึ้นและคนมีความสามารถก็มีโอกาสแสดงมากกว่า แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การกลั้นหายใจ” ฟุตเทจเปียกต่อเปียกและแห้งต่อเปียกสามารถนำมาตัดต่อเพื่อสร้างซีเควนซ์ที่เสร็จสมบูรณ์ได้
ฉากใต้น้ำของภาพยนตร์ยังต้องให้ความสนใจอย่างระมัดระวังถึงวิธีที่น้ำลดการมองเห็นสีในระยะไกล สำหรับฉากเหล่านั้น บาวมันน์รายงานว่า ทีมเอฟเฟกต์ได้ทำการวิจัยและทดสอบในถังเก็บน้ำ และใช้ตัวเรนเดอร์ CG ที่พัฒนาขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้โดย Weta FX ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จำหน่าย 17 รายของการถ่ายทำ “นั่นทำให้เราสามารถแสดงงานศิลปะได้โดยตรง ปรับการมองเห็นและความขุ่น จากนั้นจึงโกงการดูดซับสี” เขากล่าว
การมีส่วนร่วมของน้ำได้เพิ่มความซับซ้อนให้กับภาคต่อที่ไม่เคยมีในภาพยนตร์ต้นฉบับมาก่อน และกลายเป็นกระบวนการเรียนรู้สำหรับทหารผ่านศึกทุกคนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ หัวหน้าแผนกอื่นๆ ทั้งหมดต้องได้รับความไว้วางใจอย่างมากในแผนกวิชวลเอฟเฟ็กต์ ตั้งแต่ผู้กำกับภาพ เครื่องแต่งกาย ไปจนถึงการออกแบบงานสร้าง”
เพื่อส่งเสริมความไว้วางใจนั้น เบามันน์สนับสนุนการติดต่อโดยตรงระหว่างผู้ออกแบบงานสร้าง (ในภาคต่อและต้นฉบับ) ฮันนาห์ บีชเลอร์ และวีต้า เอฟเอ็กซ์ เป็นต้น “เพื่อให้ฮันนาห์รู้ว่าเรากำลังทำตามคำสั่งของเธอ และเพื่อให้วีต้ารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการและ ไม่ใช่แค่คนที่อยู่อีกด้านหนึ่งของ Zoom ที่เพิ่งดำเนินการและไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์”
ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดดังกล่าว ชี้ให้เห็นถึงวาคานด้าตลอดไปหัวหน้างาน VFX จะมีความสำคัญมากขึ้นหากผู้สร้างภาพยนตร์ติดตาม Coogler และมุ่งสู่โซลูชันเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงแทนที่จะพึ่งพาเทคโนโลยีดิจิทัล
หลังจากวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีเอฟเฟกต์ดิจิทัลในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา วินัยในการถ่ายภาพกำลังกลับมาอีกครั้ง Baumann กล่าว “วิชวลเอฟเฟ็กต์ต้องเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สนับสนุน ไม่ใช่แค่ตัวแก้ปัญหา อย่างที่บางครั้งเป็นอยู่ทุกวันนี้”
ท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด
ไรอัน ทัดโฮป, เซธ ฮิลล์, ไบรอัน ลิตสัน และสก็อตต์ อาร์ ฟิชเชอร์
เมื่อพิจารณาจากดาราและโปรดิวเซอร์ ทอม ครูซ ที่ชอบแสดงฉากแอ็กชั่นจริง จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เอฟเฟกต์จะเกิดขึ้นท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดมุ่งสู่การปฏิบัติจริง ตามที่ไรอัน ทัดโฮป ซูเปอร์ไวเซอร์ฝ่ายวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์กล่าวไว้ การพูดคุยในช่วงแรกๆ กับครูซและผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้เกี่ยวกับวิธีการสร้างฉากกลางอากาศของเรื่อง บวกกับความร่วมมือและการสนับสนุนจากกองทัพเรือสหรัฐฯ ทั้งหมดนี้ช่วยสร้าง “ความพยายามของทั้งทีมเพื่อให้ได้มากที่สุด ในกล้องให้ได้มากที่สุด”
การเปลี่ยนวัสดุในกล้องให้เป็นภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ยังคงต้องใช้ช็อต VFX ถึง 2,400 ช็อต แต่แนวทางดังกล่าวนำไปสู่ “การออกแบบช็อตที่สมจริงโดยพื้นฐาน” ทัดโฮป ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ร่วมกับเซธ ฮิลล์ ผู้ดูแลฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ของ Method Studios กล่าว - ซูเปอร์ไวเซอร์ฝ่ายเอฟเฟ็กต์ ไบรอัน ลิตสัน และผู้ประสานงานสเปเชียลเอฟเฟ็กต์เจ้าของรางวัลออสการ์ถึงสองครั้ง สก็อตต์ อาร์ ฟิชเชอร์ รากฐานที่สมจริงนั้นสร้างสิ่งที่ทัดโฮปอธิบายว่าเป็น “DNA ที่ติดอยู่กับช็อตต่างๆ ตลอดขั้นตอนหลังการถ่ายทำ”
ซีเควนซ์ทางอากาศสำหรับภาคต่อของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เกี่ยวกับนักบินรบชั้นยอด มักอิงจากฟุตเทจของเครื่องบินไอพ่น F-18 ที่จัดหาโดยกองทัพเรือสหรัฐฯ และขับถ่ายโดยนักบิน โดยมีนักแสดงของภาพยนตร์เรื่องนี้พูดเรียงแถวจากเบาะหลังของเครื่องบิน
จากนั้นทีมงาน VFX ของโปรเจ็กต์จะปรับปรุงฟุตเทจด้วยวิธีที่ค่อนข้างง่าย โดยการเพิ่มอาวุธยุทโธปกรณ์ให้กับปีกเครื่องบิน หรือด้วยวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น การแทรกเครื่องบินเพิ่มเติมที่โครงเรื่องต้องการเข้าไปในพื้นหลังของช็อตหนึ่ง มี F-18 จริงเพียง 1-2 ลำเท่านั้นสำหรับการถ่ายทำ
ทีมงานยังสามารถแทรกภาพเครื่องบินที่ใช้ CG ทั้งหมดเป็นลำดับได้ โดยใช้สิ่งที่ทัดโฮปบอกว่าเป็น “ภาพทางอากาศหลายร้อยหลายร้อยชั่วโมงที่เราถ่ายได้ตลอดขั้นตอนการผลิต” เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงเพื่อรับรองความถูกต้อง ในการปรับแต่งภาพดิจิทัลอย่างละเอียด ทีมงานขอคำแนะนำจากนักบินกองทัพเรือตัวจริงที่รายงานโดย Tudhope ว่า “โดยพื้นฐานแล้วให้บันทึกแอนิเมชั่นโดยอิงจากการที่ต้องอยู่รอบเครื่องบินไอพ่นมาตลอดชีวิต”
ในกระบวนการที่พวกเขาตั้งชื่อว่า 'การถลกหนังใหม่'ท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดศิลปิน VFX ของยังสามารถแปลงฟุตเทจของเครื่องบินไอพ่น F-18 จริงให้เป็นซีเควนซ์ที่เสร็จสิ้นแล้วโดยแสดงเครื่องบินประเภทต่างๆ เช่น F-14 Tomcat ที่ปัจจุบันเลิกใช้แล้ว และสำหรับเครื่องบินรบศัตรูในจินตนาการของภาพยนตร์เรื่องนี้ เครื่องบิน Su- ที่ผลิตในรัสเซีย 57. “โดยพื้นฐานแล้วเราจะเอาไอพ่น [ของจริง] นั้นออกจากเฟรมและแทนที่ด้วยไอพ่นที่เราต้องการสำหรับเรื่องราว” ทัดโฮปอธิบาย
การปรับสกินใหม่ยังทำให้สามารถเปลี่ยนภาพเครื่องบินฝึกที่บินในพื้นที่น่านฟ้าที่ไม่ใช่ทางทหารนอกชายฝั่งแคลิฟอร์เนียให้เป็นภาพเครื่องบิน F-18 ในตำแหน่งถ่ายรูปเดียวกันที่เสร็จสมบูรณ์แล้วได้
ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซีเควนซ์การต่อสู้ในจุดสุดยอดของแผนกวิชวลเอฟเฟ็กต์ไม่เพียงแต่จะเพิ่มเครื่องบิน วิถีขีปนาวุธ และการระเบิดลงในฟุตเทจดิบเท่านั้น แต่ยังต้องทำให้สถานที่นั้นสมบูรณ์ด้วย ซึ่งเป็นชามด้านสูงชันที่กำบังโรงงานเสริมสมรรถนะยูเรเนียมของศัตรู ตามความต้องการของเรื่องราว ทีมงานพบว่าครึ่งหนึ่งของรูปแบบชามที่เหมาะสมในเทือกเขาแคสเคดของรัฐวอชิงตัน แต่อีกครึ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นแบบดิจิทัลโดยทีมงานเอฟเฟ็กต์
เมื่อไรท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเปิดตัวเมื่อฤดูร้อนที่แล้วได้รับเสียงชื่นชมและความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศครั้งใหญ่ (ทำรายได้ทั่วโลกเกือบ 1.5 พันล้านดอลลาร์) เสียงไชโยโห่ร้องส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความสมจริงที่ชัดเจนของฉากการบินอันน่าทึ่ง มากกว่าการปรับปรุงโดยทีมงาน VFX ของภาพยนตร์ และนั่นก็ไม่เป็นไรโดยทัดโฮป “เรามุ่งมั่นที่จะสร้างงานที่มองไม่เห็นและไร้รอยต่อซึ่งผู้ชมไม่เคยนึกถึง” หัวหน้างาน VFX ของโปรเจ็กต์ซึ่งมีเครดิตรวมสองเรื่องกล่าวโจรสลัดแห่งแคริบเบียนภาพยนตร์ สองรายการในสตาร์เทรคแฟรนไชส์และของอเมซอนลอร์ดออฟเดอะริงส์: วงแหวนแห่งพลังสตรีมมิ่งซีรีส์
“คำชมเชยที่ใหญ่ที่สุดคือการที่ผู้คนไม่พูดถึงมัน” ทัดโฮปกล่าว และเสริมว่า “เรามักจะระมัดระวังในการแสดงวิธีที่เราทำสิ่งต่างๆ เพราะเราต้องการให้ภาพยนตร์ดำเนินไปได้ด้วยตัวมันเอง”
