เทศกาลภาพยนตร์ซิดนีย์และยุโรปของ EFP เข้าสู่ปีที่ห้าแล้ว! โปรแกรม Voices of Women in Film นำเสนอผลงานของผู้กำกับหญิงชาวยุโรปดาวรุ่ง
เช่นเดียวกับเทศกาลนานาชาติอื่นๆ เทศกาลภาพยนตร์ซิดนีย์ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ (แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราวก็ตาม) ในปี 2020 งานในออสเตรเลียได้ยกเลิกการทำซ้ำโดยเลือกจัดเทศกาลเสมือนจริงครั้งแรกในประวัติศาสตร์ในรอบ 67 ปี โดยมีงานปกติที่ได้รับเลือกมาทางออนไลน์ “ทุกสิ่งและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง” นาเชน มูดลีย์ ผู้อำนวยการเทศกาลอธิบาย และเรียกศิลปินในปี 2020 ของเขาว่า “สาระสำคัญของการกลั่นกรอง” ของงานตามปกติ แม้ว่าจะไม่ได้มอบประสบการณ์ร่วมกันในโรงภาพยนตร์ที่มืดมิด แต่การฉายภาพยนตร์ให้ผู้ชมและการสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขายังคงเป็นวัตถุประสงค์หลัก
โปรแกรมหนึ่งที่กลับมาในรูปแบบดิจิทัลคือยุโรป! Voices of Women in Film ซึ่งเป็นความร่วมมือประจำปีของซิดนีย์กับ European Film Promotion (EFP) และสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนล- บัดนี้เข้าสู่ปีที่ห้าแล้วและนำเสนอคุณลักษณะของผู้หญิงที่มีพรสวรรค์จากทั่วทั้งทวีป ภารกิจของชายหาดแห่งนี้ยังคงชัดเจนในตัวเองแต่ก็มีความสำคัญ
การเน้นย้ำถึงผู้สร้างภาพยนตร์หญิงเป็นสิ่งสำคัญในอุตสาหกรรมที่ต้องต่อสู้กับความเท่าเทียมทางเพศและการไม่แบ่งแยกมาอย่างต่อเนื่อง การมอบแพลตฟอร์มที่สอดคล้องกันให้กับผู้กำกับสตรีเพื่อเน้นย้ำผลงานของพวกเขา และคัดกรองให้ผู้ชมจากอีกซีกโลกหนึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน
ตอนนี้เข้าสู่ปีที่ห้าแล้ว รายชื่อภาพยนตร์ในปี 2020 ครอบคลุมตั้งแต่โคโซโวและเอสโตเนียไปจนถึงโปแลนด์และไอร์แลนด์ โดยมีผู้สร้างภาพยนตร์ 18 คนจากสิบเรื่อง ภาพยนตร์จะพร้อมให้ชมทางออนไลน์ตั้งแต่วันที่ 10-21 มิถุนายน
ต่อไปนี้เป็นโปรเจ็กต์ทั้ง 10 โปรเจ็กต์และกรรมการที่ได้รับเลือกสำหรับรุ่นปี 2020:
อแมนดา เคอร์เนล,กฎบัตร(สวีเดน-เดนมาร์ก-นอร์เวย์)
ฉายแล้วที่ SFF ยุโรปด้วย! รายการ Voices of Women in Film ย้อนกลับไปในปี 2017 โดย Amanda Kernell'sซามี บลัดเธอได้รับเสียงชื่นชมในระดับนานาชาติ โดยเปิดตัวครั้งแรกในเมืองเวนิสเมื่อปีที่แล้ว และได้รับรางวัลผู้กำกับเปิดตัวยอดเยี่ยมจาก Venice Days
ด้วยคุณสมบัติปีที่สองของเธอกฎบัตรKernell สำรวจเรื่องราวสะเทือนอารมณ์ที่ซับซ้อนอีกครั้งเกี่ยวกับตัวเอกหญิงที่มีความขัดแย้ง โดยผู้เขียน/ผู้กำกับบรรยายถึงภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเธอว่า “จดหมายรักถึงพ่อแม่ที่หย่าร้างทุกคน จากลูกของพ่อแม่ที่หย่าร้าง”
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกิดจากการแสวงหาอย่างต่อเนื่องของเคอร์เนลในการใช้ภาพยนตร์เพื่อพูดคุยถึง “สิ่งต่างๆ กับโลกที่ฉันรู้สึกว่าเราต้องพูดคุยกันอย่างเร่งด่วน เรื่องที่พูดยากและบางครั้งก็หาคำที่เหมาะสมได้ยาก”
ด้วยแรงบันดาลใจจากพ่อแม่ที่เธอเรียกว่า “นักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่” ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสวีเดนรายนี้มีประสบการณ์การทำงานที่โรงละครสตอกโฮล์ม Unga Klara เมื่อยังเป็นวัยรุ่น จากนั้นจึงศึกษาที่โรงเรียนภาพยนตร์แห่งชาติของเดนมาร์กกฎบัตรเปิดตัวครั้งแรกในโลกภาพยนตร์ของ Sundance - การแข่งขันละครในเดือนมกราคม
เคอร์ซิกก้า ซารี และเอลลี ทอยโวเนียมิพลังแห่งนิสัย(ฟินแลนด์)
(กำกับโดยแอนนา พาวิไลเนน, อัลลี ฮาปาซาโล, รีตตา อาอัลโต, เจนนี่ ทอยโวเนียมี และมีอา แตร์โว)
สำรวจว่าการใช้อำนาจของผู้ชาย สถาบัน และสังคมส่งผลต่อผู้หญิงในชีวิตประจำวันอย่างไรพลังแห่งนิสัยผสมผสานหนังสั้น 6 เรื่องโดยผู้กำกับหญิง 7 คน ซึ่งดึงมาจากซีรีส์กวีนิพนธ์ที่มีชื่อเดียวกัน ตามที่นักเขียน/ผู้กำกับ Saari ตั้งข้อสังเกต เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อน #MeToo แต่ตอบคำถามเบื้องหลังของขบวนการนี้ว่า "เป็นไปได้อย่างไรที่ผู้หญิงเกือบทุกคนเคยถูกล่วงละเมิดทางเพศ"
นักเขียนเรื่องสั้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ปี 2014ฉันต้องดูแลทุกอย่างหรือไม่?และผู้ชนะ Berlinale Crystal Bear ปี 2018หัวใจหนุ่มโง่(กำกับโดยเซลมา วิลฮูเนนทั้งคู่) ซารีดูแลบทโดยรวมของเรื่อง และร่วมกำกับการผลิตร่วมกับมือเขียนบท/ผู้กำกับ/ผู้อำนวยการสร้างทอยโวเนียมี
ทอยโวเนียมิยังกำกับส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ เกี่ยวกับการล่วงละเมิดของเด็กสาววัยรุ่นระหว่างเดินทางไปโรงเรียน และนำเสนอภาพยนตร์สั้นปี 2014บทบาทซึ่งเปิดตัวครั้งแรกใน Locarno ในประวัติย่อของเธอ Saari และ Toivoniemi ร่วมกันก่อตั้ง Tuffi Films เมื่อ 10 ปีที่แล้วโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้าง "เรื่องราวที่แข็งแกร่งสำหรับผู้ชมที่หลากหลาย" Toivoniemi อธิบาย
บาร์บารา ออตต์,เด็กวิ่ง(เยอรมนี)
ระหว่างการแสดงละครกลุ่มในโรงเรียน Ott พบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองคำถามสองสามข้อขณะเฝ้าดูครูของเธอทำการซ้อม “ฉันคิดอยู่เสมอว่า 'ทำไมคุณไม่บอกเราว่าตัวละครต้องการจริงๆ คิด หรือรู้สึกอย่างไร? พื้นหลังคืออะไร? เรามาจากไหน? เราจะไปที่ไหน? ทำไมตัวละครของเราถึงแสดงเหมือนที่เขาหรือเธอทำ'” เธอตั้งข้อสังเกต
อาชีพผู้กำกับได้รับการตอบรับอย่างชัดเจน และผ่านการฝึกงาน Ott เริ่มทำงานในภาพยนตร์โทรทัศน์และซีรีส์อาชญากรรมของเยอรมัน โดยช่วยทำหนังสั้นที่นักเรียนทำเองและเรียนที่ Film Academy Baden-Wurttemberg กับภาพยนตร์รับปริญญาของเธอแดดจัดอ็อตต์ได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นเยอรมันประจำปี 2013 รวมถึงรางวัลจากเทศกาลในบิลเบา เดรสเดน มิวนิก และพริสตีนา
เปิดตัวฟีเจอร์ของเธอด้วยเด็กวิ่งOtt ท่องไปในขอบเขตที่มีธีมคล้ายกันกับภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลของเธอ ตามนักมวยที่พยายามทำให้ครอบครัวเล็กๆ ของเขาอยู่ด้วยกัน เธอให้ลักษณะภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของ Berlinale ว่าเป็น "ภาพยนตร์เกี่ยวกับสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกหักของความรักของพ่อแม่"
มัลกอร์ซาต้า โกลิสซิวสก้า และ คาเซีย มาเตย่าบทเรียนแห่งความรัก(โปแลนด์)
สำหรับ Goliszewska มันเริ่มต้นจากความหลงใหลในสารคดี “สำหรับฉันดูเหมือนว่าความเป็นจริงนั้นน่าสนใจ มีคุณค่า และสร้างสรรค์มากกว่างานศิลปะใดๆ ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” เธอแนะนำ สำหรับ Mateja แรงบันดาลใจมาจากพ่อช่างภาพสมัครเล่นของเธอ และจากภาพยนตร์โดยทั่วไป “ตอนเป็นเด็ก ฉันจะใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายวันในการดู VHS อันดับแรกจากการเช่าในท้องถิ่น จากนั้นจึงดูในรูปแบบดีวีดี” เธออธิบาย
Goliszewska ศึกษาศิลปะมัลติมีเดียที่ Academy of Fine Arts ของ Szczecin และสารคดีที่ Wajda School ในกรุงวอร์ซอ และยังได้กำกับหนังสั้นอีกด้วยประเภทของนกและแต่งตัวฉัน- มาเตจาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านกฎหมายและการบริหารจากมหาวิทยาลัย Szczecin รวมถึงปริญญาภาพยนตร์และโทรทัศน์จากวิทยาลัยศิลปะเอดินบะระ จากนั้นเธอก็เปิดตัวการกำกับภาพยนตร์ด้วยความเงียบระหว่างทางสู่ผู้คนกวางเรนเดียร์-
ก่อนจะร่วมกำกับบทเรียนแห่งความรักภาพเชิงสังเกตของหญิงชาวโปแลนด์วัย 69 ปีที่ต้องการเริ่มต้นชีวิตใหม่หลังจากทิ้งสามีที่ชอบทารุณกรรม Goliszewska และ Mateja พบกันที่ห้องปฏิบัติการล่องเรือสารคดี Laboratorium Rejs ซึ่งทั้งสองคนยังคงทำงานอยู่
สเตฟานี ชัวต์ และเวโรนิก เรย์มอนด์น้องสาวตัวน้อยของฉัน(สวิตเซอร์แลนด์)
เมื่อชอัทและเรย์มอนด์เริ่มแสดงต่อจากเวทีหนึ่งไปอีกจอหนึ่ง นักแสดงและผู้กำกับก็ค่อยๆ ทำอย่างนั้น “ก้าวแรกของเราเกิดจากการรวมซีเควนซ์ที่ถ่ายทำเล็กๆ น้อยๆ เข้ากับการแสดงละครของเรา” เรย์มอนด์เสนอ เมื่อพวกเขาก้าวหน้าในการถ่ายทำหนังสั้นเรื่องแรกในอิตาลี “สนุกมากจนเราอยากจะทำมันอีกครั้ง” Chuat เผย
ทั้งคู่พบกันที่โรงเรียน แบ่งปันความหลงใหลในการเล่าเรื่อง จากนั้นเริ่มต้นอาชีพที่เกี่ยวพันกัน เช่น การแสดง การสร้างเรื่องสั้นและสารคดี กระโดดเข้าสู่การแสดงร่วมกับผู้ชนะรางวัล Swiss Film Prize ปี 2010ห้องนอนเล็กและยังเขียนบทและกำกับละครโทรทัศน์อีกด้วยเปิดหนังสือ(ที่ เรย์มอนด์แสดงด้วย)
ภูมิหลังด้านการปฏิบัติงานช่วยขับเคลื่อนแนวทางการสร้างสรรค์ รวมถึงในด้านต่างๆ ด้วยน้องสาวตัวน้อยของฉันซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Nina Hoss และติดตามนักเขียนบทละครหญิงที่เสียสละทุกอย่างเพื่อช่วยเหลือน้องชายฝาแฝดของเธอที่ป่วยด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว (Lars Eidinger) ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในการแข่งขันที่เบอร์ลินในเดือนกุมภาพันธ์
ดังที่ชวัตตั้งข้อสังเกตว่า “การเป็นนักแสดงช่วยในการเขียนตัวละคร เรารู้สึกว่าตัวละครควรรู้สึกอย่างไร”
มาลู เรย์มันน์,ครอบครัวที่แสนจะธรรมดา(เดนมาร์ก)
มุ่งเน้นไปที่เด็กอายุ 11 ปีและพ่อที่เป็นสาวข้ามเพศของเธอครอบครัวที่แสนจะธรรมดาดึงมา ภูมิหลังของ Reymann โดยกำเนิดในอัมสเตอร์ดัม-“ฉันมีความคิดมานานแล้วว่าจะเปลี่ยนประสบการณ์นี้ให้เป็นภาพยนตร์ แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของฉัน” เธอกล่าว
นักแสดงวัยรุ่นที่ปรากฏตัวครั้งแรกบนจอภาพยนตร์ขนาดสั้นในปี 2545ฮาเลลูยาReymann ตกหลุมรักภาพยนตร์ในช่วงวัยรุ่น โดยดู "ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ฉันหาได้ในห้องสมุด" แม้ว่า Bodil และ Danish Film Award ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปี 2009 ก็ตามเงียบๆนะเด็กน้อย“ฉันรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าฉันอยากเป็นผู้สร้างภาพยนตร์มากกว่านักแสดง” เธอตั้งข้อสังเกต
เรย์มันน์ศึกษาวรรณกรรมที่มหาวิทยาลัยโคเปนเฮเกน และได้รับปริญญาโทด้านการกำกับจากโรงเรียนภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งชาติของสหราชอาณาจักร เธอสร้างภาพยนตร์สั้น 6 เรื่องระหว่างปี 2010 ถึง 2016 รวมถึงผู้ชนะเทศกาลภาพยนตร์ Odense ด้วย13และการเลือก CPH Pixหยุดชะงัก-
นีซา ฮาร์ดิแมน,ไข้ทะเล(ไอร์แลนด์-สวีเดน-เบลเยียม-สหราชอาณาจักร)
กับไข้ทะเล, Hardiman “ต้องการนำเสนอแนวคิดที่เกี่ยวข้องสองประการ: การคิดมหัศจรรย์กับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ และความต้องการทางเศรษฐกิจที่เป็นอุปสรรคต่อความจำเป็นทางนิเวศน์ในวิกฤตสภาพภูมิอากาศ” ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่มีฉากเป็นมหาสมุทร โดยนักเขียน/ผู้กำกับชาวไอริชอธิบายว่าเป็น “การทดลองในการพยายามหลอมรวมความรู้สึกของอาร์ตเฮาส์ของ Brechtian เข้ากับรูปแบบระทึกขวัญกระแสหลักที่เร้าใจ”
มันอาจจะเป็นฟีเจอร์แรกของ Hardiman แต่ไข้ทะเลเข้าร่วม CV ที่ไม่ว่าง หลังจากอำนวยการสร้างและกำกับให้กับสถานีโทรทัศน์สาธารณะ RTÉ ของไอร์แลนด์ เธอได้ย้ายเข้าสู่โรงละคร จากนั้นก็สร้างภาพยนตร์สั้น นั่นนำไปสู่ละครโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรแฟรงค์เลยทีเดียว-เทรซีย์ บีเกอร์ กลับมาแล้ว-โฮลบี้ซิตี้และผู้เสียชีวิตและได้รับรางวัล BAFTA ในปี 2560 สำหรับซีรีส์ BBCแฮปปี้วัลเล่ย์- ในสหรัฐอเมริกา เธอกำกับ Amazon's สองตอนZ: จุดเริ่มต้นของทุกสิ่งและของ Netflix สองรายการเจสซิก้า โจนส์-
Hardiman สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการสื่อสารด้วยภาพจาก Berlin University of the Arts และปริญญาเอกสาขาการศึกษาภาพยนตร์จาก Trinity College ในดับลิน
ซานดร้า บีเรนด์ส,พวกเขาเรียกฉันว่าบาบู(เนเธอร์แลนด์)
เรียบเรียงจากเอกสารสำคัญ สารคดีของ Beerendsพวกเขาเรียกฉันว่าบาบูซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติมิวนิก สำรวจประเพณีในช่วงปี 1940 ของพี่เลี้ยงเด็กชาวอินโดนีเซียที่ดูแลครอบครัวชาวดัตช์ในอาณานิคม “แม่ชาวอินโดนีเซียของฉันเคยเล่าเรื่องราวอันอบอุ่นใจเกี่ยวกับบาบูของเธอ พี่เลี้ยงเด็กที่คอยดูแลเธอตลอด 24 ชั่วโมง” เธอเปิดเผย
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Beerends สร้างสรรค์โปรเจ็กต์จากประสบการณ์ของแม่เธอ ในปี 2012 เธอเขียนบท ร่วมอำนวยการสร้าง และได้รับทุนสนับสนุนเรื่องสั้นอาริกาโตะตาม "ความอยากที่จะเล่าเรื่องราวส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับความบอบช้ำทางจิตใจจากสงครามของคุณแม่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบจากค่ายกักกันญี่ปุ่น"
บีเรนด์สศึกษาวิทยาศาสตร์การละครและการละครก่อนที่จะย้ายมาทำงานด้านทีวีและภาพยนตร์ โดยไต่เต้าขึ้นมาจากการผลิตและผู้ช่วยผู้กำกับไปจนถึงผู้อำนวยการสร้างและบรรณาธิการบท ซึ่งรวมถึงในปี 2012 ด้วยคาวบอย- นอกจากทำงานให้กับสถานีโทรทัศน์ NTR ของเนเธอร์แลนด์แล้ว เธอยังบริหารบริษัทผลิตภาพยนตร์ Beruang ของเธอเองอีกด้วย
มาร์ทา พัลค์,หนึ่งปีที่เต็มไปด้วยดราม่า(เอสโตเนีย)
“จริงๆ แล้ว มันเป็นสิ่งเดียวที่ฉันคิดว่าทำให้ฉันสนใจ” พัลค์อธิบายเมื่อถูกถามเกี่ยวกับการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์ “ฉันพูดเสมอว่าอาชีพนี้เป็นอาชีพที่ดีที่สุดเป็นอันดับสองของโลก อาชีพแรกคือการหนีไปกับคณะละครสัตว์”
ในหนึ่งปีที่เต็มไปด้วยดราม่าPulk คัดเลือกเด็กหญิงในเมืองเล็กๆ อายุ 21 ปีชื่อ Alissija ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะการแสดงและติดตามเธอตลอดระยะเวลาหนึ่งปีในขณะที่เธอดูและทบทวนผลงานละครเวที 224 เรื่องในเอสโตเนียที่คลั่งไคล้ละครเวที
อาชีพผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการฝึกอบรมจากโรงเรียนภาพยนตร์บอลติกและสื่อเริ่มต้นจากการเป็นบรรณาธิการ โดยทำงานในภาพยนตร์สั้น สารคดีโลกใหม่, คุณสมบัติยาสูบเชอร์รี่และละครโทรทัศน์เอสโตเนียนาที- ในขณะที่หนึ่งปีที่เต็มไปด้วยดราม่าเป็นสารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกของเธอ Pulk กำกับหนังสั้นมาตั้งแต่ปี 2558 รวมถึงปี 2561 ด้วยชีวิตที่สนุกสนานซึ่งเธอถ่ายทำในแอมะซอนในเปรูภายใต้คำแนะนำของเวอร์เนอร์ แฮร์โซก
“ประสบการณ์คือสิ่งที่สอนคุณ และฉันก็พยายามทำให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้” พัลค์แนะนำ “จริงๆ แล้วฉันกำลังทำงานกับฟีเจอร์อื่นอยู่หนึ่งปีที่เต็มไปด้วยดราม่าเข้ามาและมันก็กลายเป็นอันแรกที่ฉันทำเสร็จ”
อันโตเนตา คาสตราติ,เด็ก(โคโซโว-แอลเบเนีย)
“แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะระบุว่าความปรารถนาในการเล่าเรื่องของฉันเกิดขึ้นที่ใด แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นประสบการณ์ของสงคราม” Kastrati สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวารสารศาสตร์และการสื่อสารแห่งโคโซโวและเวิร์กช็อปการกำกับสำหรับผู้หญิงของสถาบันภาพยนตร์อเมริกันกล่าว
“ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องสื่อสารกับโลกถึงสิ่งที่เกิดขึ้น การสร้างภาพยนตร์สารคดีกลายเป็นเวทีสำหรับฉันในการถามคำถามบางอย่างและนำเสนอประเด็นสาธารณสมบัติที่ฉันรู้สึกว่าขาดหายไปหรือตื้นเขินในสื่อ”
Kastrati เริ่มสร้างสารคดีสั้นเกี่ยวกับบ้านเกิดของเธอหลังสงครามโลกร่วมกับ Sevdije น้องสาวของเธอ รวมถึงเรื่องราวในปี 2008ตามหาเวทย์มนตร์- ในปี 2013 เรื่องราวสั้น ๆ ของเธอเธอมาในฤดูใบไม้ผลิเปิดตัวครั้งแรกที่ปูซาน
เด็กซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในโตรอนโตเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว ยังเกิดจากอดีตและประสบการณ์ที่เสียหายจากสงคราม (Kastrati สูญเสียแม่และน้องสาวของเธอไปในความขัดแย้ง) ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวสมมติของหญิงสาวชาวโคโซวาร์ที่ถูกครอบครัวกดดันให้ไปรับการรักษาจากแพทย์ลึกลับสำหรับภาวะมีบุตรยากของเธอ โดยสำรวจคำถามที่ Kastrati กำลังประสบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้เป็นแม่แล้ว
