ที่มา: ไฟล์หน้าจอ
โครงการริเริ่ม Future Leaders ของ Screen International ในปีนี้คือการรวบรวมข้อมูลจากโปรแกรมเมอร์ในเทศกาลภาพยนตร์และภัณฑารักษ์ตลอดทั้งปีเป็นครั้งแรก
ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องเหล่านี้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมภาพยนตร์และการพัฒนาผู้ชมภาพยนตร์ แต่มักจะไม่ได้รับความสนใจ ในโลกที่เต็มไปด้วยแพลตฟอร์มที่หลากหลายและล้นหลามในปัจจุบัน เราต้องการภัณฑารักษ์และโปรแกรมเมอร์ที่กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิมเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์ และมอบบริบทที่สำคัญให้กับผลงานภาพเคลื่อนไหวทุกประเภท
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - ยุโรป
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - อเมริกา
เอเชีย
ฟรีด้า แฟน
ประเทศจีน ผู้ช่วยผู้กำกับ ฝ่ายจัดการแข่งขันภาพยนตร์และจัดรายการ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซี่ยงไฮ้
ก่อนที่จะทำงานในเทศกาลภาพยนตร์ Frida Fan ชาวเซี่ยงไฮ้เคยทำงานด้านการถ่ายภาพและทัศนศิลป์ เมื่อเธอเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซี่ยงไฮ้ (SIFF) ในปี 2014 ฟ่านจะดูแลตลาดโปรเจ็กต์เป็นหลัก ซึ่งเมื่อปีที่แล้วได้ขยายเป็น 42 โปรเจ็กต์ในส่วนต่างๆ ในฐานะส่วนหนึ่งของบทบาทนั้น เธอสำรวจโปรเจ็กต์ที่อยู่ระหว่างการพัฒนาและติดตามผู้สร้างภาพยนตร์ชาวจีนหน้าใหม่ “การเลือกโปรเจ็กต์ก็เหมือนกับการสร้างโปรแกรมภาพยนตร์ ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับความแปลกใหม่” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าประสบการณ์นี้เตรียมเธอสำหรับงานเขียนโปรแกรมครั้งต่อไป
ผลประโยชน์ไหลไปทั้งสองทิศทาง หลังจากดูฟีเจอร์เปิดตัวของซุนเหลียงแล้วฆ่าเงาในการแข่งขัน Asian New Talents ของ SIFF ในปี 2560 Fan ได้รวมโปรเจ็กต์ใหม่ของเขาไว้ด้วยเกิดมาในภาพลวงตาในตลาดโครงการปี 2561
สำหรับ SIFF ฉบับที่ 22 ในเดือนมิถุนายน Fan ตั้งตารอที่จะนำเสนอรายการพิเศษชื่อ 'A trip to the moon' ซึ่งตั้งชื่อตามภาพยนตร์ของ Georges Mélies ในปี 1902 เธอดูแลจัดการเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดวงจันทร์ 14 เรื่อง รวมถึง Fritz Lang's ด้วยผู้หญิงในดวงจันทร์,สารคดีฝรั่งเศสการเดินทางที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับเพลงคลาสสิกของเมลีสและของเดเมียน ชาเซลล์ชายคนแรก-
SIFF เป็นเทศกาลใหญ่ที่ยุ่งวุ่นวาย โดยนำเสนอภาพยนตร์มากกว่า 500 เรื่องและการฉายภาพยนตร์ 1,600 เรื่องในโรงภาพยนตร์ 45 แห่งตลอด 10 วัน SIFF Classics ที่ผู้ชมชื่นชอบจะนำเสนอภาพยนตร์ที่ได้รับการบูรณะใหม่ 15 เรื่องในรูปแบบ 4K ในปีนี้ รวมถึงละครของ Hou Hsiao-hsien ในปี 1998ดอกไม้แห่งเซี่ยงไฮ้-
นอกเหนือจากงานของเธอที่ SIFF แล้ว Fan ยังดูแลงาน Chinese Art Film Festival London Showcase ให้กับ Shanghai Art Film Federation และ China Institute ของ SOAS University of London อีกด้วย การค้นพบพรสวรรค์เป็นส่วนที่เธอชอบที่สุดในงานนี้ “ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวจีนหน้าใหม่กำลังมาจากภูมิหลังที่หลากหลายและมีความเป็นสากลมากขึ้น” Fan กล่าว “หลายคนกำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกหรือเรื่องที่สองให้เสร็จ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่”
ติดต่อ:ฟรีด้า แฟน
อิฟา อิสฟานซียะห์
อินโดนีเซีย ผู้กำกับเทศกาล Jogja-Netpac Asian Film Festival
Ifa Isfansyah ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ผันตัวมาเป็นโปรแกรมเมอร์ กลายเป็นผู้อำนวยการเทศกาล Jogja-Netpac Asian Film Festival (JAFF) เมื่อสองปีก่อน หลังจากร่วมก่อตั้งงานนี้ในปี 2549 ที่ยอกยาการ์ตา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเป็นเมืองวัฒนธรรมเก่าแก่บนเกาะชวาของอินโดนีเซีย
“ฉันแค่ชอบทำหนังและไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเทศกาลภาพยนตร์ แต่เมื่อฉันได้รู้จักกับ Philip [Cheah] และ Garin [Nugroho] พวกเขาก็ทำให้ฉันได้เห็นความหลากหลายของภาพยนตร์เอเชีย และสอนฉันว่าหนังประเภทไหนที่เราต้องรักษาไว้” Isfansyah ผู้นับ Cheah อดีตผู้กำกับเทศกาลของภาพยนตร์กล่าว เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์ และ Nugroho ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังชาวอินโดนีเซียเป็นที่ปรึกษาของเขา
ด้วยจำนวนภาพยนตร์ประมาณ 140 เรื่อง JAFF จึงเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเป็นเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเพียงแห่งเดียวในอินโดนีเซียซึ่งมีประชากร 260 ล้านคน
โปรแกรม JAFF ที่ชื่นชอบของ Isfansyah คือการแข่งขัน Netpac ซึ่งเน้นไปที่คุณสมบัติที่หนึ่งหรือสอง ปีที่แล้ว เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อเพื่อนชาวอินโดนีเซีย — และอดีตพนักงาน JAFF — Yuda Kurniawan ได้รับรางวัล Netpac ด้วยสารคดีบทเพลงแห่งรากหญ้าเกี่ยวกับลูกชายของวิจิ ทูกุล กวีและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนที่หายตัวไปในปี 2541
Isfansyah ยังชอบสร้างเวทีให้กับเสียงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่น เสียงของ Remton Siega Zuasolaแลกเปลี่ยนซึ่งคว้ารางวัล Silver Hanoman ในงาน JAFF 2015 “ผมไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับผู้กำกับรายนี้มาก่อน แต่ภายหลังพบว่าเขามาจากมินดาเนา [ทางตอนใต้ของฟิลิปปินส์] ซึ่งมีวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่แข็งแกร่ง” เขากล่าว . “ฉันชอบที่มันเหมือนกับการเปิดโฟลเดอร์ใหม่”
ก่อนที่จะเริ่มเขียนโปรแกรม Isfansyah เริ่มต้นจากการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ โดยกำกับเรื่องสั้นและภาพยนตร์สารคดีครุฑบนหน้าอกของฉันและนักเต้น-
ในฐานะผู้อำนวยการสร้างที่ Fourcolors Films ผลงานล่าสุดได้แก่ภรรยาของเขา Kamila Andiniสิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่มองไม่เห็นซึ่งได้รับรางวัลใหญ่จากคณะลูกขุนระดับนานาชาติในส่วนของ Generation Kplus ของเบอร์ลินในปี 2018 เขาเป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่สำคัญที่ทำให้ยอกยาการ์ตากลายเป็นศูนย์กลางการสร้างภาพยนตร์อินดี้ — Isfansyah ยังเป็นผู้ก่อตั้ง Jogja Film Academy และเป็นภัณฑารักษ์ของ Jogja Cultural เอเจนซี่.
ติดต่อ:อิฟา อิสฟานซียะห์
บูเธน่า คาซิม
UAE ผู้ร่วมก่อตั้งและกรรมการผู้จัดการ Cinema Akil
เมื่อถูกถามถึงส่วนที่เธอชอบที่สุดในการเป็นโปรแกรมเมอร์ บูเธน่า คาซิมตอบว่า “การได้เห็นแสงริบหรี่บนใบหน้าที่ลงทุนกับการดูหนัง”
คาซิมที่เกิดในบาห์เรนเริ่มโปรแกรมการฉายภาพยนตร์ป๊อปอัพในดูไบเพื่อเติมเต็ม "ช่องว่างขนาดใหญ่" ในการเสนอภาพยนตร์ในภาคส่วนนิทรรศการที่กำลังเติบโตของเอมิเรตส์ “ฉันรู้สึกว่ามีพื้นที่สำหรับสร้างแพลตฟอร์มที่จะเน้นไปที่การนำภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์มาสู่ดูไบ” เธอกล่าว
กิจกรรมป๊อปอัปเหล่านี้กลายเป็นแพลตฟอร์ม Cinema Akil ของนักเดินทางในปี 2014 ซึ่งในที่สุดก็ได้เข้าพักอาศัยถาวรในศูนย์ศิลปะ Alserkal Avenue ในย่าน Al Quoz ของดูไบในเดือนกันยายน 2018
การเขียนโปรแกรมสร้างขึ้นโดยมีเสาหลัก 6 ประการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้พื้นที่แก่ชุมชนชายขอบ “เราให้คำมั่นสัญญาต่อผู้ที่ตกอับ” คาซิม ซึ่งอธิบายภาพยนตร์ทั้ง 6 ประเภทว่า “ภาพยนตร์ Brave/Badass สถานการณ์ที่ท้าทายที่เป็นอยู่; เรื่องราวของเธอ เรื่องราวของเธอ เรื่องราวของเธอ; โลกใต้และผลงานชิ้นเอก การค้นพบ อัญมณี — เคียงข้างกัน น้ำอมฤตแห่งจิตสำนึก พลังที่อยู่ไกลและกว้าง ความยุติธรรมทางสังคม เลนส์ที่มีหลักการและทางสังคมและการเมือง และภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม อัจฉริยะของโลกของเรา และความสุขสากล”
เธอกล่าวว่าจะมีการเปิดตัว Agnes Varda และ JR's ที่ล่วงลับไปแต่เพียงผู้เดียวใบหน้าสถานที่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์เป็นการรัฐประหารที่โดดเด่น ซึ่งป้อนเข้าสู่ความมุ่งมั่นของ Cinema Akil ในการรักษาเสียงของสตรีนิยมที่เข้มแข็ง “ฉันภูมิใจที่จะบอกว่าสิ่งนี้ยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลองทุกเดือนนับตั้งแต่เราเปิดประตูต้อนรับด้วยภาพยนตร์อย่าง Agnes's แน่นอน แต่ยังรวมถึงสาวดำ (สีดำของ)-เวสต์วูด: พังค์, ไอคอน, นักเคลื่อนไหว-อาร์บีจี-ร้องไห้/เสมือน/MIA-ผู้พิพากษา-นิโก้, 1988และอื่นๆ อีกมากมาย” เธอกล่าวเสริม
Cinema Akil ยังเน้นย้ำถึงโรงภาพยนตร์อาหรับด้วย โดยจะเปิดบ้านใหม่ในเดือนกันยายนพร้อมกับคู่แข่ง Palme d'Or ประจำปี 2018 ของ AB Shawkyโยเมดดีนจากอียิปต์ “มันเป็นเรื่องราวชัยชนะที่ตกอับที่สุดและมาจากภูมิภาคและบริบทของเราในตอนนั้น” เธอกล่าว
ติดต่อ:บูเธน่า คาซิม
เดวิด ลี
สิงคโปร์ ผู้กำกับเทศกาล เทศกาลภาพยนตร์จีนสิงคโปร์
David Lee ผู้ร่วมก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์จีนแห่งสิงคโปร์ (SCFF) พบว่าการเซ็นเซอร์จากสิงคโปร์และทางอ้อมจากจีนแผ่นดินใหญ่ถือเป็นส่วนที่ยากที่สุดในงานของเขาในฐานะโปรแกรมเมอร์
สองสัปดาห์ก่อนที่ SCFF ฉบับที่ 7 จะเปิดตัวในเดือนเมษายนของปีนี้ ภาพยนตร์สี่เรื่องจากฮ่องกงและสิงคโปร์ยังคงรอการพิจารณาของเซ็นเซอร์ในท้องถิ่นเนื่องจากมี "เนื้อหาทางสังคมและการเมือง" ในขณะที่อีกสองเรื่องจากจีนถูกดึงออกไปแล้วเนื่องจาก "ปัญหาทางเทคนิค" ซึ่งเป็น “คำสละสลวยทั่วไปสำหรับการเซ็นเซอร์” ลีอธิบาย “หากแนวโน้มการแทรกแซงที่น่ากังวลนี้ยังคงดำเนินต่อไป มันจะสร้างความเสียหายอย่างมากต่อการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและการโปรโมตภาพยนตร์อิสระของจีนผ่านเทศกาลภาพยนตร์” เขากล่าวเสริม
เมื่อปีที่แล้ว Lee รู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้นำเสนอร้านอาหารที่ได้รับการบูรณะใหม่ของ Wong Kar Waiมีความสุขด้วยกันเป็นภาพยนตร์ปิดท้ายของ SCFF ซึ่งดึงดูดผู้ชมเกือบ 1,000 คนมาที่ Capitol Theatre อันเก่าแก่ “คนดูหนังยุคใหม่ไม่เคยมีโอกาสได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้บนจอภาพยนตร์ เนื่องจากก่อนหน้านี้เคยถูกแบนในสิงคโปร์เนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับเกย์ ยกเว้นการฉายครั้งหนึ่งเมื่อ 20 ปีที่แล้วในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์” เขากล่าว
ลีเป็นผู้สนับสนุนภาพยนตร์ท้องถิ่นอย่างเข้มแข็ง งานเขียนโปรแกรมงานแรกของเขา ย้อนกลับไปในปี 2008 คืองาน Sinema Old School ซึ่งเป็นภาพยนตร์อิสระที่ปิดตัวลงแล้ว และเขาเป็นรองประธานและผู้อำนวยการจัดรายการของ Singapore Film Society (SFS) มาตั้งแต่ปี 2013
เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของสังคมเมื่อปีที่แล้ว Lee ได้จัดงานกาล่าดินเนอร์รอบปฐมทัศน์ของ Sandi Tan's ที่เกิดในสิงคโปร์และอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาพวกเชอร์เกอร์ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายทั่วโลกทาง Netflix เพียงเล็กน้อย
ลียังนำภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากมายมาสู่ผู้ชมชาวสิงคโปร์ผ่านสมาคมภาพยนตร์สิงคโปร์ ซึ่งรวมถึงโรมาโดยมีผู้กำกับอัลฟอนโซ คัวรอนเข้าร่วม นับเป็นการมาเยือนภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกเพียงครั้งเดียวของผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์
ติดต่อ:ดีตัวยงลี
กัลปานา แนร์
อินเดีย หัวหน้าฝ่ายประสานงานโครงการ เทศกาลภาพยนตร์ Jio Mami Mumbai
Kalpana Nair สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาบริหารธุรกิจจากการทำงานด้านโฆษณาก่อนที่จะ "กลับรถครั้งใหญ่" สู่ภาพยนตร์ เธอมีความทะเยอทะยานที่จะเป็นโปรดิวเซอร์และทำงานในรายการทีวีและกิจกรรมต่างๆ นอกเหนือจากการเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ เธอเข้าร่วมทีมเทศกาลภาพยนตร์มุมไบในปี 2015 “ในอินเดีย การจัดโปรแกรมภาพยนตร์ไม่ถือเป็นอาชีพที่มีศักยภาพ แม้ว่าแนวคิดนั้นจะเปลี่ยนแปลงไป แม้ว่าจะเป็นไปอย่างช้าๆ ก็ตาม” เธอกล่าว
ผู้ให้คำปรึกษาคนสำคัญสองคนได้ช่วยเหลือเธอตลอดเส้นทาง ได้แก่ Smriti Kiran ผู้กำกับศิลป์ของ Mumbai Academy of Moving Image (Mami) “เปิดโลกทัศน์มากมายให้ฉันและกำหนดแนวทางการประมวลผลภาพยนตร์ของฉันอย่างจริงจัง” ในขณะที่ Anupama Chopra ผู้กำกับงานเทศกาลส่งเสริม “ความรักอันลึกซึ้งในการเขียนบทภาพยนตร์ให้กับเธอ ภาพยนตร์และการแนะนำพื้นฐานของการสื่อสารมวลชนอย่างเข้มงวดซึ่งมีประโยชน์อย่างมากในการจัดงานเทศกาล”
แนร์มีความต้องการที่จะนำภาพยนตร์ระดับโลกมาสู่ผู้ชมชาวอินเดีย และเธอก็เรียนรู้จากผู้ชมอยู่เสมอ ซึ่งบางคนเริ่มต่อคิวเจ็ดชั่วโมงก่อนฉายภาพยนตร์ของกัสปาร์ โนเอจุดสุดยอด- “ผู้ชมที่ Mami มีความหลากหลาย และความอยากดูหนังก็ครอบคลุมหลากหลายจนเหลือเชื่อ” เธอกล่าว “ตรงกันข้ามกับการรับรู้ของผู้คน ผู้ชมของเราไม่ได้คลั่งไคล้ดาราหรือคลั่งไคล้บอลลีวูด พวกเขาหลงใหลในโรงภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์”
แนร์อ้างอิงสงสารโดย บาบิส มาคริดิส,เกาะแห่งผีผู้หิวโหยโดย Gabrielle Brady และเรซาโดย Alireza Motamedi ซึ่งเป็นผลงานโดดเด่นจากเทศกาลปีที่แล้ว เธอกล่าวว่าส่วนที่ดีที่สุดของงานนี้คือ “การค้นพบภาพยนตร์ที่ดูเหมือนไม่มีที่ไหนเลย และสะท้อนเสียงสะท้อนพิเศษในบริบทวัฒนธรรมอินเดีย”
ติดต่อ:กัลปานา แนร์
อิคุโกะ ทาคาซากิ
ญี่ปุ่น การเขียนโปรแกรม ศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศสแอทธินี
เมื่อ Ikuko Takasaki ยังเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย Athénée Francais Cultural Center (AFCC) ของโตเกียวเป็นสถานที่โปรดของเธอในการชมภาพยนตร์ที่ไม่ใช่กระแสหลัก เธอเริ่มทำงานพาร์ทไทม์ขายตั๋วที่นั่นในปี 2012 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท จากนั้นก็ก้าวขึ้นมาอีกครั้งเมื่อมีโอกาสได้จัดงานอีเว้นท์เกี่ยวกับผู้กำกับชาวแอฟริกันอเมริกันรุ่นบุกเบิก ออสการ์ มิโชซ์ ตอนนี้เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับมาซามิจิ มัตสึโมโตะ หัวหน้าโปรแกรมเมอร์ของ AFCC ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเธอตลอดหกปีที่ผ่านมา
ACFF ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 และเป็นหนึ่งในโรงภาพยนตร์อิสระที่เรียกว่า 'มินิเธียเตอร์' ที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น ซึ่งจัดแสดงผลงานที่ไม่ใช่กระแสหลัก ด้วยโปรแกรมภาพยนตร์ร่วมสมัยและคลาสสิกตลอดทั้งปี “เมื่อเทียบกับเทศกาลภาพยนตร์ประจำปี เรามีโอกาสมากขึ้นในการฉายภาพยนตร์หลากหลายประเภท และเราสามารถรับความเสี่ยงที่เราอาจไม่สามารถทำได้” ทาคาซากิกล่าว
สิ่งสำคัญคือการให้ความสำคัญกับความสามารถที่ซ่อนอยู่ ก่อนที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่น เทอิจิ โฮริ จะเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2560 ทาคาซากิได้จัดการฉายภาพยนตร์เรื่องแรกเทนริว-คุซีรีส์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเกษตรกรผู้ปลูกชาที่อาศัยอยู่บนเนินเขาสูงชัน ได้รับความนิยม จนนำไปสู่การฉายในฝรั่งเศสและโปรตุเกส
การดูแลจัดการที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือแม่สามีของฉันโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมาเลย์ในตำนาน พี รัมลี ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น ฉากสุดท้ายที่น่าจดจำซึ่งตัวเอกใช้ส้อมแทงตา สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม AFCC ที่ต้องการฉายซ้ำ ตอนนี้ทาคาซากิกำลังวางแผนย้อนหลังผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแรมลี
สำหรับทาคาซากิ การทำให้ประสบการณ์การชมภาพยนตร์บนจอภาพยนตร์เป็นไปได้ยังคงเป็นภารกิจพื้นฐานที่สุดของโปรแกรมเมอร์ “บทบาทของโปรแกรมเมอร์มีความสำคัญมากขึ้นกว่าเดิม” เธอกล่าว “ด้วยตัวเลือกมากมายบนอินเทอร์เน็ต การดูแลจัดการจึงนำภาพยนตร์มาสู่ผู้ชมโดยตรง พร้อมด้วยบริบทและความรู้สึกของมุมมอง”
ติดต่อ:อิคุโกะ ทาคาซากิ
แอฟริกา
ชีบา เฮิร์สท์
เคนยา ผู้อำนวยการเทศกาล เทศกาลภาพยนตร์ NBO
Sheba Hirst ตระหนักว่ามีบางอย่างผิดปกติในเคนยาเมื่อ Mbithi Masya ผู้ร่วมงานของเธอสร้างภาพยนตร์สารคดีของเขาหยุด หยุด— ซึ่งได้รับรางวัล Fipresci Discovery ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตปี 2016 และได้ไปเที่ยวรอบเทศกาลทั่วโลก — แต่ “จะไม่ถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในไนโรบี” เธอเล่า
Hirst และ Masya ซึ่งปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้กำกับฝ่ายศิลป์ของ NBO ได้เคลื่อนไหวอย่างกล้าหาญในปี 2559 เพื่อ “จัดเทศกาลภาพยนตร์ในไนโรบี ซึ่งจะปลุกวัฒนธรรมการชมภาพยนตร์ที่ล้มเหลวของไนโรบีขึ้นมาอีกครั้ง และความซาบซึ้งต่อภาพยนตร์ที่ผลิตในเคนยา ขณะเดียวกันก็นำภาพยนตร์ที่โดดเด่นจากทั่วทุกมุมมาด้วย แอฟริกาและส่วนอื่นๆ ของโลกที่ไม่ได้มาที่เคนยาตามธรรมเนียม”
สำหรับเทศกาลเดือนมิถุนายนปีนี้ ไฮไลท์ต่างๆ ได้แก่ ละครแนวจิตวิทยาลุซาลาฟีเจอร์เปิดตัวของ Mugambi Nthiga ของเคนยา; ชะลอความเร็วของ Ejioforเด็กชายผู้ควบคุมสายลมซึ่งเธออธิบายว่าเป็น “ภาพยนตร์ที่สร้างผลกระทบอย่างมหาศาล”; และของโจเอล ซิโต อาเราโฮเพื่อนของฉันเฟล่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างไอคอนเพลงแอฟริกัน Fela Kuti และ Carlos Moore นักเขียนชีวประวัติชาวคิวบา
Hirst ซึ่งทำงานด้านดนตรี โทรทัศน์ และละครผ่านบริษัท Rainmaker Ltd ของเธอกล่าวว่า: “ผู้ชมในไนโรบีให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องที่ดีและโดยพื้นฐานแล้วคือสิ่งที่เราเป็น”
ผู้ชมเหล่านั้นกำลังออกเดินทางไปกับเทศกาลเล็กๆ นี้ โดยมีผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น 5 เท่าระหว่างปี 2017 ถึง 2018 และทีมงานคาดว่าจำนวนผู้ชมจะเพิ่มขึ้นสามเท่าจากปี 2018 ถึง 2019 “ผู้ชมในไนโรบีมีความละเอียดอ่อนมากกว่าที่เราคาดไว้ เราต้องเปลี่ยนใจ ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการฉายภาพยนตร์ในหอศิลป์ของเรา” เธอกล่าว “เนื่องจากในบางกรณีผู้ชมมีตัวเลือกดิจิทัลสำหรับเนื้อหามากเกินไป การดูแลจัดการจึงมีความสำคัญมากขึ้น สิ่งนี้ช่วยเสริมบทบาทของเทศกาลภาพยนตร์ในฐานะผู้สร้างรสนิยมให้กับภาพยนตร์จากทวีปนี้โดยเฉพาะ”
ติดต่อ:ชีบา เฮิร์สท์
ยูเซฟ ชาซลี
อียิปต์ กรรมการผู้จัดการ Zawya
“ฉันมาจากครอบครัวผู้สร้างภาพยนตร์และโปรดิวเซอร์ ดังนั้นฉันจึงอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย” ยูสเซฟ ชาซลี กรรมการผู้จัดการของ Zawya ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์ถาวรแห่งเดียวในกรุงไคโรกล่าว Youssef Chahine ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอียิปต์เป็นลุงของเขา ส่วนแม่ของเขาเป็นผู้อำนวยการสร้าง Marianne Khoury กรรมการผู้จัดการของ Misr International Films (MIF) ซึ่งทำงานด้านการผลิต การจัดจำหน่าย และนิทรรศการ
แม้จะมีความสัมพันธ์ทางภาพยนตร์เหล่านี้ Shazli ก็ศึกษาการพัฒนาระหว่างประเทศและรัฐศาสตร์ ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในซีรีส์การฉายภาพยนตร์ Panorama of The European Film ของ MIF “เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ และเรารู้สึกว่ามันสมเหตุสมผลที่จะยกระดับมันไปอีกระดับหนึ่งและเปิดพื้นที่ถาวร” เขากล่าว
หลังจากสี่ปีถูกบีบให้อยู่ในสถานที่ที่มีหน้าจอเดียว Zawya ก็ย้ายในเดือนกันยายน 2018 ไปยังสถานที่จัดแสดงงานศิลปะเก่าแก่อย่าง Cinema Karim ซึ่งดำเนินงานโดยเกี่ยวข้องกับ MIF แต่เป็นอิสระจาก รายการนี้ผสมผสานระหว่างค่าโดยสารอาร์ตเฮาส์กระแสหลักและภาพยนตร์อิสระของอียิปต์
ซอวยายังจัดกิจกรรมสไตล์เทศกาลอีกมากมาย ซึ่งนำโดย Cairo Cinema Days โดยจัดแสดงผลงานจากวงการภาพยนตร์อาหรับอิสระทุกประเภท “เราพยายามสร้างสมดุลระหว่างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และภาพยนตร์ที่ฉายในเทศกาลใหญ่อย่างเมืองคานส์และเบอร์ลิน ตอนนี้เรากำลังเล่นอยู่คาเปอรนาอุมนั่นคือภาพยนตร์อาหรับเรื่องใหญ่แห่งปีของเรา” เขาอธิบาย “เรายังฉายภาพยนตร์อิสระแนวอียิปต์ที่เรารู้ว่าจะไม่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์อื่นๆ เรารู้ว่ามีความสนใจในสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ในท้องถิ่นกำลังทำอยู่”
“ส่วนที่สามของงานของเราคือการเผยแพร่” เขากล่าวเสริม “เราจัดจำหน่ายภาพยนตร์ท้องถิ่นเป็นหลักจำนวนหนึ่งในแต่ละปี โดยทำงานร่วมกับพวกเขาตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของเทศกาลไปจนถึงการฉายภาพยนตร์และการขายหากเป็นไปได้”
Shazli อ้างอิงสารคดีของ Kawthar Younisของขวัญจากอดีต— หลังจากที่ผู้กำกับเดินทางไปอิตาลีกับพ่อของเธอเพื่อตามหาเปลวไฟเก่า — ในขณะที่ภาพยนตร์ที่ Zawya ประสบความสำเร็จ “มันเป็นภาพยนตร์สำเร็จการศึกษาและค่อนข้างเรียบง่าย แต่เรากลับหลงรักมัน” เขากล่าว “เราเสี่ยงและมันก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นเครื่องเตือนใจที่ดีว่าทำไมเราถึงทำเช่นนี้”
ติดต่อ:ยูเซฟ ชาซลี
ออสเตรเลีย
แมท เคสติ้ง
ออสเตรเลีย ซีอีโอ/ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ เทศกาลภาพยนตร์แอดิเลด
Mat Kesting ถูกจับได้ว่ามีข้อบกพร่องด้านภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัย “กับเพื่อน ฉันจัดการแข่งขันสร้างภาพยนตร์และเทศกาลหนังสั้นชื่อ 15/15 Film Festival โดยทัวร์ชมสถานที่ 22 แห่งทั่วออสเตรเลีย เริ่มด้วยงานกาล่าสุดสัปดาห์ในเมลเบิร์นที่บัตรเข้าชมสถานที่ 1,500 ที่นั่งเต็มเป็นประจำ”
ต่อมาเขาได้ทำให้เส้นทางอาชีพเป็นทางการมากขึ้น โดยเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบริสเบน โดยทำงานที่สถานที่ทางวัฒนธรรมอย่าง Mercury Cinema (สักพักหนึ่งกำลังจัดรายการรายการสำหรับผู้ชมสูงวัยที่ชอบผจญภัย) ก่อนที่จะมาร่วมงานกับแอดิเลดในปี 2558 ในตำแหน่งผู้จัดการรายการ ในปีนี้เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น CEO/ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์
“มันเป็นเรื่องของผู้ชมสำหรับฉันและตอบสนองความคาดหวังของพวกเขาในขณะเดียวกันก็ท้าทายพวกเขาด้วย” Kesting กล่าว
รวมภาพยนตร์ที่ผู้ชมแอดิเลดชื่นชอบในเทศกาลปี 2018 ด้วยคริส ชาวสวิสโดย Anja Kofmel ผู้ชนะรางวัลออสการ์สารคดีฟรีโซโล-ผู้ชายแสนเศร้าโดย Genevieve Bailey, Lukas Dhont'sสาว,การิน นูโกรโฮความทรงจำเกี่ยวกับร่างกายของฉัน-อีมู รันเนอร์โดย อิโมเจน โธมัส, ลี ชางดงการเผาไหม้และของกาเบรียล เบรดี้เกาะแห่งผีผู้หิวโหย-
“ฉันชอบที่เทศกาลภาพยนตร์แอดิเลดสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียและการผลิตใหม่ๆ ผ่านการลงทุนในหุ้น” Kesting กล่าว โดยชี้ไปที่ภาพยนตร์ต่างๆ เช่นประเทศอันแสนหวาน-โรงแรมมุมไบและนกไนติงเกล- แอดิเลดยังสนับสนุนนวัตกรรมผ่านโครงการริเริ่มต่างๆ เช่น Hive Lab & Fund หรือสนับสนุนศิลปินทัศนศิลป์เพื่อสร้างผลงานใหม่ๆ ดังเช่นในปี 2018 ที่มีการแสดงศิลปะสดใต้น้ำของ Sue Austin ศิลปินผู้พิการชาวอังกฤษสร้างความตื่นตาตื่นใจ!-
เขายังกระตือรือร้นที่จะสนับสนุนการสร้างภาพยนตร์โดยชนพื้นเมืองของออสเตรเลียด้วย “มีผู้มีความสามารถอันทรงพลังที่จัดขึ้นโดยกลุ่มครีเอทีฟสตรีพื้นเมืองที่น่าทึ่ง ซึ่งรวมถึง Miranda Tapsell และ Nakkiah Lui และนักแสดงอย่าง Elaine Crombie” เคสติ้งกล่าว “ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเราจะได้เห็นงานเพิ่มเติมจากพวกเขา”
ติดต่อ:มและเคสติ้ง
