ที่มา: ไฟล์หน้าจอ
โครงการริเริ่ม Future Leaders ของ Screen International ในปีนี้ เป็นการรวบรวมข้อมูลโปรแกรมเมอร์ในเทศกาลภาพยนตร์และภัณฑารักษ์ตลอดทั้งปีเป็นครั้งแรก
ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องเหล่านี้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมภาพยนตร์และการพัฒนาผู้ชมภาพยนตร์ แต่มักจะไม่ได้รับความสนใจ ในโลกปัจจุบันที่เต็มไปด้วยแพลตฟอร์มที่หลากหลาย เราต้องการภัณฑารักษ์และโปรแกรมเมอร์ที่กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิมเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์ และมอบบริบทที่สำคัญให้กับผลงานภาพเคลื่อนไหวทุกประเภท
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - อเมริกา
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - เอเชีย แอฟริกา และออสเตรเลีย
มาเล่ อาร์โนด์
ฝรั่งเศส ผู้อำนวยการฝ่ายจัดรายการ Institut Lumiere และ Lumiere Festival
เมื่อประมาณ 17 ปีที่แล้ว Maelle Arnaud เข้าร่วม Institut Lumiere ในเมืองลียง เพื่อเฉลิมฉลองและอนุรักษ์มรดกของผู้บุกเบิกภาพยนตร์ Auguste และ Louis Lumiere ?ฉันหลงใหลภาพยนตร์ Rue du Premier และยังสนใจในการถ่ายทอดวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมด้วย? เธอบอกว่าหมายถึงถนนที่สถาบันตั้งอยู่ ซึ่งเป็นจุดที่โรงงาน Lumiere เคยตั้งอยู่
นอกเหนือจากการทำงานตลอดทั้งปีในแผนกการเขียนโปรแกรมแล้ว Arnaud ยังช่วยขับเคลื่อนการสร้างสรรค์และการเติบโตของเทศกาล Lumiere Festival ซึ่งมีอายุ 10 ปีของสถาบัน โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้จัดการทั่วไป Thierry Frémaux และประธาน Bertrand Tavernier
เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายโปรแกรมเมื่อปีที่แล้วเพื่อยกย่องผลงานของเธอ ?การจัดเทศกาลภาพยนตร์คลาสสิกมาพร้อมกับความท้าทายที่แตกต่างจากงานที่เน้นไปที่ภาพยนตร์ร่วมสมัย? อาร์โนด์กล่าว ?เราไม่ได้แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งต่างๆ แต่เรายังต้องมีโปรแกรมที่สดใหม่และเป็นต้นฉบับ เราไม่สามารถแสดงย้อนหลังแบบเดียวกับโบโลญญ่าได้ใช่ไหม? เธอกล่าวเสริมโดยอ้างถึงเทศกาล Il Cinema Ritrovato ย้อนหลังของ Cineteca di Bologna
Arnaud จะต้องอยู่ในระดับแนวหน้าของมรดกทางภาพยนตร์ หลังจากการบูรณะใหม่หรือการซื้อลิขสิทธิ์ ?ในขณะที่เทศกาลนี้เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์คลาสสิก แต่ก็มีความร่วมสมัยตรงที่เราพยายามที่จะแสดงการบูรณะหรือคอลเลกชันล่าสุดที่ได้รับการเปิดเผย? เธอพูด
Arnaud ยอมรับว่าสถานที่มรดกแห่งนี้เต็มไปด้วยผู้ชายมากเมื่อเธอเข้าร่วมสถาบันครั้งแรก แต่ตอนนี้สิ่งนี้กำลังเปลี่ยนไป ?ฉันจะไปสัมมนาและจะมีผู้ชายเก้าคนอยู่บนเวที? เธอจำได้ ?ในปัจจุบัน มีผู้หญิงเข้ามาเกี่ยวข้องมากขึ้น แม้ว่าจะยังเป็นเรื่องยากที่จะรวมผู้กำกับที่เป็นผู้หญิงเข้ามาในโครงการนี้ เนื่องจากในอดีตมีน้อยมาก แต่เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้ก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน.?
ติดต่อ:มาเล่ อาร์โนด์
แอนนา โบกุตสกายา
สหราชอาณาจักร, โปรแกรมเมอร์ภาพยนตร์และกิจกรรมต่างๆ, British Film Institute ?ผู้หญิงกับกล้องถ่ายภาพยนตร์?; ผู้อำนวยการเทศกาล Underwire Festival; ผู้ร่วมก่อตั้ง The Final Girls; ที่ปรึกษาโครงการ Sheffield Doc/Fest
?ฉันชอบภาพยนตร์ทุกประเภท ทุกขนาด และทุกประเภท ? แต่ฉันสนใจในมุมมองดั้งเดิม เรื่องที่ไม่คาดคิด และมุมมองใหม่เกี่ยวกับเรื่องที่คุ้นเคยซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน? Anna Bogutskaya จากลอนดอนกล่าว
เธอสนใจงานของผู้หญิงเป็นพิเศษ ที่ BFI เธอดูแล 'ผู้หญิงกับกล้องถ่ายภาพยนตร์' สาระ; Underwire Festival เน้นไปที่ผู้หญิง และ The Final Girls คือกลุ่มภาพยนตร์ที่สำรวจจุดตัดระหว่างสตรีนิยมและความสยองขวัญ
ชื่อล่าสุดเรื่องหนึ่งที่แสดงให้เห็นประเภทของงานที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางที่โบกุตสกายามองหาคือสารคดีออสเตรเลียของเจสซิก้า เลสกี้ฉันเคยเป็นคนธรรมดา: เรื่องราวของ Boyband Fangirlซึ่งเธอกล่าวว่านำเสนอ "มุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปและประสบการณ์ของผู้หญิง" คลื่นเสียงใหม่ของอังกฤษทั้งในหนังสั้นและภาพยนตร์ในยุคแรกๆ ทำให้เธอตื่นเต้นเช่นกัน
หลังจากทำงานในสเปน Bogutskaya ? ใครมีเชื้อสายรัสเซีย ? ย้ายไปลอนดอนในปี 2014 และรับงานเป็นผู้ช่วยของแคลร์ สจ๊วร์ต ผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอน BFI ในขณะนั้น พร้อมเรียนรู้จากแนวทางการเขียนโปรแกรมของ 'ผู้น่าเกรงขามและไม่ธรรมดา' สจ๊วร์ตเธอยังเจาะลึกงานอีเว้นท์ใต้ดินในลอนดอนอีกด้วย ?ฉันสนใจพื้นที่โรงภาพยนตร์ทางเลือก เช่น การฉายภาพยนตร์ในโกดัง และการเชื่อมโยงผู้คนเข้ากับภาพยนตร์ผ่านรายการสร้างสรรค์และการตลาด เธอพูด
โบกุตสกายาได้เรียนรู้มากขึ้นเกี่ยวกับผู้ชมจากการช่วยกำหนดรูปแบบโปรแกรมตลอดทั้งปีของ BFI Southbank
?ทุกซีซั่น ทุกโปรเจ็กต์ จะต้องเล่าเรื่องราวและพูดคุยกับคนดู? เธอพูด ?ฉันสนใจรายการที่มีความเห็นอกเห็นใจและค้นหาภาพยนตร์ที่สามารถเชื่อมโยงกับผู้ชมได้มากกว่าการยัดเยียดรสนิยมของตัวเองให้กับพวกเขา แนวทางของฉันเกี่ยวกับการออกแบบประสบการณ์สำหรับผู้ชมมากกว่าแค่การฉายภาพยนตร์?
ติดต่อ:แอนนา โบกุตสกายา
เอวา คาเฮน
ฝรั่งเศส กรรมการคัดเลือก นักวิจารณ์เมืองคานส์? สัปดาห์; ผู้ประสานงาน Queer Palm; บรรณาธิการบริหาร FrenchMania
แถมยังได้เป็นสมาชิกคณะกรรมการกำกับภาพยนตร์ของ Cannes Critics อีกด้วย? สัปดาห์นี้ Ava Cahen มีนิ้วของเธออยู่ในพายอื่นๆ อีกหลายชิ้น เธอดูแลเว็บไซต์ภาพยนตร์ฝรั่งเศส FrenchMania ร่วมกับ Franck Finance-Madureira ผู้ทำงานร่วมกันมายาวนาน และยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในรายการ Canal+ เรื่อง Le Cercle Cinéma ที่เมืองคานส์ เธอยังทำงานให้กับรางวัล Queer Palm ซึ่งก่อตั้งโดย Finance-Madureira ซึ่งในช่วงสองปีที่ผ่านมายังได้จัดตลาดสำหรับภาพยนตร์ LGBTQ+ อีกด้วย
ในปี 2559 Cahen ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Cannes Critics? คณะกรรมการคัดเลือกสัปดาห์โดย Charles Tesson ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์, Dany de Seille หัวหน้าฝ่ายสื่อสาร และ Rémi Bonhomme ผู้จัดการทั่วไป การค้นพบล่าสุดที่เธอภูมิใจเป็นพิเศษ ได้แก่ ละครตลกของ Gabriel Abrantes และ Daniel Schmidtเพชรซึ่งชนะนักวิจารณ์? รางวัลใหญ่ประจำสัปดาห์ในปี 2018 และ Jean-Bernard Marlin'sเชเฮราซาดซึ่งคว้ารางวัลซีซาร์ถึง 3 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์เรื่องแรกยอดเยี่ยมด้วย
นอกเหนือจากครัวเซตต์แล้ว เทศกาลอื่นๆ ที่อยู่ในรายชื่อที่ได้รับความนิยมของ Cahen ได้แก่ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติของ Saint Jean de Luz สำหรับการคัดเลือกภาพยนตร์เรื่องแรก เช่นเดียวกับเทศกาลภาพยนตร์ Göteborg และ CONNeXT ของ Flanders Image ในเกนต์สำหรับผลงานของพวกเขา การนำเสนอที่กำลังดำเนินการ
นักวิจารณ์เมืองคานส์? การเลือกสัปดาห์เป็นการผสมผสานระหว่างรสนิยมส่วนตัวและรสนิยมโดยรวม เธอกล่าว ?สีของการคัดเลือกสอดคล้องกับอารมณ์และรสนิยมของคณะกรรมการ แต่ก็ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผ่านการคัดกรองด้วย ? แล้วหนังพวกนั้นล่ะ? คุณภาพ เนื้อหา โทนและแนวเพลง?
คาเฮนเน้นย้ำถึงความเอาใจใส่ของคณะกรรมการในการจัดการภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องที่สองที่ได้รับ ?มีจิตวิญญาณแห่งครอบครัว การรับฟัง และความเมตตาต่อภาพยนตร์เหล่านี้? เธอตั้งข้อสังเกต ?มันให้ความรู้สึกที่สะเทือนอารมณ์อยู่เสมอ ไม่เคยเหนื่อยหรือน่าเบื่อเลย ในการออกตามหาสมบัติ ขุดอัญมณีและของหายากทั่วทุกทวีป และได้เห็นการพัฒนาความสามารถ?
ติดต่อ:เอวา คาเฮน
โจฮันนา คาแรร์
ฝรั่งเศส ผู้กำกับศิลป์ เทศกาลภาพยนตร์อิสระนานาชาติบอร์กโดซ์
Johanna Caraire สร้างสรรค์ Festival International du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB) ตั้งแต่เริ่มต้นเมื่อเจ็ดปีที่แล้วร่วมกับ Pauline Reiffers เทศกาลนี้สร้างชื่อเสียงในฐานะงานสำหรับเยาวชนที่ให้พื้นที่แก่ผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ที่ผลักดันขอบเขตของภาพยนตร์ ?พอลลีนดูแลงานกิจกรรม งบประมาณ และความร่วมมือ และฉันดูแลด้านโปรแกรมและการสื่อสาร? คาแรร์กล่าว
ประสานงานทีม Caraire ทำงานร่วมกับอดีตผู้อำนวยการ? หัวหน้ารายปักษ์ Edouard Waintrop ซึ่งเริ่มต้นในปีนี้ จะดูแลผู้เล่นตัวจริงในระดับนานาชาติ และ Natacha Seweryn ซึ่งเป็นนักบินในส่วนเปรี้ยวจี๊ด เธอกล่าวว่า FIFIB สร้างความแตกต่างด้วย 'ความหลากหลาย การกล้าเสี่ยง และความข้ามสายทางศิลปะ' เราไม่กลัวที่จะลองพบปะที่ไม่คาดคิดเช่นระหว่าง Amanda Lear, Emmanuel Carrere และ Alice Diop ในปี 2018
เธอกล่าวเสริมว่าเทศกาลนี้เต็มไปด้วยแนวคิด "แนวหน้า" ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมป๊อปโดยไม่ลืมแง่มุมทางการเมืองซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา
ผู้สนับสนุนหลักของ FIFIB ได้แก่ ผู้สร้างภาพยนตร์ Olivier Assayas; นักวิจารณ์ Léo Soesanto ผู้ดูแลโครงการในช่วงเจ็ดปีแรก; นักวิจารณ์เมืองคานส์? ผู้กำกับศิลป์ประจำสัปดาห์ Charles Teson; กดแนบ แคทเธอรีน Giraud; และ Miguel Valverde จาก IndieLisboa ซึ่งร่วมมือกับ Bordeaux
การค้นพบในเทศกาล ได้แก่ Saïd Hamich?sรีทัวร์ เอ บอลลีนซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในส่วน Contrabandes ของบอร์กโดซ์ ซึ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ที่ผลิตเองโดยไม่มีการจัดจำหน่าย หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Pyramide ก็ซื้อภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อจำหน่ายในฝรั่งเศส
?มันเป็นความสำเร็จทางการแสดงละครเล็กๆ น้อยๆ สำหรับภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่ลดลงเช่นนี้? คาแรร์กล่าว ?เรายังรู้สึกภาคภูมิใจเป็นอย่างยิ่งที่ได้จัดโปรแกรมรอบปฐมทัศน์ที่ฝรั่งเศส ? ก่อนที่เบอร์ลินจะเลือกมัน ? ของเจสสิก้าตลอดไปโดย Caroline Poggi และ Jonathan Vinel ที่มาร่วมงานตั้งแต่หนังสั้นเรื่องแรก?
ติดต่อ:โจฮันนา คาแรร์
อานา เดวิด
โปรตุเกสและเยอรมนี สมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกที่ปรึกษา Berlinale Panorama; โปรแกรมเมอร์กางเกงขาสั้นและผู้จัดการอุตสาหกรรม IndieLisboa
Ana David เริ่มต้นอาชีพเทศกาลภาพยนตร์ของเธอในระดับรากหญ้า ด้วยการเป็นอาสาสมัครที่ Queer Lisboa เมื่อเธออายุ 19 ปีในปี 2009 เข้าร่วมทีมในปี 2010 เธอเริ่มโปรแกรมที่นั่นในปี 2012 และได้ไปทำงานที่ Festival Scope, Lisbon Docs, ภาพยนตร์โปรตุเกส และเทศกาลภาพยนตร์ BFI London
?ฉันสนใจภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกับความเป็นจริง ให้ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของอีกเรื่องหนึ่ง มีส่วนร่วมทางการเมือง เป็นการเฉลิมฉลอง ไม่อายที่จะบทกวี และทำเช่นนั้นผ่านภาษาภาพยนตร์ที่น่าสนใจและไพเราะ ? เดวิดกล่าว
เป็นทัศนคติที่นำพาเธอไปสู่ตำแหน่งปัจจุบันที่ IndieLisboa และในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกของแผนก Berlinale's Panorama
?ที่ Panorama ฉันซาบซึ้งในความมุ่งมั่นและความหลงใหลของเราในการสนับสนุนความหลากหลายที่หลากหลาย ? ทั้งในและนอกจอ โดยคัดเลือกภาพยนตร์ที่ตื่นตาตื่นใจ สะท้อนถึงตัวตน สังคม และการเมืองโลก พร้อมนำเสนอเรื่องราวที่เริ่มต้นบทสนทนาให้หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้? เธออธิบาย
ที่ IndieLisboa เดวิดชื่นชมอิสรภาพของรูปแบบหนังสั้น โดยสนับสนุนผลงานที่ 'มีชีวิตชีวา อิสระ ท้าทาย'
เทศกาลอื่นๆ ที่เธอชอบให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด ได้แก่ Frames of Representation ที่ ICA ของสหราชอาณาจักร, True/False ในสหรัฐอเมริกา, Entrevues Belfort ในฝรั่งเศส และเทศกาลภาพยนตร์ Sicilia Queer ในอิตาลี ? ?เพื่อสำรวจภาพยนตร์หรือหาแรงบันดาลใจสำหรับวิธีการเขียนโปรแกรมที่น่าสนใจและสร้างสรรค์?
เธอตั้งใจที่จะหางานที่ไม่ได้ทำบนโต๊ะของเธอ ?โปรแกรมเมอร์จำเป็นต้องมีความกว้างขวางในการวิจัยของเราตลอดจนโอกาสที่หลากหลายที่เราจัดสรร การมีธรรมชาติในการเฝ้าประตูให้กับงานของเรามาพร้อมกับความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่, ในการค้นหาผู้มีความสามารถจากทั่วทุกมุมโลกแทนที่จะเป็นเฉพาะจากประเทศที่อุตสาหกรรมส่งเสริมตัวเองได้ดีกว่า, และความสามารถพิเศษที่ภาพยนตร์อาจตกผ่านช่องทางการสอดแนมและช่องทางการจัดจำหน่ายตามปกติ?
ติดต่อ:อานา เดวิด
อิงเก้ เดอ ลีว
เนเธอร์แลนด์ โปรแกรมเมอร์ภาพยนตร์ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติร็อตเตอร์ดัม
แม้ว่าเธอจะยังเป็นนักเรียนในท้องถิ่นในปี 2004 Inge de Leeuw ก็ถูกดึงดูดให้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติรอตเตอร์ดัม (IFFR) โดยเป็นอาสาสมัครในห้องสมุดวิดีโอ ในปี 2011 เธอได้รับการว่าจ้างให้เป็นโปรแกรมเมอร์โดยเน้นไปที่ภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรและอเมริกาเหนือ ในฐานะภัณฑารักษ์อิสระที่สำรวจการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมดิจิทัล เธอทำงานร่วมกับสถานที่ต่างๆ รวมถึง Garage Museum of Contemporary Art ในมอสโก
งานของเธอที่รอตเตอร์ดัมยังครอบคลุมถึงภาพเคลื่อนไหวที่แหวกแนวอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ที่ IFFR 2019 de Leeuw ได้ดูแลเรื่อง 'Rabbit hole' โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก 'ภาษาภาพของมีมบนอินเทอร์เน็ตแปลเป็นสื่ออื่น ๆ ได้อย่างไร' รวมผลงานทำให้ฉันขึ้นโดย Rachel Maclean และภาพหลอนที่เกิดจากตนเองn โดย แดน เชินบรุน ในปีพ.ศ. 2561 เธอได้เป็นหัวหอกในโปรแกรมธีมอื่น 'แม็กซิมัม โอเวอร์ไดรฟ์' ซึ่งถือเป็นการประกาศการกลับมาของความเป็นสูงสุดในทศวรรษ 1990
?ในโปรแกรมเฉพาะเรื่องของฉัน ฉันมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ วัฒนธรรมสมัยนิยม และวัฒนธรรมดิจิทัล เธอพูด ?ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ฉันพบว่าน่าสนใจ เนื่องจากเป็นการทดลองด้วยรูปแบบ เนื้อหา และสาขาวิชาที่แตกต่างกันในรูปแบบใหม่และน่าตื่นเต้น?
IFFR เป็นบ้านที่ดีสำหรับความสนใจข้ามแพลตฟอร์มของเธออย่างชัดเจน ?ฉันชอบที่ในรอตเตอร์ดัม มีพื้นที่สำหรับแนวทางแบบสหวิทยาการ และมีความเปิดกว้างต่อการทดลองในการเล่าเรื่องและรูปแบบต่างๆ de Leeuw ผู้ซึ่งชื่นชมการสนับสนุนของร็อตเตอร์ดัมในด้านความสามารถต่างๆ ในอาชีพการงานของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้ชมที่ภักดีและมีส่วนร่วมของเทศกาลกล่าว
ในปี 2562 เธอรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้เห็นผลงานแบบองค์รวมและสหวิทยาการที่ทดลองวิธีการเล่าเรื่องโดยใช้เทคนิคใหม่ๆ หรือแพลตฟอร์มที่แตกต่างกันมากขึ้น - ขอบเขตใหม่ที่เธอเชื่อว่าสามารถสร้างโปรแกรมเมอร์ได้? งานที่น่าสนใจมากยิ่งขึ้น
?ในอนาคต ฉันคิดว่าบทบาทของภัณฑารักษ์คือการเชื่อมโยงและกระตุ้นโครงการที่มีส่วนร่วม และสร้างพื้นที่สำหรับสิ่งที่ไม่คาดคิด? เดอ ลีอูว์ พูดว่า ?ซึ่งหมายความว่าในฐานะภัณฑารักษ์ คุณจะสูญเสียการควบคุมผลลัพธ์เล็กน้อย ซึ่งทำให้น่าแปลกใจและเปิดมุมมองใหม่ ๆ ?
ติดต่อ:อิงเก้ เดอ ลีว
แคลร์ เดียว
ฝรั่งเศส ฝรั่งเศสและบูร์กิโนฟาโซ กรรมการคัดเลือก กรรมการเมืองคานส์? ปักษ์
เส้นทางอาชีพของ Claire Diao ที่สวมหมวกหลายใบได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาของเธอที่จะเพิ่มพื้นที่ให้กับภาพยนตร์แอฟริกัน หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นนักข่าว เธอได้ก่อตั้งโครงการทัวร์ชมภาพยนตร์สั้น Quartiers Lointains ในปี 2013 โดยจัดแสดงผลงานจากแอฟริกาและโดยผู้สร้างภาพยนตร์พลัดถิ่น
?ฉันตอบสนองต่อการขาดการมองเห็นของภาพยนตร์และภาพยนตร์ที่ฉันสนับสนุนในฐานะนักข่าว? เธอพูด ตามมาด้วยการสร้างบริษัทจัดจำหน่าย Sudu Connexion และ Awotele นิตยสารภาพยนตร์ทั่วแอฟริกา
เธอมีส่วนร่วมในรายการทีวี Le Cercle และยังเป็นเจ้าภาพรายการ Ciné le Mag ซึ่ง Canal Plus ออกอากาศทั่วแอฟริกา เมื่อเวลาผ่านไป เทศกาลต่างๆ ทั่วโลกเริ่มใช้ประโยชน์จากความรู้ของ Diao ในปี 2561 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะกรรมการคัดเลือกกรรมการ? ทุกปักษ์ที่เมืองคานส์โดย Paolo Moretti ผู้กำกับศิลป์คนใหม่ Diao ยังเลือกหนังสั้นแอฟริกันสำหรับเทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติแคลร์มงต์-แฟร์รองด์ และได้ร่วมงานกับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Durban, ผลงาน Open Doors ของ Locarno และโครงการ Shifting Perspectives ที่เทศกาลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติอัมสเตอร์ดัม
เธอภูมิใจที่ได้เป็นแชมป์ภาพยนตร์ได้แก่เนคไทเยาวชนโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแอฟริกาใต้ Sibs Shongwe-La Mer “นั่นยังคงเป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันระหว่าง Final Cut ของเวนิสในปี 2013 เขาติดอยู่ในขั้นตอนหลังการผลิตและพร้อมที่จะละทิ้งโปรเจ็กต์นี้ สองปีต่อมา เขาเปลี่ยนผู้อำนวยการสร้าง และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายในกรุงเบอร์ลินและทริเบกา ทุกครั้งที่ข้ามทาง เขาจะร้องว่า 'เธอเชื่อในตัวฉัน ตอนที่ฉันไม่เชื่อ??
เรื่องอื่นๆ ที่เธอส่งเสริม ได้แก่ เรื่องสั้นของผู้กำกับชาวตูนิเซีย Meryam Joobeurภราดรภาพซึ่ง Diao ยกย่องให้เป็นหนึ่งในคณะลูกขุนภาพยนตร์สั้นของโตรอนโตในปี 2018 และละครของ Joël Karekezi ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรวันดาความเมตตาแห่งป่าซึ่งได้รับรางวัลสูงสุดที่ Fespaco ในบูร์กินาฟาโซในปีนี้
Diao กล่าวว่าเธอหวังว่าจะทำให้ภาพยนตร์แอฟริกันเป็นที่รู้จักมากขึ้นในบทบาทใหม่ของเธอที่ Director? ทุกปักษ์แต่ยอมรับว่ามันจะเป็นความท้าทาย ?ฉันต้องการ ?ชนกลุ่มน้อย? ให้อยู่บนจอใหญ่ๆ มากขึ้น แต่ใครๆ ก็อยากอยู่เมืองคานส์ และช่องมีจำนวนจำกัด ? เธอพูด ?วิธีเดียวที่จะทำให้ภาพยนตร์โดดเด่นคือการเสนอจักรวาลภาพยนตร์ที่แข็งแกร่ง?
ติดต่อ:แคลร์ เดียว
มาร์ติน โฮรีนา
สาธารณรัฐเช็ก โปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติการ์โลวี วารี
เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติคาร์โลวี วารี (KVIFF) ครั้งแรกเมื่ออายุเพียง 14 ปี ? เขาจำได้ว่าล้มเพราะการเขียนโปรแกรมที่หงุดหงิดเล็กน้อย - Martin Horyna เริ่มเขียนโปรแกรมในงานเทศกาลในปี 2011
?ฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้ทำงานในเทศกาลที่ฉันรักสุดหัวใจ ? เป็นเทศกาลรื่นเริงอย่างแท้จริงเนื่องจากมีบรรยากาศฤดูร้อนที่ไม่ซ้ำใครและแนวทางประชาธิปไตยสำหรับผู้ชมทุกประเภท? เขาพูด ?ฉันซาบซึ้งที่ในงานสำคัญเช่นนี้ ทีมงานยังคงเหนียวแน่นเหมือนครอบครัว โดยมีเพื่อนร่วมงานบางคนเป็นเพื่อนสนิทของฉัน นั่นเป็นการรวมกันที่หายากในทุกวันนี้.?
โฮรีนายังได้เข้าร่วมทีมจัดรายการของเทศกาลภาพยนตร์สั้นปรากในปี 2558 และเป็นผู้ร่วมก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์ฤดูร้อนในเมืองมาเนติน เมืองเล็กๆ ในโบฮีเมียตะวันตกของสาธารณรัฐเช็ก นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ผู้แก้ไขบท และนักเขียนบทอีกด้วย
ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขาจากโครงการ KVIFF ประจำปี 2018 ได้แก่ช้างกำลังนั่งนิ่งโดย ฮูโบ,สะพานแห่งกาลเวลาโดย ออดริอุส สโตนีส์วอลเดนโดย แดเนียล ซิมเมอร์มันน์,มีอยู่โดย Lucrecia Martel ผู้ได้รับการบูรณะ11 × 14โดยเจมส์ เบนนิ่ง,ฉันไม่สนใจว่าเราจะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะคนป่าเถื่อนหรือไม่โดย Radu Jude และอัญมณีจากการส่งแบบเปิดในความเงียบสงัดของเสียงโดย สเตฟาน แมนเคมาติน และเซิร์จ สเตเยอร์
ฮรีนารักงานของเขาในหลายด้าน ?ดูภาพยนตร์ วิเคราะห์และพูดคุยเรื่องต่างๆ ท่องเที่ยวรอบโลก พบปะผู้คนใหม่ๆ พูดคุยกับผู้สร้างภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ เพื่อนโปรแกรมเมอร์และนักข่าว? เขาพูด ?ฉันคงคิดถึงจิ๊กซอว์ชิ้นนี้ทุกชิ้น แต่ฉันตื่นเต้นที่สุดเสมอเมื่อ KVIFF เริ่มต้น และคุณเห็นแขกของเรานำผลงานของพวกเขาไปสู่แสงสว่าง เปรียบเสมือนการยืนเปลือยกายต่อหน้าผู้ชม ซึ่งบางครั้งก็เป็นครั้งแรกด้วย และผู้คนก็ซาบซึ้ง สะเทือนใจ และมั่งคั่ง นั่นคือช่วงเวลาที่คุณตระหนักว่างานของคุณสมเหตุสมผล?
ติดต่อ:มาร์ติน โฮรีนา
สเตฟานี่ ลาโมเม่
ฝรั่งเศส ที่ปรึกษาฝ่ายศิลป์แผนกภาพยนตร์ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์
Stéphanie Lamome เริ่มทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส André Breton เมื่อเธอเปลี่ยนทิศทางในปี 1997 และเข้าร่วม Premiere นิตยสารภาพยนตร์ของฝรั่งเศส และก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งรองบรรณาธิการบริหาร ในปี 2005 Thierry Frémaux ตัวแทนทั่วไปของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ได้เชิญเธอเข้าร่วมคณะกรรมการคัดเลือก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแรงผลักดันของเขาในการทำให้ทีมสดชื่น
เมื่อต้นปี 2019 เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นทีมองค์กรหลักในตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะสำหรับแผนกภาพยนตร์ ในบทบาทนี้ เธอดูแลการคัดเลือก โดยเฉพาะในกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสหน้าใหม่ ลาโมเม่เปรียบเสมือนขั้นตอนการคัดกรองกระบวนการคัดเลือกว่า 'นัดบอดต่อเนื่องกัน' คุณไม่มีทางรู้ล่วงหน้าว่าคุณจะหลงรักคนไหน?.
เธออ้างถึงการดูCéline Sciamma?sดอกบัว(2550) เป็นครั้งแรกในฐานะหนึ่งในช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่น่าจดจำที่สุดของเธอ ?ฉันรู้สึกอิ่มเอิบและเบิกบานใจตั้งแต่ฉากเปิดเรื่องที่ได้เห็นการกำเนิดของภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่? เธอจำได้ “ฉันส่งข้อความถึงเธียร์รี เฟรโมซ์ตอนเที่ยงคืนเพื่อบอกเขาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของฉัน (สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้) แล้วก็ไม่ได้นอนขยิบตาทั้งคืน”
ความสุขที่แท้จริงของงานของลาโมมคือการได้ค้นพบผู้สมัครที่มีศักยภาพสำหรับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการ จากนั้นจึงร่วมแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เมืองคานส์ร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้
?ดูหนังแบบ Maren Ade?sโทนี่ แอร์ดมันน์เป็นครั้งแรก เมื่อไม่มีชื่อเรื่อง ให้เครดิต และไม่มีความคาดหวังใดๆ แนบมา จากนั้นจึงเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่เมืองคานส์ [ที่เคยเล่นในการแข่งขันปี 2559 รับรางวัล Fipresci] เพื่อตรวจสอบว่าสิ่งที่คุณรู้สึกว่าถูกต้องหรือไม่ และสัมผัสได้ถึงโรงละคร Lumiere ที่กระโดด สั่นสะเทือนและหัวเราะไปพร้อมๆ กันในการมีส่วนร่วมที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ไม่มีอะไรที่เหมือนกับมันเลย?
ติดต่อ:สเตฟานี่ ลาโมเม่
แมดส์ มิคเคลเซ่น
เดนมาร์ก โปรแกรมเมอร์อาวุโสและหัวหน้าคณะกรรมการคัดเลือก CPH:DOX
ความรักในชมรมภาพยนตร์ของ Mads Mikkelsen ส่งผลต่ออาชีพของเขา เขาดูแลสามคนเมื่อเขาเข้าร่วมทีมเขียนโปรแกรมของ CPH: DOX เมื่อสิบปีก่อน แม้แต่ในปีนี้เขาก็เริ่มก่อตั้งชมรมชื่อ Terrassen ร่วมกับกลุ่มศิลปินและผู้สร้างภาพยนตร์
?สำหรับฉัน การเขียนโปรแกรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางสังคมที่แท้จริงในการชมภาพยนตร์ร่วมกับผู้อื่น ? เพื่อนและคนแปลกหน้า? เขาพูด ?ฉันยังรู้สึกหนักแน่นเมื่อจัดรายการสำหรับเทศกาล แม้ว่าขนาดจะแตกต่างกันก็ตาม?
แนวทางที่เปิดกว้างของ CPH:DOX เหมาะกับเขาเป็นอย่างดี เทศกาลรวมนิยาย งานลูกผสม ศิลปิน? ภาพยนตร์ VR เพลงและการพูดคุยควบคู่ไปกับสารคดี ?เรามีอิสระมากที่จะจัดโปรแกรมตามที่เราต้องการ อาจเป็นเพราะเราไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงวิสัยทัศน์เดียวของภาพยนตร์สารคดีตั้งแต่แรกเลย? มิคเคลเซ่นกล่าว
?การเขียนโปรแกรมเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสำรวจศักยภาพของภาพยนตร์ และจุดตัดระหว่างสารคดีและศิลปะร่วมสมัยถือเป็นเว็บไซต์ที่คุ้มค่ามากสำหรับเรื่องนี้?
ซึ่งสอดคล้องกับผู้ชม CPH:DOX ที่เป็นวัยรุ่น ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องของการผจญภัย ?มันยังเป็นการสนับสนุนการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์และมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับภาพยนตร์อีกด้วย เขาเสริม Mikkelsen ได้รับแรงบันดาลใจจากไอคอนอย่าง Amos Vogel และ Jonas Mekas แต่ยังรักความตื่นเต้นในการค้นพบเสียงใหม่ผ่านการส่งผลงานแบบเปิด ? หนึ่งในปีนี้คือฤดูฝูงโดย Sarah J Christman ? หรือการสอดแนมในงานระดับนานาชาติที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ? เขายกย่องฟอรัมการขว้าง Docs By The Sea ของอินโดนีเซีย
เขากล่าวว่าส่วนที่ยากที่สุดของงานนี้ก็คือ "จำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตทุกปีเป็นทั้งคำอวยพรและคำสาป" เป็นเรื่องที่แย่เสมอไปที่จะแจ้งให้ผู้สร้างภาพยนตร์ทราบว่างานของพวกเขายังไม่ได้รับการคัดเลือก? และส่วนที่ดีที่สุด?
?ลืมแชมเปญ รถลีมูซีน และ Wi-Fi ฟรีไปได้เลย? เขาพูด ?สิ่งที่ดีที่สุดคือการได้อยู่เคียงข้างผู้สร้างภาพยนตร์เมื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมมาพบผู้ชมกลุ่มแรก และคุณจะรู้สึกได้ถึงอากาศที่ทุกคนแบ่งปันความตื่นเต้น?
ติดต่อ:แมดส์ มิคเคลเซ่น
รูธ เปเรซ เด อานูซิตา
สเปน, หัวหน้าฝ่ายสื่อสาร, กรรมการบริหาร, กรรมการคัดเลือก, เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานเซบาสเตียน
อย่าประมาทผู้ชมของคุณ นั่นคือสิ่งหนึ่งที่รูธ เปเรซ เด อนูซิตา อดีตนักข่าวสายศิลป์ได้เรียนรู้ตั้งแต่มาร่วมงานกับซานเซบาสเตียน ?การเป็นเทศกาลที่เน้นผู้ชมเป็นหลัก ไม่เพียงแต่เปิดให้มืออาชีพในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของซานเซบาสเตียน ดังนั้นการพยายามเอาใจทุกเป้าหมายจึงค่อนข้างท้าทาย อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าบางครั้งเราดูถูกรสนิยมของผู้คน และเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งที่ได้เรียนรู้ว่าผู้ชมจำนวนมากชื่นชมภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและชอบที่จะถูกทำให้ประหลาดใจโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์?
Pérez de Anucita ซึ่งเป็นชาวเมืองผู้ภาคภูมิใจ เข้าร่วมทีมซานเซบาสเตียนเพื่อดูแลการสื่อสารในปี 2559 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็รับบทบาทเป็นคณะกรรมการบริหาร ในปี 2018 ผู้กำกับเทศกาล Jose Luis Rebordinos และเจ้าหน้าที่ของเขา Maialen Beloki และ Lucia Olaciregui รู้สึกประทับใจกับความหลงใหลในภาพยนตร์ของเธอมากจนได้แต่งตั้งเธอให้เป็นคณะกรรมการคัดเลือกด้วย
รายการโปรดของ Pérez de Anucita ในช่วงเทศกาลปี 2018 ได้แก่ Clare Denis?ชีวิตชั้นสูง, ปีเตอร์ สตริคแลนด์ในผ้า, อิซากิ ลาคูเอสต้าระหว่างสองผืนน้ำ(ในแบบที่ภาพยนตร์พยายามจับภาพเวลา?) โดย ตูวา โนวอตนีจุดบอดสิ่งมหัศจรรย์แบบช็อตเดียวที่เธอยกย่องว่า “ช็อตต่อเนื่องที่น่าทึ่งดึงความสนใจของเราไปยังตัวละคร การเปลี่ยนแปลงของมุมมอง ความว่างเปล่า และความไม่แน่นอนที่มีอยู่ในชีวิตได้อย่างไร และการเปิดตัวของฮิโรชิ โอคุยามะพระเยซู(?มันค่อนข้างน่าสับสนเล็กน้อยในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม มีอารมณ์ขันแปลกๆ และการใช้แสงและดนตรีได้ดีเยี่ยม?)
นอกเหนือจากหมวกมากมายของเธอที่ซานเซบาสเตียนแล้ว Pérez de Anucita ยังทำงานในการคัดเลือกภาพยนตร์สั้นสำหรับ Kimauk ซึ่งโปรโมตภาพยนตร์สั้นของชาวบาสก์ในระดับสากล
การดูภาพยนตร์มากเกินไปถือเป็นอันตรายต่ออาชีพของโปรแกรมเมอร์ทุกคน แต่ Pérez de Anucita ยังคงชอบกระบวนการนี้ ?สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการฉายภาพยนตร์เป็นกลุ่ม ซึ่งเราสามารถพูดคุยเรื่องภาพยนตร์ร่วมกันหลังจากดูเสร็จ รวมถึงทริปการฉายภาพยนตร์ด้วย? เธอพูด ?เป็นปริมาณมากแต่เราก็ได้รับสิทธิพิเศษในการเข้าถึงการผลิตภาพยนตร์มากมาย?
ติดต่อ:รูธ เปเรซ เด อานูซิตา
จูเลียน รอสส์
เนเธอร์แลนด์ โปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์โลการ์โน และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติร็อตเตอร์ดัม (IFFR)
จูเลียน รอสส์ชอบที่จะเปิดใจรับการชมภาพยนตร์ และเขาทำงานในสองเทศกาลที่เปิดรับภาพเคลื่อนไหวหลายรูปแบบ ?โลการ์โนและร็อตเตอร์ดัมท้าทายให้ผู้คนคิดว่าโรงภาพยนตร์คืออะไรและสามารถเป็นได้ ? เขาพูด ?ฉันรู้สึกว่าบทบาทของโปรแกรมเมอร์-ภัณฑารักษ์กำลังเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น Multiplatform หมายถึง มีเสียงที่หลากหลาย?
ทั้งสองเทศกาล? ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะยอมรับความท้าทาย ไม่ว่าจะเป็นชื่อการแข่งขัน 14 ชั่วโมงดอกไม้ใน Locarno หรือภาพยนตร์นามธรรมเรื่องยาวของที่ระลึกสเตลล่าบนหน้าจอ Imax ในงาน IFFR ผู้ชมก็พร้อมแล้ว?
รอสส์เติบโตในญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรก่อนเริ่มทำงานภาพยนตร์เมื่ออายุ 19 ปีในตำแหน่งบรรณารักษ์ 'ดีวีดี' ที่ Close-Up Film Center ในลอนดอนตะวันออก เขาช่วยฉายภาพยนตร์ที่ Brick Lane's Café 1001 จากนั้นจึงร่วมเขียนโปรแกรมซีรีส์ท่องเที่ยวเกี่ยวกับภาพยนตร์ทดลองของญี่ปุ่นในช่วงปี 1960-70 ซึ่งเป็นวิชาปริญญาเอกของเขาที่มหาวิทยาลัยลีดส์ เขาร่วมงานกับ IFFR ในตำแหน่งที่ปรึกษาภาพยนตร์สั้นในปี 2014 และเริ่มเขียนโปรแกรมฟีเจอร์สำหรับพวกเขาในปี 2016 เขาเพิ่มโลการ์โนในปี 2018
?ทั้ง IFR และ Locarno เราเป็นตัวแทนภาพเคลื่อนไหวในทุกรูปแบบ ? ไม่ใช่แค่ที่ออกแบบมาเพื่อฉายในโรงภาพยนตร์เท่านั้น นี่หมายความว่าเรายังค้นหานอกวงจรเทศกาลด้วย? เขาพูด ตัวอย่างเช่น ปีที่แล้วเขาได้สำรวจสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งสองแห่งในงาน Liverpool Biennial ซึ่งต่อมาได้มาถึงเมืองร็อตเตอร์ดัม เขายังร่วมงานกับศิลปินในโครงการ Blackout ของ IFFR ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องฉายสไลด์
เนื่องจากมีภาพยนตร์ให้ดูมากมาย รอสจึงเลิกกิจวัตรประจำวันด้วยการอ่านหนังสือ สำรวจนิทรรศการ และดูบาสเก็ตบอล สำหรับส่วนที่ยากที่สุดในงานของเขา เขากล่าวว่า "มีอะไรให้อ่าน ดู ฟัง ทำ และมีเวลาเพียง 24 ชั่วโมงในหนึ่งวันเท่านั้น"
ติดต่อ:จูเลียน รอสส์
เคท เทย์เลอร์
สหราชอาณาจักร, โปรแกรมภาพยนตร์อาวุโส, เทศกาลภาพยนตร์ BFI London
Kate Taylor ทำงานร่วมกับ London Short Film Festival, Abandon Normal Devices และ Independent Cinema Office ก่อนที่จะเข้าร่วม BFI London Film Festival ในปี 2014 ?ทีมโปรแกรม LFF เป็นชนเผ่าที่มีเสียงดัง ชอบโต้แย้ง และหลงใหล และฉันชอบที่เราพูดคุยกันอยู่ตลอดเวลา เกี่ยวกับวัฒนธรรมภาพยนตร์ และกลิ่นอายของการทำงานร่วมกัน? เธอพูด
เทย์เลอร์ยังพบว่าผู้ชม LFF 'เปิดกว้างต่อมุมมองของต่างประเทศ' โดยเสริม: 'เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นว่าผู้ชมของเรา โดยเฉพาะผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยกว่า สลับไปมาระหว่างประเภทต่างๆ และพัฒนาเส้นทางของตนเองอย่างไร?
แม้จะอยู่นอกโครงการ LFF วัฒนธรรมภาพยนตร์ของเมืองก็ทำให้เธอตื่นเต้น: ?ห้าปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับภาพยนตร์ซินีฟิเลียในลอนดอน โดยมีชมรมภาพยนตร์ใหม่ๆ เกิดขึ้น สถานที่เล็กๆ และโปรแกรมเมอร์อิสระ มีพลังงานและความกระหายในการชมภาพยนตร์ที่หลากหลาย?
ผลงานระดับนานาชาติที่เธอชื่นชอบบางส่วนในงาน LFF 2018 ได้แก่ ผลงานของ Catherine Corsiniความรักที่เป็นไปไม่ได้, มาเรียโน่ ลินาสดอกไม้และริวสุเกะ ฮามากุจิอาซาโกะ 1 และ 2-
เทย์เลอร์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษรุ่นปัจจุบันอีกด้วย ?ฉันดีใจที่เมื่อฉันนึกถึงการสร้างภาพยนตร์ของอังกฤษ ไม่มีภาพหรือประเภทใดที่นิยามได้เพียงรูปแบบเดียวที่อยู่ในใจ? เธอพูด ?มักจะมีประเพณีอันเหนียวแน่นที่เกี่ยวข้องกับสหราชอาณาจักรอยู่เสมอ แต่ถ้าคุณอยากนึกถึงผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยเพียงไม่กี่คน ? ลินน์ แรมซีย์, ปีเตอร์ สตริคแลนด์, รุงกาโน่ นีโอนี่, ริชาร์ด บิลลิงแฮม, เบน ริเวอร์ส ? พวกเขาทั้งหมดนึกถึงการลงทะเบียนการสร้างภาพยนตร์ที่มีความโดดเด่นและลึกซึ้งมาก?
ไม่ว่าผู้กำกับจะมีต้นกำเนิดมาจากอะไร เธอกล่าวเสริมว่า ?ส่วนใหญ่ฉันรู้สึกตื่นเต้นเมื่อรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์ยังมีชีวิตอยู่ ? มีชีวิตชีวาต่อประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์และต่อโลกรอบตัวพวกเขา วานูรี กาหิ่ว หรือ อโนชา สุวิชากรพงศ์ จะพาเราไปที่ไหนต่อไป? มันเจ๋งแค่ไหนที่ Yorgos Lanthimos เติมผืนผ้าใบขนาดยักษ์เหล่านี้? หนังคึกคักปี 2019 มากขึ้นหน่อยมั้ย?
ติดต่อ:เคท เทย์เลอร์
