ด้วยสปอตไลท์ที่ส่องประกายอย่างมั่นคงในตลาดภาพยนตร์ขนาดใหญ่ของจีนแผ่นดินใหญ่ สตูดิโอและโปรดิวเซอร์ในฮ่องกงมองเห็นอนาคตของอุตสาหกรรมของพวกเขาอย่างไรหน้าจอได้พูดคุยกับผู้เล่นชั้นนำของดินแดนเพื่อหาคำตอบ
เมื่อพิจารณาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของฮ่องกงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บางครั้งก็น่าดึงดูดใจที่จะเห็นว่าอุตสาหกรรมนี้ได้รวมเข้ากับอุตสาหกรรมในจีนแผ่นดินใหญ่แล้ว ภาพยนตร์ฮ่องกงส่วนใหญ่เป็นการร่วมผลิตกับจีน ผู้กำกับรายใหญ่ของฮ่องกงหลายคน รวมถึง Tsui Hark และ Peter Ho-sun Chan มีสำนักงานในจีน และผู้ผลิตชั้นนำใช้เวลาเดินทางระหว่างศูนย์กลางการสร้างภาพยนตร์ของฮ่องกงและปักกิ่ง
แต่ความจริงนั้นซับซ้อนกว่ามาก ในแง่ธุรกิจและกฎระเบียบ จีนและฮ่องกงยังคงถือเป็นหน่วยงานที่แยกจากกัน และในแง่วัฒนธรรม ฮ่องกงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เหนือกว่าการพูดภาษาจีนถิ่นที่แตกต่างกัน แม้ว่าบางครั้งชาวฮ่องกงอาจรู้สึกท่วมท้นกับการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของจีนและอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น แต่อัตลักษณ์นั้นต้องใช้เวลาหลายชั่วอายุคน ไม่ใช่แค่เวลาไม่กี่ปีที่เฟื่องฟูบนแผ่นดินใหญ่ กว่าอัตลักษณ์นั้นจะถูกลบทิ้ง
การชั่งน้ำหนักตัวเลือก
ในขณะเดียวกัน ผู้ผลิตในฮ่องกงก็ไม่สามารถละเลยความจริงที่ว่าจีนแผ่นดินใหญ่เป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับภาพยนตร์ของพวกเขา พวกเขามีสองเส้นทางสู่ตลาดนั้น: การร่วมผลิตในฮ่องกง-จีน ซึ่งมีเงื่อนไขเดียวกันกับการผลิตในจีน และการนำเข้าภายใต้ข้อตกลงความร่วมมือทางเศรษฐกิจที่ใกล้ชิด (CEPA)
CEPA เปิดตัวในปี 2546 โดยอนุญาตให้นำเข้าภาพยนตร์ฮ่องกงได้ไม่จำกัดจำนวนไปยังจีนแผ่นดินใหญ่ แต่เนื่องจากข้อตกลงการแบ่งรายได้ไม่ค่อยดีเท่าการร่วมผลิต จึงไม่ค่อยได้ใช้เส้นทางนี้
เนื่องจากการผลิตร่วมมักจะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศของจีน บริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ในฮ่องกงทุกแห่งจึงมุ่งเน้นไปที่โมเดลนี้มาตลอด 15 ปีที่ผ่านมา ในปี 2018 ภาพยนตร์ร่วมระหว่างฮ่องกง-จีน 5 อันดับแรกที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในจีน ได้แก่ Dante Lam'sปฏิบัติการทะเลแดงซึ่งทำรายได้ไป 576 ล้านเหรียญสหรัฐ โดย Raman Hui'sล่ามอนสเตอร์ 2(356 ล้านเหรียญสหรัฐ) ของเฟลิกซ์ ชองโครงการกูเทนเบิร์ก($183m), ซอยช้างราชาลิง 3(114 ล้านเหรียญสหรัฐ) และของเดวิด แลมแอล สตอร์ม($64ล้าน) ภาพยนตร์ทั้งห้าเรื่องนี้กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฮ่องกง
อย่างไรก็ตาม การมุ่งเน้นไปที่จีนแผ่นดินใหญ่เป็นการสูญเสียตลาดฮ่องกง ภายใต้กฎระเบียบของจีน การผลิตร่วมต้องใช้นักแสดงจากแผ่นดินใหญ่หนึ่งในสามและมีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับจีน แต่ผู้ชมในฮ่องกงจะต่อต้านภาพยนตร์ที่มีรสชาติเข้มข้นจากแผ่นดินใหญ่
เมื่อปีที่แล้ว ภาพยนตร์ที่ผลิตในฮ่องกงมีส่วนแบ่งการตลาดเพียง 13% จากการออกฉาย 53 เรื่องในดินแดนของตนเองและเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตัวแทนนายชานซึ่งทำรายได้ไป 5.7 ล้านดอลลาร์ ซึ่งอยู่นอก 10 อันดับแรก แม้จะมีรายได้รวมมหาศาลจากแผ่นดินใหญ่โครงการกูเทนเบิร์กทำรายได้เพียง 4.4 ล้านเหรียญในฮ่องกงในฐานะภาพยนตร์ภาษาจีนที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของปี
จากมุมมองของสตูดิโอในท้องถิ่น ทางเลือกระหว่างการผลิตสำหรับตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่มีมูลค่า 8.9 พันล้านดอลลาร์ในปี 2561 หรือตลาด 250 ล้านดอลลาร์ในฮ่องกง
แต่ด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของจีน ความสมดุลของอำนาจในการผลิตร่วมได้เปลี่ยนไป ในช่วงแรกๆ ประมาณ 70% ของการเงินจะมาจากฝั่งฮ่องกง แต่เนื่องจากมีนักลงทุนจำนวนมากในอุตสาหกรรมบนแผ่นดินใหญ่ ทำให้ปัจจุบันเป็นผู้ผลิตในปักกิ่งซึ่งครองส่วนแบ่งส่วนใหญ่ และในขณะที่จีนเคยพึ่งพาความสามารถของฮ่องกงอย่างมาก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมได้สร้างความมั่นคงของกรรมการและดาราที่น่าเชื่อถือของตัวเอง
ไม่มีช่วงเวลาใดที่ชัดเจนมากไปกว่าช่วงวันหยุดตรุษจีนที่ผ่านมา ในขณะที่ผลงานร่วมระหว่างฮ่องกงและจีนจากผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Stephen Chow, Tsui และ Cheang มักจะทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงเวลานี้ แต่ในปีนี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือภาพยนตร์บนแผ่นดินใหญ่ โดยเฉพาะภาพยนตร์แนวไซไฟโลกที่พเนจรซึ่งทำรายได้ไปแล้ว 660 ล้านเหรียญสหรัฐและเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ขณะที่เชาว์นางเงือกทำลายสถิติเมื่อกวาดรายได้ 550 ล้านเหรียญในช่วงตรุษจีนปี 2016 ซึ่งเป็นการเปิดตัวช่วงวันหยุดใหม่ของเขาราชาแห่งความขบขันองค์ใหม่มีรายได้ 93 ล้านเหรียญสหรัฐ
ในขณะเดียวกัน ตลาดต่างประเทศก็ไม่ได้ผ่อนปรนมากนัก เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ผู้ผลิตในฮ่องกงส่งออกภาพยนตร์อาชญากรรมระทึกขวัญ ศิลปะการต่อสู้ และภาพยนตร์แอ็คชั่น แต่การเปลี่ยนแปลงของการจัดจำหน่ายในต่างประเทศทำให้การขายผลิตภัณฑ์ภาษาต่างประเทศเป็นเรื่องยากสำหรับทุกคน และยอดขายภาพยนตร์จีนก็ลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
มีชื่อเรื่องที่ขายกันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะอิปแมนซีรีส์ที่นำแสดงโดยดอนนี่ เยน ภาพยนตร์อาชญากรรมระทึกขวัญและแอ็คชั่นคอมเมดี้ของฮ่องกงที่เกี่ยวข้องกับเฉินหลง แต่มันไม่ได้ช่วยอะไรนักที่ภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะได้ผลกับผู้ชมบนแผ่นดินใหญ่นั้นเป็นหนังตลก โรแมนติก หรือแอ็คชั่นรักชาติที่มีกลิ่นอายของท้องถิ่น ซึ่งไม่น่าจะโดนใจผู้ชมนอกประเทศจีน
เสียงจากเบื้องบน
เมื่อสตูดิโอในฮ่องกงเผชิญกับความท้าทายหลายประการสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนล ได้พูดคุยกับหัวหน้าฝ่ายผลิตของอุตสาหกรรมบางคนเพื่อดูว่าพวกเขากำลังปรับตัวเข้ากับภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร และสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าจะเกิดขึ้นในอนาคต คำตอบของพวกเขาสร้างแรงบันดาลใจและครอบคลุมการพัฒนาความสามารถใหม่และรูปแบบการจัดจำหน่าย การขยายตลาดจีนตอนใต้สำหรับภาพยนตร์ภาษากวางตุ้ง และช่วยให้สตูดิโอบนแผ่นดินใหญ่สำรวจตลาดต่างประเทศสำหรับภาพยนตร์ของพวกเขา แม้ว่าตลาดจีนจะมีการแข่งขันอย่างดุเดือด และบางครั้งก็เป็นปัญหา เนื่องจากกฎระเบียบที่เปลี่ยนแปลงไป ตลาดแห่งนี้ยังคงให้โอกาสแก่อุตสาหกรรมฮ่องกงหากใช้วิธีที่ถูกต้อง
รัฐบาลฮ่องกงยังเสนอเงินทุนและโครงการริเริ่มด้านการฝึกอบรมเพิ่มเติมอีกด้วย ดังที่โปรดิวเซอร์รายหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของตนเผชิญกับความท้าทายที่ใหญ่กว่า รวมถึงการละเมิดลิขสิทธิ์และการล่มสลายของตลาดส่งออกในช่วงทศวรรษ 1990 และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็รอดมาได้ แม้ว่าจะไม่มีใครคาดหวังว่าจะได้หวนคืนสู่ยุครุ่งเรืองของทศวรรษ 1980 แต่ผู้ผลิตก็มองเห็นสิ่งที่สามสำหรับอุตสาหกรรมผ่านการทำงานร่วมกัน การคิดค้นสิ่งใหม่ๆ และความเชี่ยวชาญด้านผู้ประกอบการที่ล้าสมัย
จุดเด่น:ความคิดริเริ่มที่มีความสามารถ
ผู้กำกับรุ่นใหม่ที่ทำงานในภาพยนตร์ขนาดเล็กกำลังปรากฏตัวในฮ่องกง
ในทางตรงกันข้าม สตูดิโอในฮ่องกงยังคงลงทุนในภาพยนตร์ราคาประหยัดจากผู้กำกับหน้าใหม่ที่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ตลาดบนแผ่นดินใหญ่ โครงการระดมทุนที่เปิดตัวโดย Hong Kong Film Development Council (HKFDC) และการแข่งขันภาพยนตร์สั้นของ Johnnie To's Fresh Wave ยังช่วยให้ผู้มีความสามารถหน้าใหม่ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดอีกด้วย
HKFDC ดำเนินโครงการริเริ่ม 2 โครงการ ได้แก่ โครงการ Film Production Financing Scheme (FPFS) ซึ่งให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โครงการ 33 โครงการนับตั้งแต่ปี 2550 และโครงการ First Feature Film Initiative (FFFI) ซึ่งเป็นการแข่งขันที่มอบทุนให้กับทั้งนักศึกษาและผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพเพื่อสร้างภาพยนตร์เปิดตัว ความสำเร็จล่าสุดจาก FPFS ได้แก่ Sunny Chan'sผู้ชายบนมังกรซึ่งทำรายได้ 2 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกงเมื่อปีที่แล้ว
FFFI เปิดตัวในปี 2013 โดยให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โครงการต่างๆ เช่น โครงการที่ได้รับรางวัลของ Wong Chunโลกบ้าและภาพยนตร์สองเรื่องที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกง ได้แก่ Oliver Chan'sยังคงเป็นมนุษย์และร้านลี Cheuk Pan'sกิจการ G- Wellington Fung เลขาธิการ HKFDC กล่าวว่า FFFI ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็น "โครงการที่ใช้งานได้จริง เพราะเราไม่เพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมงานทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังการผลิตแต่ละครั้งด้วย"
ดาราและโปรดิวเซอร์ชื่อดังของฮ่องกงหลายคนให้การสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้ โดยมีแอนโธนี หว่องแสดงนำยังคงเป็นมนุษย์เพื่อรับส่วนลดค่าธรรมเนียม
“โปรดิวเซอร์หลายรายเต็มใจที่จะชี้แนะผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้ผ่านการเขียนบทและการผลิต แต่ภาพยนตร์ยังคงเป็นวิสัยทัศน์ของผู้กำกับเอง” เฟลิกซ์ จาง ผู้จัดการฝ่ายขายและซื้อกิจการของ Golden Scene อธิบาย
เพื่อเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบวกสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในท้องถิ่น รัฐบาลฮ่องกงเพิ่งประกาศแผนการอัดฉีดเงินเพิ่มอีก 127 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ (1 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง) เข้าสู่โครงการระดมทุนทั้งสองโครงการ จำนวนผู้ชนะ FFFI จะเพิ่มขึ้นสองเท่าเป็นหกคนในแต่ละปี ในขณะที่จำนวนเงินทุนทั้งหมดจะเพิ่มขึ้นเกือบ 50% นอกจากนี้ จำนวนเงินลงทุนทั้งหมดในแต่ละโครงการ FPFS ได้รับการเพิ่มขึ้นจาก $760,000 (hk$6m) เป็น $1.1m (hk$9m)
แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้บางเรื่องจะสามารถชดใช้งบประมาณที่พอเหมาะในบ็อกซ์ออฟฟิศของฮ่องกงได้ แต่ขั้นตอนต่อไปคือการขยายตลาดทั้งในและต่างประเทศ “ผู้ชมในฮ่องกงแค่ต้องผจญภัยมากขึ้นและเชื่อมั่นว่าภาพยนตร์ท้องถิ่นกำลังกลับคืนสู่ฟอร์มเดิม” Tsang กล่าว
