'ที่ประตูแห่งนิรันดร์': บทวิจารณ์เวนิส

ผบ. จูเลียน ชนาเบล. สหรัฐอเมริกา/ฝรั่งเศส 2561. 112 นาที.

Vincent Van Gogh อาจถูกละเลยในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาแทบจะไม่สามารถบ่นเรื่องการละเลยในโรงภาพยนตร์ได้ ชีวิตของเขาได้สร้างแนวชีวประวัติย่อยของตัวเองขึ้นมาจากของ Vincente Minelliตัณหาเพื่อชีวิตถึงมอริซ เปียลาต์แวนโก๊ะและ โรเบิร์ต อัลท์แมนวินเซนต์และธีโอผ่านทางการประเมินต่ำเกินไปของ Paul Coxวินเซนต์ซึ่งเน้นไปที่จดหมายของจิตรกรถึงน้องชายของเขา เรายังมีภาพวาดของเขาในเวอร์ชันแอนิเมชั่นในปีที่แล้วด้วยรักวินเซนต์- ผู้ชมอาจรู้สึกถูกต้องตามกฎหมายว่าพวกเขาได้เห็นคิ้วฟางที่ขมขื่นของแวนโก๊ะมามากพอแล้ว และรู้จักทุกมุมห้องของเขาในอาร์ลส์

ภาพหลายภาพให้ความรู้สึกคุ้นเคยมากเกินไป ทั้งจากภาพวาดและภาพยนตร์ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ และบ่อยครั้งดูเหมือนว่าเรากำลังเห็นภาพที่เทียบเท่ากับมาตรฐานที่สวมใส่กันอย่างดีในเวอร์ชันปก

อะไรที่ประตูแห่งนิรันดร์สามารถนำเสนอได้ครั้งหนึ่งในมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยจิตรกรและผู้กำกับ Julian Schnabel หันมามองแวนโก๊ะอย่างมีสไตล์ที่โดดเด่นในนิยายเรื่องที่ห้าของเขา (และชีวประวัติของศิลปินคนที่สองของเขาหลังจากเปิดตัวในปี 1996บาสเกียต- ถึงแม้ว่าวิลเล็ม เดโฟจะแสดงออกมาได้อย่างแข็งแกร่งและมีอิทธิพล ผู้ซึ่งดูมากกว่านักแสดงนำของเคิร์ก ดักลาสหรือฌาคส์ ดูทรอนก์ของเคิร์ก ดักลาสหรือเพียแลตด้วยซ้ำ แต่กลับดูเกิดมาเพื่อบทนี้ แต่สไตล์ภาพและการตัดต่อที่ดุดันของผู้กำกับไม่เคยส่งผลกระทบทางอารมณ์ต่อจลน์ของละครปี 2007 ของเขาเลยระฆังดำน้ำและผีเสื้อ- ทั้งสามอย่างของ Schnabel, Dafoe และ dauber ชาวดัตช์ที่น่าเศร้าควรนำมาซึ่งศักดิ์ศรีทางศิลปะระดับปานกลาง และอาจได้รับรางวัลสำหรับดารา แต่ให้ความตื่นเต้นเล็กน้อยหรือความเข้าใจที่สดใหม่

ตั้งชื่อตามภาพวาดของแวนโก๊ะ หรือที่รู้จักในชื่อ 'Sorrowing Old Man' ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ผลงานอันแสนสาหัสของศิลปินผู้นี้ที่ต้องอยู่ในอาร์ลส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ซึ่งเป็นช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม มันเริ่มต้นขึ้นในปารีส ที่ซึ่งแวนโก๊ะซึ่งถูกมองว่าเป็นคนนอกขี้อายและขี้กังวล ได้เผชิญหน้ากันครั้งแรกกับพอล โกแกงที่มั่นใจในตัวเองและมั่นใจในตัวเอง ซึ่งรับบทโดยออสการ์ ไอแซคด้วยท่าทางผยองในแนวโจรสลัด โกแกงจะมาร่วมงานกับเขาทางตอนใต้โดยรับบทเป็นผู้มีมโนธรรมทางศิลปะของวินเซนต์ คู่แข่ง และเพื่อนร่วมรบจอมยุ่ง

Vincent ได้รับการยอมรับจากบางคนในบ้านบุญธรรมของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของบ้านที่ให้การสนับสนุนเขา เจ้าของร้านกาแฟ Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner) แต่ถูกคนอื่นปฏิเสธและเข้าใจผิด เช่นเดียวกับในฉากที่พูดเกินจริง แม้กระทั่งฉากพิสดารซึ่งมีกลุ่มเด็กนักเรียนและครูที่ชอบตัดสินของพวกเขา ( Anne Consigny) รู้สึกงุนงงกับภาพวาดรากต้นไม้ของเขา วินเซนต์ดูเหมือนเป็นคนพลีชีพมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเปรียบเทียบทางสายตาและแม้กระทั่งเปิดเผยในบทสนทนากับพระเยซู (บุคคลภายนอกอีกคนที่ Dafoe เคยแสดงในอดีตเคยเข้าใจผิด)

Vincent สามารถพึ่งพาการสนับสนุนจาก Theo น้องชายพ่อค้างานศิลปะของเขา (Rupert Friend) และคนในท้องถิ่นที่มีความเห็นอกเห็นใจ เช่น Dr Gachet (Mathieu Amalric) แต่ความทุกข์ทรมานและปัญหาทางจิตยังคงดำเนินต่อไป และสิ่งหนึ่งที่สัมผัสได้ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการมุ่งเน้นไปที่ช่วงท้ายของเรื่อง คาถาของเขาที่โรงพยาบาลจิตเวชเซนต์พอล ที่ซึ่งอดีตทหารที่มีรอยสักบนใบหน้าที่ถูกรบกวน (นีลส์ อาเรสสตรัป ในวงกว้างที่พลิกผันและเค็ม) เล่าถึงประสบการณ์ของตัวเองเกี่ยวกับความสยองขวัญประเภทอื่น

การตัดสินใจที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่งของ Schnabel ในละครคือการสลับภาษาเป็นระยะ ๆ ส่งผลให้นักแสดงชาวฝรั่งเศสมักจะพูดภาษาอังกฤษอย่างงุ่มง่ามด้วยสำเนียงของตนเอง ในขณะที่ Dafoe บางครั้งได้ยินพูดภาษาฝรั่งเศสที่ค่อนข้างหยิ่งผยอง สิ่งที่ทำให้เสียสมาธิไม่แพ้กันคือการตัดสินใจปรับเปลี่ยนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของแวนโก๊ะ เพื่อให้มีลักษณะคล้ายกับนักแสดงที่เล่นนางแบบของเขาอย่างชัดเจน เพื่อให้ภาพวาดของ Gachet กลายเป็นภาพเหมือนของ Mathieu Amalric ที่มีหนวดและหมวกอย่างชัดเจนและค่อนข้างตลกขบขัน

ลายเส้นประวัติศาสตร์ศิลปะอื่นๆ มีความน่ายินดีและกล้าหาญมากกว่า จิตรกรอย่างชนาเบลต้องให้สิ่งที่เรามองว่าเป็นการศึกษาผลงานพู่กันของแวนโก๊ะที่น่าเชื่อ ในขณะที่สีกระทบผืนผ้าใบในระยะใกล้ ทีละเส้น นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือการมุ่งความสนใจไปที่ภาพร่างด้วยปากกาและหมึกที่เพิ่งค้นพบ คำบรรยายภาพปิดท้ายบอกเราในบัญชีแยกประเภทที่ Madame Ginoux มอบให้แก่ Van Gogh (แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันเรื่องความถูกต้องของสิ่งเหล่านั้นก็ตาม)

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการปลุกเร้าประสบการณ์ภายในของแวนโก๊ะในฐานะจิตรกร ซึ่งปรากฏอยู่ในงานกล้องอิสระของ Benoît Delhomme ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์การกำกับอันเป็นเอกลักษณ์ของชนาเบล ซึ่งอาจโดดเด่นที่สุดคือ 'อิมเพรสชันนิสม์แห่งกล้ามเนื้อ' อาจมีชื่อหนังเรื่องนี้ว่าตัณหาสำหรับแสงโดยเน้นไปที่เฉดสีด้วยการเปลี่ยนแปลงสีที่โดดเด่น - สีฟ้าเข้ม เหลือง และเขียวที่ตัดกัน - เติมเต็มหน้าจอ

ข้อความที่เยือกเย็นและมีเลือดสีตั้งแต่เนิ่นๆ แสดงให้เห็นทุ่งทานตะวันที่ตายแล้วซึ่งแห้งแล้ง บ่งบอกว่าความสำเร็จในเชิงวิสัยทัศน์ของแวนโก๊ะคือการนำสีสันที่เข้มข้นมาสู่โลกซึ่งไม่ได้ปรากฏชัดด้วยตาเปล่าเสมอไป (ในฐานะพยานในคำประกาศของเขา "ของฉัน ความเป็นจริงนั้นใกล้ชิดกับความเป็นจริงของโลกมากขึ้น”) แต่ภาพหลายภาพกลับให้ความรู้สึกคุ้นเคยมากเกินไป ทั้งจากภาพวาดและภาพยนตร์ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ และบ่อยครั้งดูเหมือนว่าเรากำลังเห็นภาพที่เทียบเท่ากับภาพหน้าปก ไม่ว่าจะมีมาตรฐานที่เสื่อมทรามเพียงใด

ภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการแสดง และ Dafoe ก็ให้ความสนใจเป็นพิเศษ เขาทำให้เรื่องของเขาดูไร้คุณภาพเหมือนเด็กน้อย แม้แต่ในมิติ 'คนโง่ศักดิ์สิทธิ์' และแสดงความเข้มข้นทางจิตวิญญาณ ในขณะที่ศิลปินยอมจำนนต่อความเจ็บปวดและความปีติยินดีของการศักดิ์สิทธิ์กลางแจ้งในทุ่งโพรวองซ์ - ศักยภาพ ช่วงเวลาอันแสนระทึกใจที่นักแสดงไม่กี่คนสามารถทำได้ด้วยความมั่นใจในตนเองเช่นนี้ แต่บทภาพยนตร์ที่เขียนร่วมโดยทหารผ่านศึกระดับตำนาน ฌอง-คล็อด การ์ริแยร์ ซึ่งมองเห็นเป็นจี้เล็กๆ น้อยๆ ไม่ได้ผลเสมอไปเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของนักแสดง ดังที่เห็นได้จากฉากวาทกรรมอย่างเคร่งขรึมกับบาทหลวง: แมดส์ มิคเคลเซ่น ที่เล่นบทดอสโตเยฟสกีอย่างเซื่องซึม -style Grand Inquisitor ให้กับศิลปินที่เหมือนพระคริสต์ ฉากบางฉากจากมุมมองของวินเซนต์ ที่นักแสดงจ้องมองตรงไปที่กล้อง ให้ความรู้สึกเหมือนเผชิญหน้ากันอย่างสุดซึ้ง

โน้ตเพลงของ Tatiana Lisovskaya ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเปียโนเดี่ยวและมีไวโอลินเป็นครั้งคราว ถูกใช้อย่างไม่ลดละ แต่ถึงกระนั้นก็มีความโดดเด่น ความเร่งด่วนของดนตรี Ostinato เป็นคำอุปมาทางเสียงที่เหมาะเจาะสำหรับความทรมานของ Vincent