毫無疑問,麥莉賽勒斯的免費驚喜專輯,麥莉·賽勒斯和她死去的佩茲,存在嚴重缺陷。共 23 首曲目,片長 92 分鐘,看完是一件很困難的事。在音樂上,它常常令人昏昏欲睡——這要歸功於沉悶的節奏,沉浸在呆滯的迷幻搖滾和分區的電子節奏中,以及缺乏嚴謹性的編曲——和幼稚的:明顯的時刻,例如破碎的80 年代機器人放克「I'm」 《So Drunk》和不言自明的《Fuckin Fucked Up》讓位於關於大麻和性的挑釁性、意識流思考。賽勒斯在專輯中的主要音樂合作者韋恩·科因和Flaming Lips 的其他成員鼓勵這種抽象:樂隊成員對測試歌迷的耐心並不陌生——正如他們最近兩極分化的專輯所證明的那樣——而這種傾向也滲透著自我放縱麥莉·賽勒斯和她死去的佩茲。
然而,儘管表面上是分散的,但這張唱片並沒有完全被拋棄。 (有人可能會說,矛盾的是,需要整個村子才能發出未經編輯的聲音。)長期與 Flaming Lips 合作的 Dave Fridmann 參與了多首歌曲的混音工作。並非巧合的是,這些歌曲——包括柔和的迷幻流行寶石“Karen Don’t Be Sad”和迷霧般的民謠流行歌曲“Something About Space Dude”——都是令人信服的傑出歌曲。科因的侄子丹尼斯·科因(Dennis Coyne)是同樣出色的 StarDeath 和 White Dwarfs 樂隊的主唱,他也為歌曲創作和製作提供幫助。
更有趣的是,Cyrus 襯托 Mike Will Made-It 在不修邊幅的電子 R&B 即興音樂《Bang Me Box》和卡通放克音樂《I Forgive Yiew》中增添了充滿活力的製作;他還與 Flaming Lips 和 Phantogram 的 Sarah Barthel 一起創作了太空時代嘻哈過山車“Slab Of Butter (Scorpion)”。以Ariel Pink 為特色的《Tiger Dreams》演變成了一首葬禮合成流行輓歌,而由她父親Billy Ray Cyrus 錄製的《MileyTibetanBowlzzz》甚至聽起來像是從一部戲劇性的電影配樂中摘錄出來的,這要歸功於無言的低吟和管弦樂響起。
儘管有這麼多合作者,賽勒斯本人還是提供了基礎時刻麥莉·賽勒斯和她死去的佩茲。根據這張唱片的業餘風格,她是一個聲音變色龍:帶有工業電子色彩的“1 Sun”是Lady Gaga 和Sky Ferreira 的混合體,而滲入80 年代流行耳蟲的“Lighter”則發現Cyrus 引導著她內心的Cyndi Lauper。她也不害怕面對現實:馬德里遇見最佳海岸的“BB Talk”以對話式(而且非常相關)歌詞為特色,講述了迷戀中令人煩惱的小過失,她對失去寵物表現出了真誠的、淚流滿面的悲傷。同樣簡單、以鋼琴為基礎的輓歌“Twinkle Song”同樣令人渴望和有效,在賽勒斯在歌曲中痛苦的嚎叫和她反复提出的問題“這一切意味著什麼?”之間,充滿了渴望和有效。
這是一個好問題,因為麥莉·賽勒斯和她死去的佩茲最後形成了一系列轉瞬即逝的迷人時刻,夾在大量半成形的音樂想法之間。儘管如此,用評判賽勒斯之前作品的相同標準來衡量這張唱片幾乎是不公平的,僅僅因為這張專輯有不同的氛圍和意圖。它並不意味著用於長期的 Top 40 廣播活動,作為格萊美獎的誘餌,或為巡演提供新鮮素材。相反,這張專輯代表了賽勒斯一生中某個離散時期的大腦轉儲,是未經過濾的音樂探索和個人反思的集合。這是純粹創造力的表達,也是她成為致力於在公共場合生活的藝術家的另一個面向。
確實,這只是 2015 年左右的麥莉。從這個意義上來說,麥莉·賽勒斯和她死去的佩茲這是一次令人振奮的成功,其不顧一切的勇氣值得讚揚。然而,從更大的角度來看,時間會告訴我們這張專輯是否僅僅是她日益豐富多彩的流行事業中的一次越野繞道,或者是引爆她音樂動力的一種自我毀滅的姿態。