馬特貝蒂內利-奧爾平、查德維萊拉和泰勒吉列 照片：埃雷拉-賴斯策略
「這確實是一場所有人齊心協力的活動，在你上電影學校的時候就能弄清楚，」泰勒吉列說。 YouTube 的早期——在納粹和有影響力的人進來並毀掉一切之前——有一種狂野西部的氛圍。事實證明，攝影機的發明為 80 年代和 90 年代的 DIY 電影製作人帶來了福音，但讓您的作品在小區域市場之外被看到仍然是一個挑戰。然後是 YouTube，只要你正確調整演算法，全世界都可以看到你在週末與好友閒聊。
對於吉列和他的朋友馬特·貝蒂內利-奧爾平(Matt Bettinelli-Olpin) 和查德·維萊拉(Chad Villella) 來說，在YouTube 上的反複試驗，以及對在線內容的一些精明觀察，最終使他們接管了YouTube 網站。特許經營權。正如吉列所說，“整個過程以及與我們合作的團隊……我們從中學到了一切。”貝蒂內利-奧爾平笑著補充道，“這肯定比電影學校更有價值。”
00 年代末，貝蒂內利-奧爾平和吉列在新線影院的辦公室擔任助理和辦公室經理。貝蒂內利-奧爾平 (Bettinelli-Olpin) 青少年時期是灣區朋克樂隊 Link 80 的成員。奧爾平這樣稱呼自己和吉列，但他就在那裡，共同主演了視頻，並做了——好吧，任何其他需要做的事情。
“我掌控著這個地方，”貝蒂內利-奧爾平說，“那裡的人知道但並不關心”這群人周末來這裡為他們的 YouTube 頻道拍攝視頻，“查德馬特和羅布。早期喜劇影片中的許多臨時演員也為新線公司工作過，例如《越獄》，其中看似殘酷的監獄打架最終被揭露為辦公室職員在停車場打鬧。只要有一個辦公室來拍攝短褲，就可以增加製作價值，所以所需要的就是在 Old Navy 購買一些紐帶上衣——「我們買不起 The Gap，」Villella 說道——然後就可以開始製作了。
隨著時間的推移，短片逐漸演變，首先變成了一個選擇你自己的冒險系列，它並不像你想像的那麼複雜——至少一開始是這樣。根據貝蒂內利-奧爾平的說法，這個想法是“基本上會有勝利和死亡。”從那裡開始，視頻像家譜一樣分支，這就是事情變得“也許太 有時很複雜，」吉列說。
但學會讓事情變得簡單並不是該團隊從這些影片中學到的唯一。設計和拍攝角色死亡是類型電影製作的第一步，就像查德、馬特和羅布的所有事情一樣，創造殺戮是一種親身體驗——尤其是在幫助他們化妝的女人得到了“成年人”之後工作。
話雖這麼說，我們學到的另一個教訓是，效果不必很複雜就能表達出來：當貝蒂內利-奧爾平提出最後一個問題時，每個人都會變得興奮並開始插話。查德、馬特和羅布互動冒險，“尋寶”，以“一段五、六、七分鐘的視頻，我們只是走過沙漠。然後我們告訴對方我們彼此相愛，然後死去。
的語氣互動冒險這鞏固了後來被稱為「寂靜廣播」的聲音，它是喜劇、恐怖和衷心情感的結合。但他們和電影之間還有一步：一系列標題巧妙的“惡作劇”視頻，開頭是這樣的蠢驢在令人震驚地變成恐怖片之前的片段。其中最大的一個是“室友外星人惡作劇變壞了”，在YouTube 上的點擊量超過3400 萬次，並且——至少如果這些評論可信的話——愚弄了一些在網站上點擊的孩子，讓他們認為他們正在觀看的內容是真實的。
在這裡，光是即時觀察周遭正在發展的網路文化就給了三人另一個動力。正如 Bettinelli-Olpin 所解釋的那樣，「Roommate Alien Prank Goes Bad」最初以「Chad Hates Aliens」為標題上傳到 MySpace。但該網站的演算法將其更改為更吸引人、更易於搜尋的「Roommate Alien Prank Goes Bad」。 「它起飛了，我們就像，『哦，這很聰明。好主意！所以我們偷了它，」他笑著說。
另一個惡作劇視頻，“山魔惡作劇徹底失敗，」直接導致了2012年恐怖選集中的一個片段,這既是該團體的第一個大銀幕項目，也是第一個名為「Radio Silence」的項目——指的是三人組進行推介會後通常發生的事情。貝蒂內利-奧爾平將影片連結發送至血腥噁心的布拉德·米斯卡（Brad Miska）——“迄今為止我們為自己做的最多的宣傳，”吉列開玩笑說——主題行只是簡單地寫著：“看看這個。”在數位時代，就像一位好萊塢老明星在麥芽店或縣集市上被發現一樣，米斯卡給他們回了一封電子郵件，靦腆地問道：“你知道這是誰做的嗎？快轉幾年，並且Radio Silence 片段，“10/31/98”，作為“關於如何從小的效果預算中獲得大量收益的一個很好的案例研究”。
談論他們的下一個項目，即發現的恐怖電影片段惡魔的應得，比較敏感一點。當這部電影在 2014 年登陸影院時，發現鏡頭的趨勢早在 15 年前就開始了女巫布萊爾計劃，已經走到了盡頭。這部電影的評論界和影迷的接受反映了這一點。當被問及選擇以現成的素材風格拍攝這部電影是否是一種創造性的選擇，或者是否是由當時流行的風格決定的（更不用說拍攝成本低廉）時，答案是「兩者兼而有之」。
吉列著眼長遠，解釋說：「任何現有鏡頭電影面臨的挑戰就是維持這種格式。在垂直/垂直/垂直就像所有的惡作劇影片一樣，有趣的是它們在一個非常關鍵的時刻結束，要么攝影機被毀，要么角色被殺。從結構上講，有一些關於上升到某個時刻然後就在那裡結束的事情……並且具有像這樣的長片長度惡魔的應得，必須設計出在該格式內具有更傳統結構的東西——總感覺這些東西在相互競爭。
維萊拉補充道，「每個人工具包中的許多電影製作工具都與找到的鏡頭一起消失了」。商量片刻後，三人一致認為，真正需要做的就是聲音設計——特寫鏡頭、報導和音樂都打破了這種幻覺。吉列補充道，很容易陷入維持這種假象的境地，“你最終會進行更多關於技術問題的對話，比如‘為什麼會有相機存在？’”而不是真正談論角色和故事。
到 Radio Silence 的下一個項目時，南行，在 2015 年秋季舉辦的音樂節上，三人組的重點是「恢復[他們的]過程」。 （或者，正如吉列更直白地說的那樣，他們正在「衝出導演的監獄。」）這部選集電影將道德故事置於地穴故事模式進入一個超自然的充滿另類的美國西南部，將無線電沉默與導演羅克珊·本傑明（Roxanne Benjamin）結合在一起（）、大衛布魯克納（）和派崔克·霍瓦斯。貝蒂內利-奧爾平表示，這個團體的「共同情感」「真的很有趣，也很令人振奮」。
當回顧他們的工作時，無論是無預算、低預算還是預算稍大但仍然適度的工作，《無線電沉默》的突出之處在於，他們從他們所做的一切中汲取了一些東西。 ，並在未來應用這些教訓。 （談論南行，吉列說，「重要的是你出現，並且繼續做這件事。」）
儘管他們職業生涯的每個新階段都需要學習一些東西——尖叫這是派拉蒙影業於2020 年8 月拍攝的第一部新冠疫情時期的影片，這是“邊走邊想”的全新水平——隨著他們的預算越來越大，他們更多地註重將工作建立在他們早期學到的獨創性之上。以2019年為例準備好了沒，薩馬拉·維文 (Samara Weaving) 飾演一位準新娘，在一座富麗堂皇的莊園裡，與她未來丈夫的墮落家庭捲入了一場暴力“遊戲”。吉列談到這部電影時說：“協作和社區意識是我們在製定預算、演員和工作人員之前所做工作的一部分，在這個過程中始終存在。”維萊拉補充說，前往片場的一小時通勤並沒有什麼壞處，只是因為這迫使三人每天都要互相檢查。
在實際的說故事方面，《無線電沉默》的「腳踏實地」意味著採用基於角色的講故事方法。這是他們風格的重要元素，他們不依賴華而不實的攝影作品——尤其是在尖叫，吉列說「很容易過度風格」——或者令人髮指的血腥場面。話雖這麼說，他們不惜將角色浸入鮮血中以獲得精彩的笑話，尤其是在準備好了沒。
但即使在那部電影中，貝蒂內利-奧爾平也認為，「如果你和一個角色在一起，並且你能與他們產生共鳴，他們周圍的世界就會變得如你所願地瘋狂。和薩馬拉[編織]一起準備好了沒，這就是我們自始至終的事。當世界開始變得太古怪時，她會把它帶回觀眾的觀點。我們現在所做的每一件事都試圖做到這一點。它還可以省錢。正如吉列所指出的，「如果故事的中心有一個你喜歡的角色，你就不必展示那麼多瘋狂、昂貴、宏偉的場景。這與花哨的東西無關。
在我與貝蒂內利-奧爾平、吉列和維萊拉的談話中，我們經常提到“腳踏實地”，但也經常提到“享受樂趣”。即使在談到續寫一部由該類型史上最偉大人物之一推出的深受喜愛的長期電影系列的莊嚴責任時，這些人也笑了。他們互相交談，大聲喊出每天在片場與他們合作的製片人和廣告人員，以及保持演員和工作人員健康的新冠合規團隊。有一次，吉列坐下來驚呼：“每個人都很安全——我們還拍了一部該死的電影！”就好像他自己都不太相信一樣。
因為儘管正如吉列所說，“人們真的很認真地對待這部電影，並且想要公正地對待它”，但影片的半開玩笑性質尖叫特許經營權賦予它一種與生俱來的樂趣——這是《無線電沉默》風格的支柱之一。這讓我想起吉列在談話初期所說的另一句話：「最終，我們希望能夠娛樂人們。我們認為電影與觀眾的對話具有一些真正的價值。但這應該會很有趣。我們不必太認真地對待自己，娛樂也不必太認真地對待自己。如果你不想把自己太當一回事，我們是否可以建議你在幾十個 YouTube 影片中殺死你最好的朋友？
Rosana 
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