魯本布蘭特，收藏家（匈牙利）
導演。米洛拉德·科斯蒂奇
藝術家出身的電影製片人米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic) 可能花了二十多年才重返大銀幕，但他在1995 年的動畫短片基礎上推出了令人印象深刻的續作我的寶貝離開了我本片榮獲柏林影展金熊獎和安納西國際動畫影展最佳首映獎。歷時六年多才完成，魯本布蘭特，收藏家講述了主角的故事，他是一位熱愛藝術的治療師，經常被著名藝術品的噩夢所困擾，他相信自己被迫偷畫以保持理智。從令人興奮的汽車追逐開始，到羅浮宮、泰特美術館和現代藝術博物館的搶劫案，用科斯蒂奇的話來說，這是「一個關於藝術、心理和犯罪的複雜故事」。
該計畫由匈牙利國家電影基金和匈牙利電影激勵基金資助，於 2010 年開始，最初是一系列互不相關的圖畫，最終成為他劇本的基礎。 「這部電影有幾條腿，首先是故事，」他說。 「這是最重要的一層。第二個是圖形世界，我想將其表達為獨特的，而不是陳腔濫調。接下來就是動畫了。
憑藉其不拘一格的角色陣容——專業的盜竊狂咪咪四肢誇張地長，另一個角色完全是二維的——魯本·勃蘭特擁有完全自己的外觀和感覺：這種個性已經在洛迦諾、薩拉熱窩、華沙和芝加哥。其獨特的外觀很大程度上歸功於科斯蒂奇手工製作的電影動畫。 「當我用鉛筆畫畫時，我從手的動作中獲得了極大的樂趣，」他說。 「這就像舞者隨著音樂移動身體而獲得快樂一樣。基礎必須是你的手在紙上或螢幕上的自由舞蹈。這就是能量。
儘管魯本·布蘭特具有獨創性，但克里斯提克承認，他不僅從自己對藝術的熱愛中汲取了豐富的靈感，還從文學和電影作品中汲取了豐富的靈感。對於目光敏銳的觀眾來說，非凡的背景細節將會展現出來。 「我一直在想，如果有人在觀看 DVD 時暫停電影會是什麼樣子，」導演說。 “這是一塊巨大的畫布，所以你不僅會看到角色，還會看到他們背後的東西，左邊和右邊的東西。”
因此，這部電影充滿了簡短但引人注目的致敬時刻：一輛印有 EAP 的火車，致敬哥德小說家愛倫坡；參考電影先驅喬治梅里愛 (Georges Méliès) 的展覽海報；夢境序列直接從吉姆賈木許的作品中汲取靈感鬼狗：武士之道和鈴木誠順的殺戮烙印。
《魯本勃蘭特》於 11 月中旬透過 Mozinet 在其祖國匈牙利上映，而從 HNFF World Sales 獲得北美版權的索尼經典影業計劃在 2019 年美國上映之前進行年終排位賽。儘管克里斯提克在視覺上取得了令人瞠目結舌的成就，但他還是熱衷於讓國際觀眾將這部電影視為一部引人入勝的劇情片。 「我希望那些只看過一次這部電影的人就會被這個故事所吸引。對我來說，這就足夠了。尼基·鮑恩
祝你今天過得愉快（中國）
導演。Liu Jian
奧斯卡最佳動畫長片獎於 2002 年首次頒發，歷史上已有多部外語片獲得提名，其中包括日本吉卜力工作室的五部影片，但從未有來自中國、台灣或香港的影片。該地區的動畫部門希望這次能夠透過提交兩部作品來改變現狀：幸福路上台灣導演宋心寅與中國導演劉健的黑色喜劇祝你今天過得愉快。
後者於 2017 年在柏林國際電影節競賽單元進行了全球首映，據報道，該片在平遙電影節上放映時被中國電影製片人賈樟柯稱讚為中國動畫的里程碑。由劉編劇、導演、動畫和製作，祝你今天過得愉快進行了比較低俗小說因其暴力、懸疑和冷幽默，與巴希爾跳華爾茲因其逼真的、針對成人的藝術動畫。這部電影講述了中國南方一個小鎮的年輕司機小張從老闆那裡偷了一個裝有人民幣100 萬元（合144,000 美元）的包，不顧一切地試圖修復未婚妻失敗的整容手術，以免她取消婚禮的故事。但搶劫的消息傳得很快，一整晚，每個人都開始尋找肖和他的錢。
劉以他的獨立作品開始審視人性：「我們內心的善良和黑暗以及它們之間的界限，尤其是在面臨重大選擇時。我們的命運是注定的，還是我們可以透過自己的努力改變命運？
「我嘗試製作具有錯綜複雜的情節、荒誕的事件、複雜的人物和深刻的主題的電影，」這位導演補充道，他是他的第一部長篇動畫，穿孔 1，是2010年安納西官方評選中播放的一部黑色電影（劉也曾在杭州中國美術學院教授動畫）。
自柏林影展首映以來，祝你今天過得愉快足跡遍及世界各地眾多電影節，其中包括平遙國際電影節，並榮獲首、二屆中國導演費穆大賽最佳導演獎。它還獲得了被譽為華語電影奧斯卡的2017年金馬獎最佳動畫長片獎。 2017 年 6 月，電影被迫退出安納西國際動畫電影節，原定參加競賽單元，過程中出現了一個坎坷。
雖然製片人對撤檔的情況沒有發表評論，但由於影片對政治、文化和中國在世界地位的尖刻評論，該片被認為是中國政府反對的潛在目標。
祝你今天過得愉快由哪吒兄弟影業的楊成和樂悅動畫工作室的劉健擔任製作。佳美春天影業也是製片和金融家。 2018年1月，JQ Pictures在中國推出了這部獨立動畫，票房為377,200美元。
該片在亞洲由 Edko Films 代理，在世界其他地區由 Memento Films International 代理，已銷往多個地區，包括美國（Strand 發行）、英國和愛爾蘭（Mubi）以及法國（Rouge Distribution）。讓·諾
鐵託與鳥兒（巴西）
導演。古斯塔沃·斯坦伯格
鑑於巴西電影製片人古斯塔沃·斯坦伯格 (Gustavo Steinberg) 拍攝政治和社會真人電影的背景，他的鐵託與鳥兒似乎有什麼出發點。但製片人、導演和編劇看到了《蒂托》——一部受邪教兒童電影啟發的精美繪畫動畫冒險片七寶奇謀——作為他世界觀的延續。 「只不過現在我正在和孩子們說話，」他說。 “我想製作一部關於世界上正在發生的非常複雜的事情的電影，我認為動畫是與年輕觀眾交流的更好選擇。”
史坦伯格所說的「非常複雜的東西」就是恐懼。 「恐懼文化正在徹底改變政治和社會面貌，」他補充道。 「這種新的形式透過媒體而倍增。我們必須討論這個問題，因為如果孩子們在一個恐懼文化司空見慣的世界裡長大，情況只會變得更糟。
史坦伯格在聖保羅出生長大，他說他每天都見證著它的影響。 「聖保羅被稱為圍牆之城，因為每個人都住在牆、柵欄、電線和鐵絲網後面，或者公寓內，所以你可以真正感受到恐懼是一種具有傳染性的東西，」這位電影製片人說。 「我並不是說這座城市不暴力，它確實如此。但事實基礎遠不如想像中的影響每個人的暴力那麼真實。而且情況變得更糟了。事實上，自六月《鐵托》在安納西國際動畫影展首映以來，隨著雅伊爾·博索納羅當選總統，巴西經歷了顯著的政治變化。 「我們選出了一個法西斯主義者，」斯坦伯格說。 「但巴西只是這場極端極右派政治運動中的最新成員。世界各地都在發生這種事。
在《蒂托》中，一個小男孩利用鴿子的力量來對抗使他的社會陷入癱瘓的恐懼，這種恐懼正在幫助富人變得更富有。 「唐納德·川普是我們這個惡棍的最大靈感之一，我們甚至在他成為（美國總統）候選人之前就決定了這一點，」斯坦伯格說。 「我們設法在空中捕捉到一些東西。我的執行製片人說也許現實趕上了電影。在某種程度上，這是一個非常激動人心的時刻，因為我們相信這部電影可以對世界產生真正的影響，並可以在家庭和學校中引發討論。
作為動畫界的新手，史坦伯格在開始製作之前就主動學習了這一媒介，並於 2013 年訪問了安納西。 「我開了 50 場會議。我與已經獲得奧斯卡提名的人坐在一起，談論劇本和角色，所以安納西在各個方面都令人驚嘆。
正是在那裡，史坦伯格遇到了巴西同胞丹尼爾·格雷科（Daniel Greco），他加入了該公司並擔任執行製片人。格雷科曾監督路易斯·博洛涅西的裡約 2096：愛與怒的故事，該計畫於 2013 年贏得了安納西水晶獎。聯合導演加布里埃爾比塔爾 (Gabriel Bitar) 和安德烈·卡托托 (Andre Catoto) 也是這個天才。
比塔爾建議採用表現主義油畫風格，儘管僅用油畫製作電影動畫的想法被認為過於昂貴和耗時。儘管如此，背景是使用油畫筆觸拍攝並匯入 Photoshop 來創建的。這些角色是使用剪紙和數位動畫創建的，以模仿油畫的感覺。煙霧、水和光的效果是在合成過程中用油畫顏料逐幀創建的。
資金來自巴西電影機構 ANCINE、Ibermedia、巴西開發銀行和聖保羅地區激勵措施。 《提托》在安納西首映，此後又在多倫多、西切斯、華沙、紐約和海法放映。獨立銷售負責國際銷售，迄今為止獲得許可的地區包括中國、法國、西班牙、瑞典和美國。該影片由 Europa Filmes 在巴西上映。在巴西以外的地區，它將被配音。 「我們現在正在製作英文版本，」斯坦伯格說。
在美國，鐵托被《呼喊！工作室將於 12 月在洛杉磯開業，以獲得奧斯卡金像獎的資格，然後在 2 月下旬/2019 年 3 月初擴大規模。 ，在電影節上向人們放映這部電影，」斯坦伯格說。這並不是巴西動畫電影第一次獲得奧斯卡提名——男孩與世界2016 年獲得了認可，但對於斯坦伯格來說，這一切都是為了將電影的訊息傳達給更多的觀眾。 「這才是真正重要的，」他說。 「如果我們獲得奧斯卡提名，這部電影將達到我們能夠與更多人交談的水平。我們必須和孩子們談論這些事情。馬克索爾茲伯里
MFKZ（穆塔夫卡茲）（法國-日本）
目錄。西見正二郎，紀堯姆·雷納德
法日類型混搭片《MFKZ》（Mutafukaz）圍繞著反英雄安吉利諾：一個奇怪的、沒有希望的人，出生在黑肉城的錯誤一側，將洛杉磯重新想像成一個疲憊不堪的幫派。奔跑吧，蟑螂出沒的地獄。在一次摩托車事故中撞到頭後，他作為一名披薩送貨員的生活戛然而止，這釋放了隱藏的超自然力量，使他成為神秘黑衣人團伙的目標。
這部針對年輕成人觀眾的電影由巴黎和里爾的數位製作公司 Ankama 製作，是法國圖像小說藝術家 Guillaume 'Run' Renard 和日本動畫師 Shojiro Nishimi 之間非同尋常的合作成果。 °C。影片的蹩腳背景、不敬的黑色幽默、社會墮落和排斥的主題，以及由法國DJ The Toxic Avenger（真名Simon Delacroix）和Guillaume Houzé 創作的深思熟慮且屢獲殊榮的電子配樂，使其成為最及時、最前衛的作品之一今年已提交動畫長片奧斯卡獎審議。
「你可以說它與其他已提交的電影有一些不同的氛圍，但這就是我們決定將其提交考慮的原因之一。這是本片的三位製片人之一、Ankama 的 Frédéric Puech 以及公司聯合創始人 Anthony Roux 和 Tanaka Eiko 所說的。
MFKZ 聯合總監 Renard 負責管理 Label 619，這是 Ankama 出版部門旗下的精品圖畫小說集，專注於即興演繹流行和城市文化主題和參考的作品。在那裡，他管理其他藝術家的工作，協調集體項目，也製作自己的圖像小說，包括 MFKZ 所依據的 Mutafukaz 系列。 Puech 表示，他的作品（包括 MFKZ 的作品）中細緻入微的世界從「科幻小說、Z 電影和流行拉丁文化的黃金時代」中汲取靈感。
Mutafukaz 系列的長片改編是Ankama 與4°C 在其他項目上的合作的有機發展，4°C 最著名的作品是《蝙蝠俠：哥譚騎士》和《Tekkonkinkreet》等邪典動畫作品，Nishimi 曾參與製作這些作品。在創作漫畫小說系列之前，雷納德製作了一部名為 Mutafukaz 的短片，該短片於 2003 年在聖丹斯電影節放映。
「他一直心懷希望將該系列改編成更大的長片，但沒想到這是可能的。當 Ankama 開始與 4°C 合作其他項目時，對話就開始了，」Puech 說。製作過程很不尋常，因為雷納德編寫了劇本並進行了參考設計，但所有動畫都是在日本完成的。 「我認為法國創造力和『日本風格』的結合擴大了這部電影的國際吸引力，並擴大了其對動漫迷的影響力，如果這部電影只是改編自法國圖畫小說，他們可能不會對這部電影感興趣， 」製片人說。
《MFKZ》於 2017 年在安納西國際動畫影展首映，此後又在其他影展上巡迴演出。總部位於巴黎的銷售公司Celluloid Dreams 已將這部影片銷往包括北美在內的多個地區，GKIDS 在北美對該影片進行了有限的奧斯卡資格放映，並於10 月份對英語版本進行了有限的奧斯卡資格放映。它已在英國（Manga Entertainment）和德國（Peppermint Anime）上映。梅蘭妮·古德費洛
Arlene 
Arlene 
Arlene