世界還沒準備好是 Julio Torres 創作的幽靈般的、跨流派的、比地獄還要耀眼的新影集。回到他首集的所在地 HBO，，托雷斯的最新作品是在他的第一部長片的後面，。在很多方面，鬼魂作為精神續集系列關於問題，探索幾年後紐約市可能會對可憐的亞歷杭德羅做些什麼。托雷斯最新的千禧世代威利·旺卡人物、一位名叫胡里奧的有抱負的創意者，想要開發一種名為「幻想」的透明蠟筆，而不是玩具製造商，以表達人與人之間情感空間的顏色。但在胡里歐髮蠟筆財富之前，他面臨著被驅逐的境地，這是他無法面對的問題。相反，他會透過尋找失去的耳環來分散自己的注意力，然後進入一個自由流動的迷幻諷刺世界，探索電視真人秀等文化試金石，以及將空佳得樂瓶子放在床邊的男性衝動。
如果關於問題是我們世界左邊的一步，鬼魂是對未知的全面躍進。托雷斯的紐約不再讓人想起蘋果商店風格的單間公寓中磨損的白牆。它浸透在光線中，讓人想起雅努什·卡明斯基 (Janusz Kaminski) 的作品少數派報告電影攝影。雜亂的佈景充滿了隱藏的笑話、令人困惑的視覺效果和病態的綠色濾鏡。更“光彩奪目”關於問題托雷斯說，它「更閃亮」。
鬼魂也是今年最有趣的節目之一，以原創的角度來探討紐約的鬼魂、生活在中間空間的人們，透過切斯特出租車通勤到故事中，不知道誰會吸引焦點。該劇的話語結構融入了附近螢幕上的小插曲或可持續數秒或數分鐘的劇集。不知道托雷斯會帶我們去哪裡，但目的地總是非常連貫，建立在我們看到托雷斯在舞台上發展的喜劇的基礎上，週六夜現場，以及電視和電影。
視聽俱樂部與胡里奧·托雷斯交談鬼魂，在過去的幾年裡處理他的許多項目，妥協的痛苦，以及如何讓你的節目更加光彩奪目。
AV 俱樂部：因為罷工，鬼魂幾個月後即將推出關於問題，本應於去年夏天發布。製作之間的時間間隔是怎樣的？關於問題和鬼魂？
胡里奧·托雷斯：現在感覺很混亂，因為我賣掉了這個想法鬼魂到HBO。然後，我就該開始寫作了關於問題。然後我們就開始拍攝埃斯普奇一家。然後，新冠病毒來襲。然後我們中途停了下來，我開始寫作鬼魂和關於問題大約在 2020 年的同一時間。關於問題，然後我完成了埃斯普奇一家，然後編輯關於問題，然後射擊鬼魂。然後，作家罷工讓一切倒退了。真是太混亂了這麼長時間以來，桌面一直如此混亂。
AVC：關於問題和鬼魂以相似的主題和想法互相稱讚。你是如何將這些想法分開的？
傑特：有以下選擇鬼魂這是由觀眾可以看到的想法所告知的關於問題在他們看到這個之前。如果它們是互補的，有點重複也沒關係，但要確保你展示的是不同色調的東西。就連 Bibo 這個小機器人，也在不同的版本中客串了一番。關於問題。
AVC：你們的演員陣容非常出色。喬·魯姆裡爾（Joe Rumrill）飾演的畢博（Bibo）非常完美。馬蒂娜古鐵雷斯 (Martine Gutierrez) 扮演您的特工瓦妮莎 (Vanesja)，並奉獻了令人難以置信的表演。你能談談你和她的關係嗎？我沒見過她太多。
傑特：你還沒有！她是個不情願的女演員。她是一位行為藝術家和攝影師。她在劇中扮演了一個基本上不會說話的角色埃斯波奇斯就像那個胸前有錨的女孩。自從我們見面以來，我就非常迷戀她，所以讓她參與這個計畫非常有意義。這是我想要一次又一次繼續努力的合作。
AVC：你的個性固執到了分裂的地步。為什麼在節目開始時展示胡里奧向蠟筆高層屈服很重要？
傑特：展示妥協是多麼痛苦。 [笑] 多麼具有戰略意義。忠於自己是一種微妙的平衡。它為他是什麼樣的人以及我在劇中展示的我的一部分奠定了基礎。
AVC：這個節目非常非傳統。環境可以這麼寬鬆。你有沒有受到任何阻力，就像第一集的胡里歐一樣？
傑特：不，我發現 HBO 和我們的製片人對節目想要的樣子持寬容和鼓勵的態度，這帶來了巨大的後勤障礙，但目標是讓節目成為它本來的樣子。
幻想 |官方預告片|最大限度
AVC：喜歡關於問題，這是一個創意的故事。為什麼創意、創造力和想像的故事對您如此重要？
傑特：對我來說，這是一種非常早期的愛的表達。我就是這樣長大的。激發彼此的創造力，玩耍和創造新事物。我認為創造力和同理心是相輔相成的。創造力和情感是並進的。這是我非常非常感興趣的事情，它讓人們能夠思考超越他們所能做到的事情。為此，我認為演員、部門主管和工作人員在為我的作品工作時都感覺自己可以參與其中，這是一種極大的讚美。
AVC：史派克艾因賓德飾演的卡爾是我們如何看待當今創造力以及消費者與「內容創造者」之間關係的強大人物。這段關係如何改變了我們對創造力的思考？
傑特：卡爾是劇中我最喜歡的時刻之一，因為我們看到一個被諷刺所窒息的人，他們正在消費那些被認為是神奇的東西，但實際上卻是如此僵化。他拼命地想要被一個無法回報他們的系統所愛。因為這些規則已經如此僵化，他只能想像自己在這些規則內取得成功，而不是打破它們。因此，當他有機會寫任何東西時，他就會繼續回到超級英雄。這幾乎就像斯德哥爾摩症候群。從很多方面來說，這是企業的理想消費者，而藝術家的工作就是打開這個大門並推動事情向前發展。我喜歡卡爾。他傷了我的心。
AVC：卡爾會成為小節目中的笑點，
傑特：是的，他會是個書呆子[模仿把眼鏡推到鼻子上]。
AVC：但是你對待卡爾有著意想不到的同理心。這部劇在這些切線上繼續，你到達了笑點，然後這部劇繼續下去，直到我們看到角色的人性。這是你所追求的目標，還是事情就是這樣發生的？
傑特：事情就是這樣發生的，但我再次提醒自己。我在剪輯過程中了解到，讓事情繼續下去的想法非常重要關於問題。角色很多，你可以非常簡短地了解他們的生活，但我的目標是讓他們感到充實，即使他們是服務員或收銀員。裡面有一個場景[關於問題] 在我的角色（主角）離開後，轉信人和室友就被單獨留在了那裡，我們和他們待在一起的時間更長一些，因為我對此感興趣。我感興趣的是如果我們和這些人在一起會發生什麼事。如果我們再深入一點會發生什麼事？這個節目有點像這個。這就是好奇心的程度。它是自然發生的，但我提醒自己這就是我這樣做的原因。這不是玩笑。這就是笑話背後的內容。
AVC：節目的調性和外觀受到哪些影響？
傑特：幽靈般的。我們的攝影指導薩姆·利維（Sam Levy）和我一直在談論做出最幽靈般的選擇，讓一切變得更加光彩奪目。當我們在調色的時候關於問題我的攝影指導弗雷德里克·溫澤爾（Fredrik Wenzel）（在電影中）不斷出現的一句話是「更閃亮，更閃亮，更閃亮」。他是斯堪的納維亞人，我們在歐洲進行色彩校正，並一直說「更閃亮，更閃亮」。但與鬼魂它「更加光彩奪目，更加光彩奪目，更加光彩奪目」。太有趣了。
AVC：你是讓情況引導外觀還是你把鬼魂在這些不同的場景下？
傑特：這是一個非常微妙的平衡。你需要非常仔細地對待每個小插曲，並確保場景不會被佈景或視覺效果吞沒，而是互相補充。因此，有些佈景需要看起來更真實，而有些佈景可能更人造。例如，緊急護理看起來像“噩夢中的緊急護理會是什麼樣子”，但它仍然應該感覺就像緊急護理一樣。它仍然應該喚起這些感覺，所以你誇大了它們周圍的所有標誌。我當時想，“如果他們每個假期都有剩餘的東西怎麼辦？”他們有萬聖節、復活節、聖誕節、光明節[海報]，這是因為他們把它們放在上面，但他們從不把它們拿下來。這是一個棘手而微妙的平衡。如何以視覺上有趣但又不失人性的方式講述事物。
Rosana 
Rosana 
Rosana