哈爾哈特利(Hal Hartley) 是20 世紀80 年代末和90 年代初美國獨立熱潮中最具原創性的聲音之一，是一位具有小說敏感性和獨特的反現實主義風格的編劇兼導演。他的新片，內德步槍，是他的第二部後續作品（他不喜歡稱之為續集）是他 1997 年的一部熱門長片，講述了一位皇后區的垃圾工在神秘主角的幫助下成為諾貝爾獎得主詩人的故事。亨利的兒子奈德（連恩艾肯飾）已經長大成人，他開始尋找失蹤已久的父親（湯瑪斯傑萊恩飾），打算為母親費伊（派克波西飾）報仇。年的。
幾天後我們與哈特利坐下來內德步槍在 2014 年多倫多國際電影節上進行全球首映，距離他的第一部影片幾乎整整 25 年，在音樂節上進行了國際首秀。他討論了他的工作方法、他與角色的關係，以及在他的電影中不斷出現的名字。
AV 俱樂部：「Ned Rifle」是您在工作中使用了一段時間的名字。
哈爾·哈特利：這是從我上大學的時候開始的。我們在紐約州立大學帕切斯分校上了很多寫作課，我在那裡學習電影製作。我們必須寫很多作業，一些簡短的小事。 「下週回來進行兩頁的對話。有人在門的一側，有人在門的另一側。讓他們穿過那扇門。諸如此類的事情，只是為了幫助我們發展和提高我們的技能。當時有 12 或 13 名學生，我們常常試著用笑話互相逗笑。內德步槍是我的笑話。 「內德步槍」聽起來很有趣。
然後，當我開始拍電影並加入一些我的音樂時，我對此並不是很有信心。這幾乎更像是聲音設計，一種喜怒無常的東西。但是，你必須為發行商製作音樂提示表，所以我開始把“Ned Rifle”作為作曲家的名字。這種想法很流行，每個人都想知道內德萊弗爾是誰。
AVC：Ned Rifle、Simon Grim、Henry Fool……所有名字都排在前面嗎？
呵呵：Henry Fool這個名字也可以追溯到大學時代。我很長一段時間都用它當角色名。和關於有過一次的小事e在最後，這個想法可以追溯到 1982 年。 「西蒙‧格里姆」是紐約的計程車司機。
AVC：一方面，這三部電影都是更大故事的一部分，但另一方面，它也是一個快照。
呵呵：當我考慮用這些角色製作其他電影時，我就是這樣對自己說的話。這不是續集。我不會製作第二部分。我的想法是製作完全不同的電影，但以格林一家這個家庭為中心。有點像“此時的世界對我來說是什麼樣的感覺？”卻被這個團夥看穿了。
我知道如果我要拍另一部電影，我希望以費伊為中心。亨利·愚人這是帕克[波西]和我第一次合作，非常棒，我想為她拍一整部電影。我為她寫了其他電影，但她想做[費伊·格瑞姆]。 2012-2003 年，我想寫一些關於我們所處的新間諜文化以及我對它的不理解的文章。在美國，我常常覺得自己像在外國一樣，人們說的是另一種語言。費伊將是一個完美的催化劑：善意的、愚蠢的單親媽媽面對新形勢的尖銳邊緣。
AVC：每部電影也是當時獨立電影景觀的快照。費伊·格瑞姆來自數位拍攝還不常見的時代；現在這是標準。您很早就開始擁抱數位化。你想念電影嗎？
呵呵：目前還沒有。在重要方面，這要容易得多。我對 Hi-8 何時成為標準清晰度很感興趣。在我的第一部作品之前和之後，我一直渴望定期工作。我不想寫一部長片然後等三年才能獲得融資。我想更像我的音樂家朋友、畫家朋友、作家朋友那樣工作。如果我是電影製片人，我不應該早上起床拍電影嗎？
現在，這可能意味著很多不同的事情：寫作、藝術指導、編輯。影片總是為我提供了一種廉價的方法來製作更小的作品。我很幸運能夠繼續我的長片事業，但我仍然想以這種方式工作。我對 90 年代的興趣不是試圖讓它看起來像電影。我對這些試圖看起來像 35 毫米但使用索尼 VX-2000 拍攝的電影在美學上非常反感，而忽略了該機器、該介質的實際特性。你可以稱之為我的「表現主義階段」：,。
AVC：很多傾斜的角度...
呵呵：好吧，這些相機的體積太小，導致了傾斜的角度。為什麼我要用這種等級觀念來束縛自己？這不是我們看待世界的方式；我們是這樣看待世界的。我們總是從各個角度看問題。另外，慢快門速度。不要將其視為攝影。將其視為電子產品並用其做些事情。
AVC：從技術上講，這是您八年來的第一部作品，但您一直很忙。你做到了同時，相當多的短褲，……
呵呵：我並不總是對製作功能感興趣。現在，人們參與電影娛樂的方式正在發生真正的變化。他們在手機和電腦上觀看，長度問題並不是真正的問題。
AVC：過去幾年你做了很多比正片長度還要短的工作。你會考慮做一些更長的事情嗎？
呵呵：我正在寫作並嘗試開發電視創意。我認為這是每個作家的夢想——真正的大書，就像狄更斯那樣。那些大書都連載了。它們可能會隨著時間的推移而改變。這真的很令人興奮。
AVC：您認為自己首先是個作家嗎？
呵呵：在這麼多年後的這個階段，我可以更自信地說，我感覺自己與小說家的關係比與大多數其他電影製作人的關係更加緊密。我希望為觀眾提供的情感-智力-美學參與在很大程度上與當代小說家更相似。
AVC：你說「在這個階段」。
呵呵：好吧，25 年後，我可以更輕鬆地談論我一直在做的事情。 [笑]在紐約機場，來到這裡，我不得不用我的筆記型電腦等了兩個小時，我正在寫日記，我只是想記住當我[在機場]時到底發生了什麼多倫多國際電影節] 25年前，我的職業生涯開始的時候。我不知道我在藝術上做什麼。我曾經說過，在以後的歲月裡事實證明，史蒂文·奧康納（Steven O'Connor）是我那些年最好的朋友，他比我自己更了解我在做什麼。他可以談論這件事。當你做的時間越長，它就會變得更容易。
AVC：談論自己變得更容易了嗎？
呵呵：是的，因為你可以比較。我從一開始就知道我正在用對話做一些特別的事情，並試圖讓演員通過它，但我花了十年的時間才意識到這是關於對話和活動的節奏和旋律，他們必須彼此說話。作為任何類型的藝術家，這不是理論；而是。你只有做了才知道自己在做什麼。透過保持忙碌，你會發現自己的目標。
AVC：你排練嗎？
呵呵：就位。我們通讀了一遍。當我們還年輕、默默無聞、而且我們都住在同一個社區時，事情就變得容易多了。現在，馬丁·多諾萬住在溫哥華。奧布瑞普拉札住在洛杉磯，拍攝前三天，我們進行了通讀，所以每個人都感覺到我們在同一部電影中。但我曾經租過排練廳——例如相信或其他什麼——一個月。
AVC：嗯，排練很便宜。當您在預算緊張的情況下製作電影時，請記住這一點很重要。
呵呵：正確的！我們不要站在片場周圍談論角色動機，我們必須移動。 [笑]但是，我再說一次，我比以前更擅長我的工作，更擅長指導人們，所以我可以更快地掌握要點。我能更好地表達它們。
AVC：你的作品中有一種非常特殊的精心設計的動作，角色在攝影機周圍移動。這是你在寫作時計劃好的事情，還是在片場就發生的事情？
呵呵：從那時起我就開始想像它並設計它。選景是我做很多工作的時候。當我寫作時，我通常只專注於對話。我可能有房間類型、門類型的圖像。然後我開始尋找地點，地點本身暗示了某些類型的框架，這些框架暗示了某些類型的身體活動。
AVC：您目前住在紐約，對嗎？
呵呵：正確的。我們在紐約拍攝。西雅圖部分在威廉斯堡拍攝，波特蘭場景在皇后區和威徹斯特縣拍攝。我可能比大多數電影製片人花更多的時間尋找外景。通常，整個劇組都會在拍攝前幾週外出。我在拍攝前幾個月就和我的藝術總監一起去，因為某些美學和經濟現實開始影響電影的設計。只要有可能，我就不想穿一套衣服。我能以低預算製作好看的電影的一種方法是尋找外景地。你來了，它穿得很好，很完美，食物也很好。 [笑]我們剛搬進去就開始拍攝。
AVC：回到電影本身，一遍又一遍地與同一個角色合作，你覺得對演員有責任嗎？
呵呵：你是什麼意思？
AVC：嗯，您以前曾與這些人共事過。對於像西蒙·格里姆（Simon Grim）或亨利·愚人（Henry Fool）這樣的人來說，你會發生一些根本性的變化。例如，一開始，西蒙·格里姆（Simon Grim）試圖成為單口喜劇演員。你會討論你所寫的內容嗎？你覺得演員對角色有所有權嗎？
呵呵：哦，當然。托馬斯·傑·瑞安多年來一直和我談論這個問題。他試圖說服我留這麼大的長鬍子。詹姆斯（烏爾巴尼亞克）對整個單口喜劇的反應非常興奮。對帕克來說，情況就不那麼嚴重了，但那是因為她工作得更多。湯姆是戲劇演員，拍的電影不多。我想鼓勵他們並聽聽他們的想法，但你會對任何角色這樣做。
但我必須小心。他們也有責任感。湯姆非常認同亨利。事情被刪掉了，我也不珍惜我的對話。有時，在頁面上它達到了它的目的，當我們拍攝時它達到了它的目的，當我們進行編輯時，它已經完成了它的工作，現在它可以出來了。這讓他心碎；他錯過了一些演講。你必須是一個好朋友和隊長。
Rosana 
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