電影和日常技術的進步意味著嘗試在電影中對人工智慧進行引人注目的描繪可能比以往任何時候都更容易。看看的這部以好萊塢標準衡量的低成本電影，仍然使用令人信服的特效和發人深省的寫作來創造一個科幻故事，這在 15 或 20 年前可能無法作為獨立電影上映。或是史派克瓊斯的，其中包括一些低技術含量的對話場景，但作為未來的願景，感覺奇怪地可信。然而，關於人工智慧的最好的電影之一仍然是史蒂芬史匹柏的簡單標題人工智慧（或者，正如螢幕上和行銷資料中出現的那樣，人工智慧 人工智慧）。這是一個前 Siri，前-她，只是對一個機器人男孩的後千禧年探索，該機器人男孩被編程來感受人類的愛的情感。
史匹柏的人工智慧可能總是帶有星號。對於電影愛好者，甚至史匹柏本人來說，它部分屬於史丹利庫柏力克，片頭甚至包括了令人難以置信的《安布林/史丹利庫柏力克製作》的片頭。庫伯力克多年來一直在開發這個項目，大致是根據布萊恩·阿爾迪斯的短篇小說改編的。到了20 世紀90 年代，特效技術已經足夠發展，足以使這部電影成為現實，1999 年庫伯力克去世後，該項目的製片人史匹柏接手了該項目（據說，至少在某種程度上，這是庫伯力克的意圖）。
影片中庫伯力克式和史匹柏式的情感之間存在著很大的緊張關係，史匹柏在處理似乎非常適合庫伯力克的材料時，有一種不可否認的顫抖，例如舞男喬（裘德洛飾），一個機器人（用電影的說法， 「mecha」）性工作者在被誣陷謀殺後逃亡。但人工智慧也拉開了史匹柏千禧年早期科幻小說的非官方三部曲的序幕，少數派報告和世界大戰與 70 年代末和 80 年代初的科幻片相比，他的奇幻電影呈現出更黑暗、更具威脅性的維度。史匹柏撰寫劇本並執導人工智慧他自己；即使是根據伊恩·沃森（Ian Watson）庫伯力克批准的處理方式進行創作，也必須承認這是他的作品——而不僅僅是像一些諷刺電影迷喜歡的那樣，將責任歸咎於他們最不喜歡的事。
在影片開頭的某些時刻，史匹柏似乎不願意讓觀眾陷入機甲驅動的敘事之中。影片以本金斯利（Ben Kingsley）的旁白開始，解釋了電影未來的一些情況（全球暖化、洪水、人口控制），然後進入序幕，開發商威廉赫特（William Hurt）用有趣但也許不必要的細節解釋了一個被編程來感受愛的機甲的概念。最後，電影講述了莫妮卡（弗朗西斯·奧康納飾）和亨利（山姆·羅巴茲飾）這對夫婦的故事，他們唯一的孩子昏迷不醒。他們收到了赫特在第一個場景中描述的原型：大衛（海利·喬爾·奧斯蒙飾），一個機甲小孩，一旦被烙印，就會像愛自己的親生母親一樣愛莫妮卡。
在這些早期場景中，人類夫妻說話很尷尬，尤其是父親；雖然這很可能與史匹柏在編劇方面的生疏有關——這是他電影作品中僅有的兩個獨立劇本之一，另外還有第三類近距離接觸—它也模糊了人類和機甲之間的界限，考慮到電影設定的過渡，這是有道理的。在莫妮卡承諾給大衛留下印記之前，場景主要是從她的角度進行的：鏡頭跟隨她，而不是大衛，因為她適應了房子周圍有一個聽話且有點令人毛骨悚然的機器人，而大衛經常出現在倒影或透過玻璃中。
當大衛更先進的人工智慧功能開啟時，就會出現他視角中的場景。看到一部電影採用人工智慧的觀點是很不尋常的，尤其是當它如此赤裸裸地渴望的不是自身的進步或對人性的理解，而是更原始的東西：大衛想成為莫妮卡的兒子。這很容易成為一部恐怖電影的情節，最終莫妮卡和亨利開始這樣看待它，尤其是在他們的兒子（傑克·托馬斯，來自美國的討厭的弟弟）之後莉齊·麥奎爾，還沒有完全擺脫他可愛的童星根）從昏迷中醒來。
儘管電影深入了父母的視角，但人類實際上已經離開了人工智慧在這個場景中，莫妮卡不想把大衛帶回他的製造者那裡，因為她認為這會毀了他，所以他把機甲男孩帶到樹林裡並拋棄了他（還有泰迪，他的機器泰迪經常頭腦冷靜，偶爾會憤怒）熊）。這可能是電影中最艱難的時刻，大衛試圖將人工智慧邏輯強加到這種情況上，在絕望中聽起來像人類一樣可憐，乞求“如果你讓我，我會為你如此真實。”臨別之際，莫妮卡只能心煩意亂、心碎地道歉：“很抱歉，我沒有告訴你這個世界。”隨著大衛在莫妮卡後視鏡中縮小的最後一個完美鏡頭，電影告別了作為主角的人類，大衛開始了尋找藍色仙女的旅程。匹諾曹，他相信能讓他成為一個真正的男孩。
從這裡開始，電影的景象變得更加令人驚嘆。人工智慧充滿了令人難忘的畫面，從被水淹沒的曼哈頓到胭脂城的霓虹燈（有點像機甲維加斯），再到月亮的鏡頭（實際上是一個由機甲集會的忠實信徒駕駛的熱氣球）升起威脅，用一瞥的點頭顛覆了史匹柏職業生涯中最具標誌性的形象之一ET當然，在電影的後半部分中可以看到人類。大衛遇見舞男喬的血肉博覽會是由人類舉辦和參加的；威廉·赫特後來重返影片。有一次，喬和大衛搭了一個來自隨行人員。但不變的是大衛和喬，甚至泰迪的放映時間也比許多人多。 （影片中最精細的追蹤鏡頭跟隨的是泰迪的旅程，而不是一個真正的人類。）
儘管喬被製造為成年人，而大衛似乎擁有超越其他機甲的情感能力，但他們的互動仍然保留著兩個孩子互相引導的元素——一個沒有敘述者的童話故事。這最終可能會讓人抓狂，但這兩個機器人確實得出了一些有意義的見解，儘管它們都沒有真正質疑大衛尋找答案的能力。匹諾曹的藍色小精靈，變身為「真正的男孩」。喬對機甲如何融入電影社會進行了近乎詩意的分析：“它們讓我們變得太聰明、太快、太多了。”喬並沒有像大衛那樣具有相同程度的愛或依戀，但他能夠表現出一定程度的自我意識，即使不是相同程度的情感（模擬或非模擬）。
事實上，據說大衛與他之前的機器人的區別在於他有能力模仿人類生活得出“邏輯結論”，正如赫特的發明者所說：追求他的夢想的能力，即使他的夢想在某種程度上，它是一種旨在模仿人類的程式結構。透過在大衛的旅程中堅持下去，史匹柏使人工智慧它幾乎是實驗性的，它採用了人造人類的視角，並將真實的人類從大部分敘述中驅逐出去。在這種情況下，大衛的人工智慧——他像人類一樣擁有想要的程式設計能力——是一種超能力的、取之不盡用之不竭的童年版本。大衛有一個任務，但卻在一個充滿童話邏輯的半現實世界中航行，這使得他的故事變得不可預測，既不理性也不童話。
然而，不可預測性並不一定是觀眾想要的，這使我們成為爭議的焦點人工智慧，這部電影與其說是一部公認的現代經典，不如說是一部邪典電影，一個主要原因是電影的結局。最初，大衛的驅動力將他帶到了海底，凝視著藍色仙女的雕像，相信如果他等待足夠長的時間，她就會發揮她的魔力。你可能聽說過，甚至相信，大衛在水下無限期等待的這一刻，是電影的「正確」結局。但這部電影卻超越了這種簡潔，向前跳躍了數千年。地球已經結冰，一個先進的機甲種族（不是外星人！）發現了大衛。誠然，透過一個有點冗長的解釋（本質上包括兩種不同類型的敘述）的過程，渴望向了解人類的機器人學習的機甲生物同意為大衛復活莫妮卡。然而，在這種形式下，她更像是個幽靈。她只能復活一天。她和大衛一起度過了完美的一天，然後她在她的機甲兒子（本質上是人類生命的垂死餘燼）的陪伴下入睡。
這是一個需要處理的資訊量很大，尤其是對於一部似乎以大衛在海底結束的電影來說。但大衛等待永恆是擺脫這個奇怪故事的一個簡單的方式，儘管令人印象深刻的淒涼。可以肯定的是，合乎邏輯的是：大衛遵循他的編程（如果藍色仙女不是真實的，並且他被編程為追隨他的夢想，他將在它的奴役中度過他永恆的童年），這在他躺在床上的早期鏡頭中得到了視覺上的預示。但它也是程式化的。很容易想像一個人工智慧編劇程式會吸收電影到此為止的故事細節並吐出結局，或者一個人工智慧剪輯師在金斯利的旁白重新開始之前切斷電影。
那麼，如此多的後座董事會盡職盡責地遵循該計劃，這是可以理解的。然而，這不是史匹柏的義務。這部電影經常採用機器人的視角，但並非由機器人製作。經過數千年的等待，史匹柏始終堅持大衛的立場，忠於機器人的視角，同時也加深了大衛與人類經驗的密切聯繫，這是一個比讓大衛陷入海底的死胡同要棘手得多的平衡行為。真實且優越得多的結局人工智慧不只是一次慘淡的吻別；它將人類存在的最後時刻（如果不是字面上的，當然是隱喻的）想像為願望實現的夢幻般的一天。大衛想成為一個“真正的男孩”，與幽靈般的莫妮卡的場景將他的絕望和悲傷從模仿人類的抽象轉變為有終點的慾望，在這種情況下，這或多或少與人類的終結相一致據我們所知。因此，這個序列也將幸福地死去的令人欣慰的想法變成了非常他媽的悲傷。史匹柏並沒有將幸福的結局嫁接到黑暗的電影上；他從主角想要的東西中戲弄了黑暗。大衛的人工智慧賦予了他人類特有的痴迷能力，然後從自己的幸福中獲得安慰。這部電影並不一定是在譴責這種人性；而是在譴責這種人性。就像其他偉大的人工智慧電影一樣，它引發人們思考是什麼讓我們成為人類。 「正確」和可預測的結局（被錯誤地、經常地標記，就像庫伯力克所做的那樣）的淒涼仍然由「不正確」的結局呈現，但基調上有更多的不適（在大衛和他母親在一起的一天——他知道她有多喜歡她的咖啡！ ）以及隨之而來的複雜性。
不是每個看的人人工智慧認識到這種複雜性以及過程中的所有不適；這一疏忽掩蓋了史匹柏最好的電影之一。造成這種情況的可能原因有很多。其中一些與史匹柏對感傷的期望有關，他可能透過在說明或伴隨場景的約翰威廉斯配樂上過度表現而傳達了複雜的信息。其中一些可能被包裹在史匹柏作為一個不再了解如何結束電影的導演的傳統智慧神話中（另見，其優雅絕望的最後時刻被幾分鐘前戲劇性的性愛場景所掩蓋）。但也許普遍不喜歡人工智慧結局顯示這部電影以一種短暫而生動的方式完成了剩下的工作，這是其他人工智慧相關電影很少能做到的。它幾乎把大衛變成了一個真正的男孩，也幾乎把一部分觀眾變成了機甲，當他們的編程慾望沒有得到滿足時，他們不再進行計算。
Rosana 
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