歡迎來到，其中我們與演員談論定義他們職業生涯的角色。問題是：他們事先不知道我們會要求他們談論什麼角色。
演員：儘管希里安墨菲的許多角色通常都很低調，但他成功地為每個角色帶來了一種迫在眉睫的不祥預感，使他們柔和的本性變得更加不祥。這位愛爾蘭演員在美國觀眾面前的曝光是透過他在丹尼博伊爾的殭屍電影（殭屍再次很酷之前……）中扮演吉姆的角色而獲得的。。墨菲飾演的吉姆並沒有扮演一個傳統上殭屍類型對不死生物的尖銳反應的角色，而是一個虛無主義的聳肩，逐漸意識到人性的脆弱及其迫在眉睫的滅絕。
後續電影如,， 和發現墨菲在類似的領域工作，為角色注入生命，讓角色更加謹慎內省，而不是傲慢。正如湯米謝爾比在浴血黑幫在《墨菲》中，墨菲的表演有力而柔和，令人著迷地展現了影響力對謙遜的力量的影響力。隨著該劇最近發布的第三季，謝爾比角色的發展為墨菲提供了進一步深入研究令人印象深刻的獨特角色的機會。
浴血黑幫（2013年至今）—“托馬斯·謝爾比”
AV 俱樂部：湯米在這一季中不再那麼沉思浴血黑幫。他正在經歷麥可柯里昂黑幫的變態。
希里安墨菲：[笑]嗯，我認為隨著節目的發展和成長，角色也有必要發展和成長。如果每個人都保持不變，那麼對於我們製作節目或觀眾來說就不會有趣，因為讓事情變得有趣和戲劇性的是變化和壓力以及類似的事情。正因為如此，我們這一季非常熱衷於推動角色以及我們如何呈現它們，這在寫作中，但它也來自導演、我自己和其他演員。我認為這是我們見過的湯米壓力最大的一次，儘管表面上這是他犯罪生涯的典範。 [笑]無論如何，在物質上，但在情感和心理上，我認為這是我們見過的他承受的最大壓力。我認為這是我們第一次看到他可能咬得太多，所以我們想展示這一點以及角色對這一切的反應。
AVC：與電影相比，連續劇中角色的長時間刻畫是否會帶來不同的挑戰？
厘米：它帶來了挑戰，但也是一個非常積極的挑戰。除非你是長片中的主角，否則其他人的故事都會被壓縮，即使作為主角，你仍然試圖將所有內容壓縮到兩個半小時內。而在長篇電視節目中，你需要真正調查角色心理中這種最不可能的部分。你可以真正深入細節，這對演員來說是一份禮物。現在我已經玩了湯米 18 小時了，我們還要再玩兩個賽季，所以又要玩 12 小時。那是很多電視節目和很多時間我都活在這個角色的鞋子裡。你覺得你可以探索角色的某些部分，而這是你在任何其他媒介中都無法真正做到的。當然不是在電影或戲劇中。我認為這就是當今電視吸引許多演員的原因。
AVC：所以它更有價值？
厘米：確實。我認為自從這類節目開始以來，這是一個緩慢的過程。電視周圍的那種勢利情緒花了一段時間才消失，我認為現在已經完全消失了。我發現真正好的是兩種形式的交叉遷移。有很多演員都有電視劇，他們也會有一個非常健康的電影事業，導演和編劇也是如此。感覺現在有一種非常健康的異花授粉。我認為對觀眾來說也是如此，因為他們仍然喜歡去電影院，享受與其他 200 個人一起在黑暗的房間裡的體驗，但他們也喜歡在自己家裡看故事，也許觀看六個小時的故事。 [笑]或無論他們想要多少。所以我真的認為這是一個健康的時期，尤其是對作家來說。
迪斯可豬(2001)—“達倫/豬”
厘米：這有點特別，因為我在舞台上扮演過這個角色。我在舞台上創造了這個角色，這是我作為演員所扮演的第一個專業角色。那時我大約19或20歲。我們在世界各地巡迴演出了大約 18 個月，然後這部劇就完成了。
四年後，他們決定將其拍成電影，而編劇恩達沃爾什最終也撰寫了劇本。我們做到了，這有點棘手，因為他們沒有選擇在劇中扮演拉特的艾琳沃爾什。這對我、她以及這段友誼來說確實有點創傷。我認為這部電影在某種程度上是成功的。將戲劇轉變為電影總是很困難。我認為這是一部特別具有戲劇性的戲劇作品。只有我們兩個人在舞台上扮演所有角色，然後顯然我們必須讓這些角色變得真實並賦予它一些結構。
不過，我非常喜歡這個角色。這是一個相當極端的角色。非常暴力，但善意。我喜歡達倫對待愛情的那種非黑即白的本質，「如果我不能和你在一起，那麼我就無法活著」——我認為這有一種非常強大的力量。我認為導演克斯汀謝裡丹也意識到了這一點。作為一名演員，這對我來說是一大進步——將這個角色轉化為電影——因為這是我最早擔任的主角之一，我非常喜歡它。
AVC：您從劇院開始，並且在您的整個職業生涯中也不斷回歸。
厘米：是的。對我來說，當我開始表演時，我只對戲劇感興趣。電影的事情後來發生了，我對此持開放態度迪斯可豬作為我的第一種燒烤。然後我在愛爾蘭和英國專門在舞台上工作了大約四年。我與偉大的導演和作家一起工作，我很幸運能夠在舞台上學習我的技能。電影的進展非常緩慢且漸進，我得到了一個較小的部分，然後又得到了一個稍大的部分，所以沒有那種彈射綜合症，我認為這對年輕演員來說可能有點可怕。我仍然熱愛戲劇，而我最喜歡做這兩件事的是，在戲劇中你必須用你的整個身體來表演，而戲劇總是廣角鏡頭。你總是在那個廣角鏡頭內行動。如果警衛裡有人看著你，這也可能是個有趣的廣角鏡頭。 [笑]對於電影來說，一切都是關於思考和特寫，所以能夠鍛鍊這兩塊肌肉真是太好了，所以我嘗試盡可能多地回到劇院。
28 天后(2002)—“吉姆”
厘米：這很有趣，因為我認為迪斯可豬這是丹尼·博伊爾第一次聽說我的方式。一開始沒有多少人這麼做，但幸運的是，他看到之後就這麼做了。我為了這個試鏡真的很努力。經過大約五、六次試鏡，丹尼才相信我是這個角色的合適人選。我知道這是第一次與知名導演合作。我是看著丹尼的電影長大的，是他的超級粉絲，所以我真的為那部電影而奮鬥。
當時，我們以為我們正在製作一部小型的英國獨立電影，事實上我甚至不認為我們正在製作一部殭屍電影。我從未看過任何一部[喬治]羅梅羅的電影，所以我對這種類型完全一無所知。我以為我們正在製作一個關於憤怒和現代社會狀況的寓言，從某種程度上來說，我認為確實如此。但由於某種原因，它引起了人們的共鳴。正如獨立電影的一貫做法一樣，美國市場始終是最重要的，它闖入了美國市場，並再次掀起了殭屍電影的熱潮。與丹尼一起工作真是太令人興奮了，我覺得我必須提高自己的水平。這是一個主角，我想憑藉這部電影賺了一些錢，然後好萊塢的人想要開會。 [笑]這就是業務的透明本質。
蝙蝠俠開始（2005）——《博士。喬納森·克萊恩/稻草人”
厘米：我認為克里斯諾蘭必須為該系列的整個重新構想並將其與觀眾重新建立聯繫而歸功於。再說一次，我認為也有大量的漫畫電影由此產生。對我來說，當時我就是他的忠實粉絲。下列的然後他當然有紀念和失眠就在蝙蝠俠電影之前。這是一個找工作的問題，因為克里斯已經看到了28 天后，這就是我與他會面的方式。事實上，我穿著蝙蝠服進行了一次尷尬的試鏡。 [笑]不過，我認為他在螢幕測試中看到了一些有趣的東西，因為他說，“嘿，你有興趣玩這個嗎？”其他部分？然後我們做了很多工作。 [笑。
他對這個系列的全部事情就是將其紮根於某種現實，這樣你就可以將這些角色視為人類，因此哥譚市是一個令人產生共鳴的環境。所以我們花了很多時間來做這件事，當然，對我來說，能夠做這樣的事情，而且能和這樣一位才華橫溢的導演一起工作，是一個非常令人興奮的時刻。一段關係就此開始，現在我正要開始與他合作。這對我來說效果非常好。這些年來他對我非常忠誠。
紅眼(2005)—“傑克遜·里普納”
厘米：好吧，這一切都是在一年內完成的，而且是一種發行方式的怪癖。我做到了蝙蝠俠然後我就走了冥王星早餐，然後我去做紅眼， 但蝙蝠俠和紅眼最後在同一年出櫃，所以我是首選的壞人。說實話，我對此感到很生氣，因為你的整個職業生涯都是建立在扮演一堆不同角色的多樣性的基礎上的，我想到目前為止我已經證明了這一點。碰巧他們一個接一個地出來了。
[紅眼導演]韋斯克雷文（Wes Craven），不過，我們非常懷念他，他是一位技藝大師。我認為這是一篇非常聰明的作品，我喜歡傑克森的雙重性，他是一個迷人、溫文爾雅的人，但結果卻是魔鬼。 [笑]這是最有趣的部分。再說一遍，這是我沒想到會點擊的另一項，但它確實點擊了。我喜歡和瑞秋[麥克亞當斯]一起工作。她是一位非常出色的演員，我們兩個都玩得很開心。但是，是的，一年來我一直以為自己被貼上了壞人的標籤，但幸運的是我已經把它關掉了。
冥王星早餐(2005)—“帕特里克‘小貓’布雷登”
厘米：我喜歡拍那部電影，也喜歡根據派崔克麥凱布的書改編的電影。尼爾喬丹又是我非常欽佩的導演之一。他拍了兩部我最喜歡的電影，所以這是我追求的角色。我非常渴望嘗試玩這個遊戲。我喜歡表演的變革性。試著改變自己，遠離自己——對我來說，這就是表演的意義。這是一個很大的挑戰，我非常努力地準備，我愛上了Kitten。我仍然偶爾檢查一下她的情況。 [笑。
風吹動大麥(2006)—“達米安·奧多諾萬”
厘米：那確實是一次非常特別的經驗。我們正在製作一部關於獨立戰爭和愛爾蘭內戰的電影。它分裂了國家，分裂了家庭，以前沒有人真正解決過這個問題。它以某種明確的方式影響了我的家庭，所以我感到了很大的責任。在這種情況下，與[導演]肯·洛奇一起——他剛剛贏得了他的——像他這樣的人來到愛爾蘭拍攝了一部像這部電影一樣敏感的電影，並且做得非常出色。我們在科克的家裡拍攝了那部電影，我和父母住在一起。我們在我長大的山上拍攝，那是一段非常特別的時光。當然，它受到如此熱烈的歡迎並贏得了金棕櫚獎，愛爾蘭的每個人都有如此多的人去看它，這對我來說仍然是非常特別的。
陽光(2007)——“羅伯特·卡帕”
厘米：這個劇本非常聰明，這要感謝亞歷克斯·加蘭（Alex Garland），他也寫過28 天后，我喜歡這種裝扮成大片的理性、富有挑戰性的電影。我認為它提出了很多有關科學和宗教的問題，我真的很喜歡它。我認為這也是丹尼·博伊爾視覺上最美麗的電影之一。他在這方面做得絕對出色，當然，[電影攝影師] Alwin Küchler 也確實做到了這一點。製作一部原創科幻電影是一件很難的事情，在這樣狹窄的走廊裡行走而不與這些非凡的電影擦肩而過，例如2001年和外星人。但我認為這個類型有一種原創的風格。
盜夢空間(2010)——《羅伯特·費雪”
厘米：這是一個具有挑戰性的問題，而且它再次出現，因為高層和製片人的思維有這種缺陷，他們覺得電影必須對觀眾進行簡化，因為他們認為觀眾不如他們聰明。不過，克里斯[諾蘭]在他的電影中所做的，是他預設了觀眾的智力水平，而那部電影後來賺了一些瘋狂的錢，但它表明觀眾是聰明的，具有挑戰性的電影。
我們試圖讓我的角色和利奧（狄卡皮歐）的角色建立起一種關係，他是關鍵的情感故事，但我的角色在某種程度上反映了這種情感故事。羅伯特也有一點是觀眾的觀點，因為他是這次搶劫的目標。觀眾透過我的眼睛看到了這一點，[克里斯]和我為此討論了很多。扮演這個超級富有的孩子，他在物質上擁有世界上他可能想要的一切，但他真正想要的只是他父親的愛——這就是我們想要把他描繪成一個渴望愛的小男孩的方式。
Rosana 
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