沙丘丹尼斯·維倫紐瓦一生中大部分時間都在思考這個問題。 13 歲時,他第一次讀到弗蘭克·赫伯特 (Frank Herbert) 的開創性科幻小說,並被書中關於遙遠未來深空交戰房屋的史詩故事迷住了。他對這本書的熱愛和尊重在他精彩的兩部分改編中顯而易見。

儘管沙丘:第一部分全球戲院票房收入 4.08 億美元(榮獲六項奧斯卡獎),第二部分票房遙遙領先,達 7.14 億美元。綜合的成功說明了維倫紐夫如何透過他的劇本(與喬恩·史派茨和艾瑞克·羅斯共同撰寫)來壓縮和翻譯赫伯特的小說。第一部分)以及他的視覺方法(與攝影總監 Greig Fraser 和製作設計師 Patrice Vermette 等部門負責人共同完成)。

第二部分立即拿起第一部分保羅·阿特雷迪斯(蒂莫西·柴勒梅飾)在沙漠星球阿拉基斯受壓迫的弗雷曼人中崛起,與戰士查尼(贊達亞飾)展開了一段注定失敗的戀情,並成為了一個奪取了已知宇宙權力的虛假救世主。

當維倫紐夫遇到國際銀幕十月中旬討論一些第二部分的關鍵時刻。他不斷地回顧赫伯特,同時討論某些細節和靈感,無論它們與未來技術還是作者關於環境對心理影響的想法有關。

當然,維倫紐夫絕對需要成為粉絲,因為他花了所有的時間(七年並且還在繼續)和努力來獲得第一名。沙丘本書分為兩個巨大的功能。儘管他是在七個月後才發表演說的第二部分釋放後,他聽起來並不像是一個厭倦談論這件事的人。你感覺不需要太多說服力就能讓他回到厄拉科斯的沙漠。

哈克南人升空

場景:在電影的開場鏡頭中,哈科南軍隊在生產香料的阿拉基斯世界追捕叛亂的弗雷曼人。其中一段看到他們在沙丘上行進,繼續在空中上升,然後懸浮在懸崖面上。

丹尼斯維倫紐瓦:「在書中,人類能夠掌握重力;有一個懸掛系統可以讓您消除物體的重力。但我喜歡這樣的想法:即使他們可以做到這一點,角色仍然必須使用他們的肌肉才能移動,有點像水肺潛水員。當我在夢中飛翔時,我必須使用我的肌肉才能離開地面,就像我在空中潛水一樣。所以我想到了這個想法,如果看到哈科寧士兵這樣做,那將是令人驚奇的,創造了一個奇怪的、奇怪的、漂浮的時刻,我們看到他們[在空中]用手和腳慢慢地爬上懸崖。我認為這可能是螢幕上看不到的奇怪的東西。我總是試圖尋找我自己從未見過的圖像——這在今天是一個挑戰,因為已經製作了這麼多電影!

「就像電影的其他部分一樣,我們嘗試盡可能在鏡頭內完成。它是在約旦真實的懸崖上拍攝的,真正的特技演員帶著巨大的裝備在空中飛行。這需要大量的研發和時間才能在真正的沙漠中完成。特技演員在這些套裝中感到非常熱,因此我們在裡面開發了風扇系統來幫助他們,並​​使用了冰袋。但這對他們來說並不容易。

「由於這是開場片段,因此它旨在盡可能回顧第一部電影的內容,而無需進行任何解釋。所以我想確保觀眾明白這些人不符合他們的自然條件。它們不是為厄拉科斯而設計的,也沒有適應力。為了在沙漠中生存,他們需要笨拙的裝備——有點像美國人在越南。他們擁有技術,但不知道如何在這種環境中表現。哈科南人是殖民者,他們永遠無法像弗雷曼人一樣征服沙漠。他們是外國人,他們將永遠如此。

保羅和查尼的沙灘漫步

場景:為了了解弗里曼人的生活方式,保羅被派去獨自探險,穿越危險的沙蟲領地。查尼 (Chani) 也加入其中,指導他如何正確地進行不規則的沙地漫步,兩人的浪漫由此展開。

維倫紐夫:「影片的整個結構是基於保羅和查尼的關係——一對夫婦的誕生,以及這對夫婦與現實和政治壓力的鬥爭,然後因為政治觀點不同而分手。透過他們的關係,整個戲劇、整個悲劇得以展開。我一直告訴劇組人員,“無論我們的視覺特效多麼出色,無論銀幕上有什麼奇觀,如果我們不相信這種親密的關係,就沒有電影可拍。”因此,當我們編寫劇本時,我們非常關注這一點。

「事情總是會透過拍攝的化學反應在場景中展現出來。我一度覺得我錯過了一些東西,這些東西顯示了保羅對查尼文化的好奇心。他對弗雷曼人的迷戀是由她推動的。這是一種雙重慾望。

「這是劇本中沒有的場景。有一天晚上,我在沙漠裡寫下了這篇文章,我的想法是查尼可以教他正確地在沙地行走,這樣我們就能看到他們倆一致的美麗形象,你知道嗎?我認為這是一種很好的方式來表達他們作為角色慢慢變得越來越同步的想法。

「保羅看著查尼說這並不完全是他從人類學家的研究中學到的,而她只是看著他,這是對費里尼的致敬還有 船揚帆起航,我喜歡的一部電影。資產階級知識分子看著吉普賽人在甲板上跳舞,說:『這是不對的。他們所做的事情是不準確的!我認為這是費里尼對殖民主義的一個令人難以置信的笑話。所以我嘗試與保羅和查尼一起重現這一點。

Feyd-Rautha 的生日慶祝活動

場景:在吉迪主星的單色哈科南星球上,我們認識了精神變態的費德-勞薩(奧斯汀·巴特勒飾),他在一個巨大的三角形競技場中經歷了一場殘酷的刀戰,隨著墨跡「煙火」在天空中爆炸,他逐漸成年。

維倫紐夫:「由於我們在影片中大部分時間都在厄拉科斯,我想為 Giedi Prime 找到一個強烈的視覺形象。因為這是一個殺死了大部分自然的工業世界,我認為有趣的是,他們的陽光不是揭示顏色,而是殺死顏色。這體現了哈科寧的文化和行為。如果你生活在一個一切都是令人毛骨悚然的黑白的世界裡,它會給你一個關於他們如何看待現實的暗示——一種非常法西斯主義的看待世界的二元方式。

「所以我和[攝影師]格雷格·弗雷澤(Greig Fraser)一起探討了這個問題,他提出了一個想法:尋找怪異、引人注目的黑白效果的最佳方法是使用IR——紅外線攝影機。我認為這個想法很棒,所以我們做了很多測試,這就是我們拍攝它的方式。這很有趣。眼睛變得非常黑,像昆蟲一樣,皮膚半透明——你可以看到皮膚下面的靜脈。這也是非常不可預測的,因為例如,我的毛衣在紅外線下可能看起來是白色或灰色的,所以我們必須測試所有要拍攝的元素,以確保它們不會看起來像小丑。例如,我們必須重做 Feyd-Rautha 的整套服裝,以確保它在螢幕上保持黑色。但它創造了我一直在尋找的那種怪異的外星人感覺。我非常感謝格雷格提出了這個紅外線的想法。

「我也非常感謝奧斯汀將其確定為 Feyd-Rautha。這個角色是一位搖滾明星。他是個充滿魅力、受快樂驅使的精神病患者,奧斯汀把他塑造成一種惡夢般的米克賈格爾吸血鬼形象。他是一個非常可愛的人,奧斯汀。他是你能遇到的最好的人。但當他打扮成 Feyd-Rautha 並看著你時,他非常可怕。我們一起做了相機測試,試驗了費德的動作,因為他有乳膠[臉部義肢],奧斯汀做出了這些我絕對愛上的臉部表情。當他興奮的時候,他的臉就會痙攣。因此,當他實施暴力時,有東西會在他的潛意識後面敲擊並引發一種反射——一種自發性的、殘酷的高潮。我真的很高興他這麼做了。

伊如蘭公主的提議

場景:在他勝利的時刻,在所有倖存的主角聚集在一起的見證下,保羅準備殺死皇帝(克里斯多福沃肯飾)。但皇帝的女兒伊如蘭(弗洛倫斯·皮尤飾)挺身而出,向保羅求婚,如果他饒了她的父親。

維倫紐夫:「我們在一個巨大的攝影棚中拍攝了這張照片,其佈景由 Patrice Vermette 設計。我想讓陽光從外面進來,所以可能有我一生中見過的最大的照明系統來模擬清晨日出的開始。

「說實話,對我來說,當它是技術性的時候,它就很有趣。所以即使我要拍像騎蟲的場景,前一天晚上我也會睡得很好。但對於這樣的場景——我知道我會將多個角色聚集在一個房間裡——我知道這將是一次非常漫長、複雜的拍攝,因為我只用一台攝影機進行拍攝。所以我必須增加角度以確保我完成每個角色的弧線,並確保我能夠在許多天的過程中維持一種氛圍。

「當你使用多台相機拍攝時,你必須做出妥協。我不想妥協,格雷格接受了一次只使用一台相機的想法。但對我來說,如何保持精力並確保在 10 天或類似的拍攝過程中不會忘記任何片段,這對我來說是一個難題。這需要演員們極大的耐心,包括偉大的克里斯多福沃肯。但他絕對是一位紳士。他在每個人身邊。他從來沒有離開過片場,即使他不在鏡頭前,而且總是和我們一起玩得很開心。

「我覺得看到所有年輕演員如此慷慨、如此專業、如此慷慨地看待這個傳奇人物,真是太美好了,你知道嗎?

「這個場景有一個完整的情感地理,保羅在皇帝和查尼之間來回走動,就像他們是磁極一樣。我喜歡的一個提示是,當每個人都向新皇帝鞠躬時,只有保羅和兩個女人(伊如蘭和查尼)站著。我喜歡這樣的想法:在完成了所有的範圍之後,你可以直接進入每個角色的親密關係以及對查尼和保羅的影響。儘管範圍很大,但這是一個非常親密的場景。

“拍攝過程非常激烈。這是一個挑戰——但也是一個美麗的挑戰。之後我就睡得很好了!