有一天，我們會得到復仇者聯盟派對電影。或許。希望如此。喬斯韋登2015年大片最佳場景復仇者聯盟：奧創紀元在復仇者聯盟搗毀了東歐的九頭蛇大院並奪回洛基被盜的權杖後，影片很早就到達了。他們都回到了紐約的復仇者大廈，他們很享受彼此的陪伴。就是這樣。真的什麼都沒有發生。這是光榮的。
史丹李喝醉了。人們取笑《戰爭機器》講述的故事並沒有真正走向任何地方。每個人都圍坐在一起試圖舉起托爾的錘子，當美國隊長稍微動動它時，托爾就會短暫地驚慌失措。黑寡婦突然開始與布魯斯班納調情，幾乎不知從何而來。 （如果電影把它當作一次醉酒的辦公室聚會而不是一個注定悲劇的愛情故事的開始，那整件事會更好，但它仍然很有趣。）在他的上一部電影中，韋登花了幾分鐘沉浸在團隊化學反應中。當然，然後奧創突然出現，擁有托尼史塔克的機器人，並開始造成嚴重破壞。裡面還有很多其他好東西奧創紀元，但聚會結束後它再也沒有完全恢復。
動作片有一種邏輯：你容忍對話和闡述的場景才能進入打鬥場面。我想，這個想法是，你不能拍一部只有動作片的電影——儘管和等人已經證明這是可能的。標準邏輯表明，你需要建立角色、化學反應、情節和動機的場景，而這些事情在動作場景的背景下並不容易做到。但動作場面是人們觀看這些電影的原因。這就是您在重看某部電影時始終保持快進的原因任務：不可能電影。
漫威電影宇宙的電影扭轉了整個動態。動作場面宏大、精緻、令人印象深刻，但它們並不能吸引任何人。相反，漫威電影中人們喜愛的片段、讓他們回頭看的片段，都是動作之間的場景。它們是一次性的笑話、深呼吸、安靜的親密時刻。動作場景本身可以是強制性的，也可以是釘在上面的。它們也可能過於喧鬧和浮誇，並且會影響電影的其餘部分。這就是發生在奧創紀元。這就是它的重大而致命的缺陷。
奧創紀元從任何角度來看，這幾乎都是一部非常成功的電影。該片全球票房收入約 15 億美元，成為 2015 年全球票房第四高的電影。這是有史以來製作成本第二高的電影，但仍然獲得了可觀的利潤。它有助於讓角色留在人們的腦海中，並讓漫威機器繼續運作。總的來說，人們喜歡它。
韋登承擔了一項吃力不討好的任務，即用比他在電影中更擁擠的演員陣容來構建一個連貫的敘事。第一的復仇者聯盟電影，他確保每個人都有閃耀的時刻。他有效地為漫威電影的未來幾年埋下了伏筆。 （在重看之前，我忘記了尤利西斯·克勞，安迪·瑟金斯的令人愉快的第二個甚至在電影中也出現過。奧創紀元半個失誤，一個響亮而壓倒性的場面，最終沒有給人留下太多印象。
電影上映幾天后，韋登說與漫威合作的經驗變得「非常非常不愉快」。他和工作室在幾個關鍵場景上發生了衝突。韋登不喜歡雷神在山洞中看到異象的場景，而漫威希望保留這一幕。漫威不喜歡復仇者聯盟的不同夢境場景，而韋登想保留它們。 （老實說，所有這些場景都非常糟糕，而且沒有一個真正達到目的。他們應該互相傾聽並剪掉它們。）漫威對鷹眼農場的延長插曲也並不感到興奮——這是一個至關重要的因素停頓在電影的背景下仍然顯得尷尬。當你看這部電影時，很明顯，不同的創意人員在相互競爭，努力確保他們能把自己的東西融入其中。
電影中還有很多令人驚訝的東西是行不通的。看了幾遍後，我仍然不確定緋紅女巫是否將創造奧創的想法植入了東尼史塔克的腦海中；這部電影介紹了這種可能性，但從未真正探索過它。前物理形態的奧創攻擊前物理形態的賈維斯——想像成兩個互相發射光束的光球——實在是太糟糕了。東尼史塔克繼續穿著世界上最糟糕的酷男裝；印有李小龍 DJ 風格的 T 卹立刻引起了我的反感。
奧創本人也是一個問題。韋登有個聰明的主意，讓冷酷、掠奪性的詹姆斯史派德為他配音。但這個角色本身仍然是一個構思混亂的情節設計。他的整個動機，即透過摧毀復仇者聯盟甚至人類來創造一個和平的世界，除了普通的惡棍廢話之外，從來沒有其他任何東西連貫一致。奧創應該是一個有感知能力的生物，部分是由東尼史塔克和布魯斯班納的頭腦創造出來的，但這並不能完全解釋為什麼我們看到一個全能的機器人會嚴重崩潰。人物設計極為醜陋。我還可以繼續說下去。
但即使是奧創也沒有幻視那麼糟糕，從他錯綜複雜的起源故事來看，這是一個完全無用的空間浪費。可憐保羅貝坦尼，他第一天進入漫威電影宇宙，配音很輕鬆，然後發現自己在化妝椅上待了幾個小時，臉都紅了。在漫畫中，幻視是一個分層的角色，一個迷惘的機器人，跌跌撞撞地走向了自己的人性。在電影中，他是一個巨大的吸力空白，可能是多部漫威電影中出現的最無用的角色。我仍然討厭他把雷神之鎚扔來扔去，就像什麼都沒有一樣，從而使整個很酷的積累變得無效，沒有其他人值得處理這個東西。
這些不完全是狡辯，但也不是致命的缺陷。奧創紀元仍然是一部有趣的電影，是度過一個下午的愉快方式。漫畫書中的一些廢話時刻繼續讓我心潮澎湃，比如鋼鐵人從衛星發射的導彈中獲得反浩克裝甲，黑寡婦從一輛高速行駛的摩托車上從昆式噴氣機中掉下來。動作場景本身通常是在長時間的慢動作追蹤鏡頭中構思的，具有電子遊戲的元素，而且 CGI 有時會變得有點多，但它們也經過了複雜的計劃，以達到最微小的細節。我們看到角色們在瞬間做出了符合我們對他們的了解的決定，他們的友誼在戰鬥中得以體現。即使是亞倫泰勒強森飾演的快銀，一個有著愚蠢口音和力量的角色，當他們在場時看起來很酷X戰警：逆轉未來，進入一個真正感人的戰鬥時刻。這是他死去的那一刻，但仍然如此。
這部電影對未來電影的設定如此微妙，以至於你幾乎不知道自己在看什麼。僅僅提到瓦幹達就應該是一個巨大的紅色閃爍箭頭，但它只是作為一個隨意的旁白。美國隊長和鋼鐵人像第一部一樣爭吵復仇者聯盟，但這種爭吵揭示了中心的分裂。東尼史塔克認為自己是一個頑固的現實主義者，但他採取的先發製人的行動確保了事情變得更糟——這種情況在現實生活中繼續發生，與其他自認是現實主義者的人一樣。史蒂夫·羅傑斯看到了這一點並試圖阻止，但史塔克從不聽。此外，還有迫在眉睫的地外危險的存在，沒有人能說出它的名字，但每個人都能感受到——當薩諾斯和他的特使後來在幾部電影中最終出現時，這種危險會變得更具體。
有趣的事情之一是奧創紀元以及隨後的幾乎所有漫威電影，都是它與同時代其他超級英雄電影對話的方式。在鋼鐵之軀扎克·施奈德向我們展示了超人的願景，他保護整個人類，同時允許大量人類死亡。發生了大規模的破壞奧創紀元， 也。這種毀滅性的打擊，以及東尼史塔克對此感到的愧疚，對未來的漫威電影產生了廣泛的影響。但這部電影也煞費苦心地展示了復仇者聯盟竭盡全力保護街上的旁觀者，即使這意味著冒著生命危險。我認為電影中沒有人會站出來說出這句話，但這可以作為對史奈德的電影和他的整個交易的全面譴責。
與施奈德不同，韋登理解並尊重他的角色，他知道如何利用他們來編織敘事。那太棒了。然而奧創紀元永遠不會達到與第一個相同的最佳位置復仇者聯盟做過。它也強調了羅素兄弟後來在美國隊長：內戰和復仇者聯盟：無限之戰，有更多角色需要扮演的電影，但仍然有更好的動作場景、更好的角色時刻和更好的喜劇浮雕。
奧創紀元如果沒有奧創的話會更好。如果我們從來沒有離開過聚會就好了。也許有一天我們會看到一部這樣的電影：純粹的茫然和困惑風格的聚會電影，不需要超級惡棍或爆炸的城市，甚至不需要情節。也許幾個超級英雄可以偷偷溜走，挫敗超市搶劫案。也許當他們兩個太用力地觸碰對方時，就會發生一場短暫的醉酒打架。也許有一個不應該發生的連結。但除此之外我們不需要任何東西。漫威已經投入了大量的工作來為其角色儲存無盡的善意。他們做得很好，有時我希望他們能讓這些角色是。
2015 年其他著名超級英雄電影：漫威當年的另一部電影是醞釀已久的蟻人，一部搶劫喜劇，原本應該出自創意十足的導演艾德格萊特之手。當賴特和漫威無法達成共識時，他離開了這部電影，我們傾向於將其視為超級英雄電影失去的巨大機會之一。但佩頓·里德的蟻人憑藉其滑稽的基調、有趣的配角以及保羅路德魅力十足、毫無頭緒的主演表演，仍然不太可能引起轟動。不管怎樣，漫威最終確實找到瞭如何與獨特的導演合作的方法。只是花了一點時間。
在非漫威漫威新聞中，喬許·特蘭克（Josh Trank）試圖將神奇四俠（漫威活潑多彩的白銀時代第一家庭）的故事變成一部黑暗而堅韌的身體恐怖片，他犯了有史以來最嚴重的錯誤之一。特蘭克的神奇四俠他在上映後立即否認了這一點，只能算是一部電影。這是一系列宇宙迷的沉思，與悲劇性的糟糕特效結合在一起，最終導致了所有人都盯著光束的標準最終場景。令人難以置信的是，迄今為止還沒有一部電影能夠為毀滅博士這個漫畫史上排名前三的超級反派找到一個令人信服的用途。我喜歡特蘭克的一件事神奇四俠這是一個仍在發展的傳統，即聘請資歷過高的未來明星來扮演霹靂火，然後這些演員（首先是克里斯·埃文斯，然後是邁克爾·B·喬丹）在漫威宇宙中找到更好的角色。
馬修沃恩的狡猾的特工潑濺盛宴《王牌特工：特勤局》從技術上講，可能不算超級英雄電影，但它表明沃恩在馬克米勒的邊緣領主虛無主義上做得比導演在真正的超級英雄電影上做得更好踢屁股。王牌特工找到了更有效的方法來部署隨心所欲的智慧和不分青紅皂白的血腥爆炸，科林·費斯殘忍地謀殺了整個教堂，裡面滿是混蛋，這一場景是空前的。
然後還有蝙蝠小子開始這部紀錄片講述了有一天整個城市聚集在一起讓一個孩子感覺自己像個超級英雄所發生的事情——這部電影首先全面了解了我們為什麼關心這些電影和這些角色。
下次： 死池在扭曲整個超級英雄電影機構的同時，仍然保留著這項傳統，這讓他感到殘酷且常常是愚蠢的樂趣。
Rosana 
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